Diego Velázquezas: ispanų baroko meistro biografija, paveikslai ir savybės

Diego Velázquezas laikomas svarbiausiu Ispanijos baroko laikotarpio dailininku. Tarnaudamas kaip kamerinis dailininkas Filipui IV, jis leido mokytis didžiųjų tautinio meno meistrų ir tarptautinis ir tuo pasiekė labai asmenišką stilių, kuris paliks neišdildomą pėdsaką Europos Sąjungos istorijoje tapyba.

Bet koks buvo Diego Velázquezo gyvenimas? Kokios yra jūsų stiliaus ir technikos ypatybės? Kokie mokytojai turėjo jam įtakos? Kokie buvo svarbiausi jūsų darbai?

Diego Velázquezo biografija

Diego Velazquezas: *Autoportretas*, 1640 m., Aliejus ant drobės, 45,8 cm × 38 cm, Valensijos dailės muziejus.

Diego Rodríguezas de Silva ir Velázquezas, geriau žinomas kaip Diego Velázquezas, gimė Sevilijoje 1599 m. Iš senelių iš Portugalijos jis buvo Juano Rodríguezo de Silva ir Sevilijos Jerónimos Velázquez sūnus.

Meninis Diego Velázquezo mokymas vyko jo gimtajame mieste Sevilijoje. Ten jis gavo dviejų svarbių mokytojų pamokas. Matyt, pirmasis buvo Francisco de Herrera. Vėliau jis įstojo į mokytojo Francisco Pacheco, kuris buvo pagrindinė jo gyvenimo ir tolesnio pasirodymo figūra, dirbtuves.

instagram story viewer

Tiesą sakant, 1618 m. Jis vedė savo mokytojo dukrą Juana Pacheco, kai jam dar nebuvo 19 metų. Su ja jis susilaukė dviejų dukterų, Francisca ir Ignacia, taip pat gimusių Sevilijos mieste.

Sevilijos laikotarpiu Diego Velázquezas plačiai plėtojo natiurmortus, taip pat smuklės ar virtuvės scenas ir religinius paveikslus. Viskas, Velázquezas parodė tamsią puikių sąskaitų faktūrų natūralizmą, kuris pelnė jam didelį pripažinimą.

Iš šio etapo iš tikrųjų yra jo švenčiama drobė Sevilijos vandens nešėjas, kuri jam suteikė svarbią profesionalią projekciją. Šis Velázquezo natūralizmas palaikė dialogą su didžiaisiais meistrais Caravaggio ir Ribera, šios tapybos krypties atstovais, pasiekusiais iki šiol netyrinėtus lygius.

Nuo Sevilijos iki karaliaus Pilypo IV teismo

Padrąsintas savo mokytojo ir uošvio, Velázquezas 1622 m. Išvyko į Madridą su mintimi gauti pareigą Ispanijos monarchijos tarnyboje. Nors jis nepasiekė savo tikslo ir grįžo į Seviliją, tuo metu nutapė Luiso de Góngora portretą, kuris patraukė sostinės elito dėmesį.

Po metų, 1623 m., Grafas Olivaresas jį pakvietė į Madridą parengti karaliaus Felipe IV portreto. Jam taip patiko, kad jis įgijo teismo rūmų mokytojo vietą. Įrengtas jis galėjo studijuoti rūmų kolekcijos meistrus, tokius kaip Titianą, kurį Velázquezas laikė mėgstamiausiu dailininku.

Pagal karališką apsaugą Velázquezas sukūrė daug savo darbų. Atsižvelgiant į tuometines sąlygas, jo kūrimas daugiausia apsiribojo karališkosios šeimos portretais, dvaro portretais ir iškiliomis asmenybėmis.

Velázquezas pripažino svarbius savo bendraamžius Europos tapybos pasaulyje. Tai buvo Pedro Pablo Rubenso atvejis, kuris tais metais buvo Madride ir su kuriuo atvyko bendradarbiauti. Tai pats Rubensas rekomendavo keliauti į Italiją mokytis didžiųjų meistrų. Jo įtakoje Velázquezas sukūrė garsiąją drobę Bacho triumfasTačiau skirtingai nuo įprastų tapytojų, jo atviras natūralizmas priartino jį prie natiurmorto scenos, o ne prie mitologinės scenos.

Velázquezo kūryboje keliauja į Italiją

1626 m. Velázquezas išvyko į Italiją mokytis didžiųjų meistrų ir tobulinti savo meninės technikos. Šiuo laikotarpiu jis nuosekliai studijavo Tintoretto, Michelangelo Buonarroti ir Rafaelio Sanzio kūrybą. Apsaugotas tokių tyrimų, jis tobulina savo perspektyvinį modelį.

Velázquezas grįžo į Madridą 1631 metais. Jo darbas, subrendęs ir jaučiantis pastebimą stiliaus pasikeitimą, nuo to laiko buvo ypač vaisingas, ir jis bendradarbiavo su daugybė karališkų projektų, tarp kurių galime paminėti naujų „Buen Retiro“ rūmų ir „Torre de la“ puošmeną Sustabdyti. Tai taip pat jo didelių drobių laikas Bredos pasidavimas ir Mergelės vainikavimas.

1649 m. Velázquezas antrą ir paskutinį kartą keliavo į Italiją, norėdamas įsigyti naujų karališkosios kolekcijos paveikslų ir skulptūrinių kūrinių. Kelionė taip pat buvo proga pagilinti studijas.

Tuo laikotarpiu Velázquezas turi nesantuokinį sūnų, vardu Antonio. Jis taip pat išlaisvina savo vergą Juaną de Pareja, kurį jis pavaizdavo viename žinomiausių savo darbų.

Veikiamas didžiųjų Italijos meistrų technikos, kompozicijos ir sensualizmo, menininkas padarė vienintelę savo moterį Romoje: Venera veidrodyje. Tapytojo prestižas buvo toks, kad jam primygtinai pavyko priversti popiežių Inocentą X suteikti jam portretą. Šiame portrete Velázquezas parodys naują Italijoje išgrynintą meninę liniją, kuri garantuos jo galutinį pašventinimą atgal į Ispaniją.

Kaip matyti, Velázquezas įgijo technikos ir išplėtė savo vykdomų dalykų ir vaizdinių žanrų spektrą. su vienodu meistriškumu: natiurmortai, portretai, istorijos paveikslai, žanro scenos, religinės scenos ir scenos mitologinis. Prestižo kilimas buvo nesustabdomas.

Galutinis Velázquezo pašventinimas ir jo paskutiniai metai

Grįžęs į Madridą, Velázquezas atgabeno 300 naujų vienetų karališkojo namo kolekcijai. Po to jis buvo paskirtas rūmų nuomininku ir toliau dirbo karaliui iki jo dienų pabaigos. Šiame etape Velázquezas gavo ilgai lauktą paskyrimą Santiago ordino riteriu.

Tai bus laikotarpis, kai jis nutapė savo garsiausią kūrinį, Las Meninas, kuris atskleidžia konceptualų menininko susidomėjimą oria tapyba greta laisvųjų menų, atskleidžiant monarchijos susirūpinimą dėl karališkosios paveldėjimo.

Diego Velázquezas mirė 1660 m. Rugpjūčio 6 d. Su visomis pagarbomis, kurias galėjo gauti talentingas ir pašventintas menininkas, kaip jis.

Tai gali jus dominti:

Paveikslėlis Las Meninas pateikė Diego Velázquezas: analizė ir prasmė.
Barokas: savybės, atstovai ir darbai.

Diego Velázquezo charakteristikos, stilius ir indėlis

Nors Velázquezas visais savo etapais demonstravo puikų meistriškumą, jo linijos transformacija į bėgant metams, kurio dėka jam pavyko sukurti savitą ir savitą kalbą įamžintų. Todėl norint kalbėti apie jo stiliaus ypatybes, būtina atsižvelgti į jo raidą bėgant laikui.

Bet kokiu atveju kaip bendrąsias savybes galime paminėti: erdvinį gylį, naudojimą oro perspektyva ir tiesioginis darbas ant drobės, tai yra be eskizų, technika, vadinama „tapyba“ alla pusbrolis".

Pirmasis arba Sevilijos etapas

Tamsus natūralizmas.
Tikslus modeliavimas.
Didelis realizmas scenose.
Didelio kontrasto apšvietimas.
Šviesos šaltinių valdymas priklausomai nuo poveikio.
Įstrižainės tipo kompozicija.
Tešliniai teptuko potėpiai.
Spalvų paletė tarp žemiškos ir raudonos.

Antrasis etapas arba Madrido etapas

Pirmaisiais Madrido scenos metais tapytojas pakeitė savo spalvų paletę. Po truputį jis atsiskyrė nuo tenebristo natūralizmo. Šio etapo bruožuose galima įžvelgti italų meno įtaką, jo meninės brandos išraišką. Pažiūrėkime.

Franko ryškumas jo kompozicijose.
Šviesių fonų naudojimas.
Pabaigtų teptuko brūkšnių pakeitimas laisvais teptuko brūkšniais, akcentuojant detales, permatomas spalvas.
Tobulinti savo perspektyvą.
Anatominis patobulinimas.

Su pastaruoju Velázquezas paliko sluoksniuotą spalvą, kaip būdinga kolegoms ispanams. Tai leido jam sukurti a originalus stilius tai sukūrė precedentą ispanų tapybos istorijoje.

Naujausi jo paveikslai rodo šią naują vaizdinės linijos koncepciją, kuri nėra išsami detalėse, tačiau palieka tekstūras atviras, kad vaizdas būtų užbaigtas žiūrovo akyse. Galbūt dėl šios priežasties Velázquezas turėjo didelės įtakos impresionistams.

Diego Velázquezo paveikslai

Sunku sudaryti svarbiausių Diego Velázquezo darbų sąrašą, nes tapytojas kiekviename iš jų parodė didžiulę svarbą. Nepaisant to, kai kurie kūriniai ypač išsiskiria. Amen tiems, kuriuos jau eksponavome, pvz Sevilijos vandens nešėjas, Kūdikio Don Carloso portretas, Jojimo karaliaus Pilypo IV portretas, Las Meninas Y Popiežiaus Inocento X portretas, galime remtis šiais Diego Velázquezo darbais: