Frida Kahlo: 15 nepraleidžiamų kūrinių, kad suprastume jo svarbą

Frida Kahlo buvo XX amžiaus pirmosios pusės Meksikos tapytoja, tapusi kultūros simboliu. Iš tiesų Hilda Trujillo biografijoje apie menininkę komentuoja: „Jos asmenybė buvo perimta kaip viena iš feminizmo, negalios, seksualinės laisvės ir kultūros vėliavų Meksikietis “.

Katalogas, įtrauktas į siurrealistą, mieliau galvojo apie save kaip apie asmenybę, atstovaujančią jos tikrovei paskutinis, kuris privertė ją jaustis labai toli nuo nerimo dėl nesąmoningo, būdingo siurrealizmas.

Keletas elementų pažymėtų jo kūrybą: viena vertus, Meksikos populiaraus ir čiabuvio meno tyrimas; kita vertus, savo paties fizinio ir emocinio skausmo tyrinėjimas, kilęs dėl rimtų sveikatos problemų ir audringo gyvenimo su meksikiečiu mūrininku Diego Rivera. Kad geriau suprastume jo žvilgsnį, pažinkime keletą žymiausių jo kūrinių.

Autoportretas, 1926

1926 m. Frida Kahlo nutapė savo pirmąjį autoportretą. Tuomet jai sukako 19 metų ir ji patyrė sunkios avarijos, kuri ilgą laiką paliko lovą, padarinius. Per tą laiką Frida matė tik savo kambario lubas. Persikėlusi mama suprojektavo jai specialų molbertą, kuris leistų tapyti gulint. Į vieną molberto pusę ji pakėlė veidrodį, kad Frida bent jau matytų save. Taip save pradėjo vaizduoti Frida Kahlo. Tai būtų lentelė, kuri pradėtų jūsų asmeninį tyrimą.

Priešingai nei klaidingai išsakyta nuomonė, Frida neatidavė pagarbos sau. Veikiau ji buvo suvokta kaip negraži ir per liekna, ir tai nepagražino nė vieno jos bruožo, o veikiau Jis pabrėžė tuos elementus, kurie laikomi „neišvaizdžiais“, pavyzdžiui, sujungtus ir išlenktus antakius širdis. Jis niekada nesuprato, kad šiame „nuoširdume“ jis ras savo skiriamąjį ženklą ir sužadins tarptautinės bendruomenės susidomėjimą.

Frida ir Diego Rivera, 1931

Frida buvo ne tik meilė, bet ir tikras savo vyro Diego Riveros bhaktas. Jis visada suvokė Diego kaip pranašesnį talentą, o jo paties darbas buvo suvokiamas kaip „visiškai siaubingas“.

Turėdamas tokią mąstyseną, jai nekilo problemų prisiimti žmoną, kuri palaiko ir tarnauja jos vyrui. Pasakykite Servando Ortoll ir Annette B. Ramírezas de Arellano esė pavadinimu Frida Kahlo Dailininkės, kaip verslininkės, portretas, kad ši moteris rūpinosi ne tik savo vyru, bet ir tarptautine karjera kaip tikra meno verslininkė.

Stabilumas, kurį Rivera pažadina Fridoje, yra išreikšta šiame 1931 m Frida ir Diego Rivera. Diego dešinėje rankoje neša tapytojo atributus: paletę ir jo teptukus. Smulki ir vos apsirengusi tradicine meksikietiška suknele Frida remia Diego ranką, tarsi palaikytų ją. Jos veidas grakščiai linksta į vyrą.

Virš jų juostelę su užrašu ar filakterija laiko paukštis. Filakterija sako: „Čia matai mane, Fridą Kahlo, kartu su mylimu vyru Diego Rivera, nutapiau šiuos portretus gražus miestas San Franciske, Kalifornijoje, mūsų draugui ponui Albertui Benderiui, ir tai buvo metų balandžio mėnesį 1931”.

Frida ir cezario pjūvis, 1931

1930 m., Praėjus metams po vedybų, Fridai teko patirti pirmąjį iš trijų abortų. 1930 m. Prireikė chirurginės intervencijos, nes kūdikio vystymasis gimdoje buvo visiškai neįmanomas dėl motinos sveikatos komplikacijų.

Giliai skaudėdamas, kadangi Frida labai norėjo būti mama, kitais metais ji nutapė šią tragediją paveiksle, pavadintame Frida ir cezario pjūvis. Tema turėjo jai sukelti didelių sunkumų, nes paveikslas nebuvo baigtas.

Du Fridai, 1931

Atrodo, kad šiame paveiksle Fridą įkvėpė įsivaizduojamos draugės, kurią ji turėjo būdama 6 metų, atmintis, savotiškas pakeisti ego. Paveiksle jis reprezentuoja du savo kultūros paveldus: kairėje - europietį; dešinėje - vietinė moteris.

Juos abu jungia kraujas, veikiamos širdies arterijos. Kairėje pusėje esančiame portrete širdis atrodo atvira kaip skerspjūvyje, o kitoje matome išorinį širdies paviršių. Viena vertus, Kristaus širdies vaizdas, kita vertus, ikikolumbinės praeities religinių aukų atminimas.

Kiekvienas „Fridas“ turi skirtingus atributus: europietė Frida dešinėje rankoje nešiojasi žirklę, kuri ant jos kelių nupjovė varvančią arteriją, apsirengusi baltu kostiumu. Vietinė Frida kairėje rankoje neša mažą mylimojo Diego Riveros portretą, sujungtą su viena iš širdies arterijų.

Taip pat žiūrėkite Fridos Kahlo paveikslo „Las dos Fridas“ analizė.

Mano gimimas, 1932

Diego Riveros paraginta pavaizduoti unikaliausias savo gyvenimo akimirkas, Frida norėjo vaizduoti savo gimimą taip, lyg ji būtų pagimdžiusi save. Scenoje motina pasirodo uždengusi veidą, užsimenanti apie jos mirtį.

Frida kiša galvą tarp motinos kojų ir po ja pasirodo kraujo telkinys, taip pat prisimindamas paskutinį persileidimą. Ant lovos, kabančios ant sienos, paveiksle pavaizduotas situaciją stebintis Virgenas de las Angustias.

Kūrinio papėdėje Frida atstovavo atvirą pergamentą, kuriame turėjo būti žodžiai, kurių ji niekada nerašė. Todėl paveikslas yra balsavimo pasiūlymas, kuris liko nebaigtas. Jo stiliaus dalis iš tikrųjų buvo populiarių votyvų meno peržiūra, kuri buvo pagrįsta auka Dievui, pasakojama atvaizdu ir aliuziniu tekstu, kurio stebuklas vertinamas.

tau taip pat gali patikti Frida Kahlo: biografija, paveikslai, stilius ir frazės.

Keli piketai, 1935

Diego Riveros neištikimybės pasiekė kulminaciją, kai jis nusprendė pasiimti Fridos seserį savo meilužei. Žinios apie tuo metu įvykdytą ficidą sukrėtė Fridą: vyras mirtinai nudūrė savo žmoną. Pagautas valdžios, jis pareiškė: „Aš jam daviau tik keletą piketų“.

Frida šį nusikaltimą reprezentavo kaip savo emocinių kančių alegoriją dvigubos išdavystės akivaizdoje, kaip dvasinę mirtį. Virš simbolių filakterija įamžina nusikaltėlio frazę. Svarbus paveikslo bruožas yra tai, kad kraujas palieka vaizdinį kontekstą ir išsisklaido visame kadre, tarsi bandydamas pasiekti tikrovę, kurioje atsiduria žiūrovas. Taigi Frida bando nutraukti fantastikos ir realybės atskyrimą.

Autoportretas su erškėčių vėriniu, 1940

1939 m. Frida išsiskyrė su Diego Rivera. Tai jo meilės patyrimo nesėkmė, kurią jis vaizduoja kūrinyje Autoportretas su erškėčių vėriniu. Tam jis naudos natūralius simbolius ir sujungs krikščioniškąsias bei vietines vertybes.

Erškėčių vėrinys, tarsi Kristaus vainikas, atspindi smaugimą ir žaizdas, kurias sukelia Riveros išdavystė. Nuo šių šakų kabo kolibrio, pagal meksikietišką tradiciją pasisekusios „sėkmės meilėje“, simbolis arba karo dievo Huitzilopochtli simbolis. Kolibrą tuo pačiu metu persekioja juoda katė, blogas ženklas, tupintis ant kairės Fridos peties.

Ant dešinio peties naminė beždžionė, kurią jam būtų davęs Diego Rivera. Žaidžianti beždžionė traukia apykaklę, todėl erškėčiai nugrimzta į jo krūtinę. Aplink pagrindinius veikėjus, drugelių ir laumžirgių visata atspindi prisikėlimą.

Natiurmortas, 1942

Šį natiurmortą užsakė tuometinė pirmoji Meksikos ponia Soledad Orozco, prezidento Manuelio Ávila Camacho žmona. Paveikslą įrėmina apskritimas, nurodantis motinos gimdą. Tai apima augalus ir vaisius su erotine potekste, todėl kūrinys buvo atmestas.

Diego mano mintyse, 1943

Taip pat vadinama Autoportretas kaip Tehuanos, šis Fridos Kahlo paveikslas vėl sukelia meilę ir garbinimą Diego Riverai. Suvokdama susižavėjimo, kurį tapytojas pajuto dėl tradicinių meksikietiškų drabužių, Frida pasipuošia Tehapos kostiumu, būdingu Zapotec kultūrai. Ant kaktos, tiesiai virš akių, jis išspausdina Diego Riveros portretą, suteikdamas vaizdui tam tikrą pažodį.

Taip pat žiūrėkite Pagrindiniai Diego Riveros darbai.

Skaldyta kolona, 1944

Šiame paveiksle Frida Kahlo vaizduoja kančias, patirtas dėl jos nelaimingo atsitikimo, kuris, nepaisant bėgančių metų, ir toliau jaučiasi. Fone esant apleistam dykumos peizažui, jos vienišumo vaizdui, Frida yra atvira liemenyje, atskleidžianti jonų koloną, susietą su moterišku, bet sulaužytą. Ryšių sistema susieja jos stuburą, kaip ir krikščionių kankinė (šventasis Sebastianas), o ji palaiko visą kūną ir veidą atakuojančių nagų dūrią. Nors ji verkia, jos išraiška lieka negąsdinta.

Beviltiška, 1945

Per savo gyvenimo laikotarpį Frida Kahlo patyrė apetito praradimą, kol buvo labai liekna. Dėl šios priežasties jie turėjo ją maitinti per piltuvą. Steriliame kraštovaizdyje, kuriame yra saulė ir mėnulis, diena ir naktis, kaip amžinas ir nediferencijuotas ciklas kenčiantiems, Frida reprezentuoja šį laikotarpį.

Piltuvas įgauna fantastiškus matmenis ir užuot nešiojęs perdirbtą maistą, jis surenka visų rūšių raudoną mėsą, paukštieną ir žuvį. Virš jų - cukraus kaukolė, papuošta Mirusiųjų dienos motyvais. Ar mirtis atrodo saldi šio maisto kankinimo metu? Ant kaukolės užrašytas jo vardas.

Už paveikslo Frida rašė: „Man nėra net menkiausios vilties... Viskas juda pagal skrandžio sudėtį “.

Sužeistas elnias, 1946

Maždaug 1949 m. Frida Kahlo atliko vieną iš savo operacijų, kad pagerintų stuburo problemą. Nieko nepavyko pasiekti. Nuvylusi rezultatais, ji medžioklėje vaizdavo save kaip sužeistą elnią. Jo paties elnio kūno galva nešioja ragus. Kūną persmelkia skaudžios datos. Elnias, esančiame sausringo miško viduryje, kuriame fone galima išskirti horizonto šviesą, nesugeba savęs išgelbėti.

Visatos meilės apkabinimas, 1949

Motina Žemė priima Fridą, kuri savo ruožtu užliūliuoja Diego Riverą taip, lyg ji būtų vaikas. Rivera pasiekia trečią akis ant kaktos, kuri stebi visą sceną. Juos supanti visata išreiškia dienos ir nakties dvilypumą. Dangus ir žemė turi veidus, o pienas, kurį jis maitina, lašėja iš motinos žemės krūtų.

Šaknys plito ieškodamos žemės. Scenoje dalyvauja Meksikos simboliai, pavyzdžiui, tradicinė Fridos suknelė. Pasirodo augalija, būdinga tiems intensyviems Meksikos peizažams: nopales, kaktusai ir magueys. Tos mylinčios ir gaubiančios visatos papėdėje guli ksoloitzcuintle veislės šuo, kuris pagal meksikietišką mentalitetą yra mirties simbolis, tokiu atveju tai yra mieganti miegas.

Mano šeima, 1949

Siekdama susikurti savo tapatybę, Frida piešia savo šeimą kaip tam tikrą šeimos medį. 1949 m. Bus ne vienintelis, bet bus daugiau simbolių iš jo šeimos grupės.

Centre jo tėvas ir motina Guillermo Kahlo ir Matilde Calderón. Viršutinėje juostoje tėvai iš tėvų Jacobas Heinrichas Kahlo ir Henriette Kaufmannas Kahlo bei seneliai iš motinos Antonio Calderón ir Isabel González bei González. Apatinėje juostoje jos seserys Matilde, Adriana, pati Frida, Cristina.

Kai kurie vaikai taip pat pasirodo, nors nėra tiksliai žinoma, kas jie yra, nes jie buvo nepilni. Kai kurie mano, kad tai yra apie Cristinos vaikus; kiti, kad tėvo ir brolio, kurie mirė netrukus po gimimo, ankstesnės santuokos vaikai. Šios juostos centre kūdikis. Tai tikriausiai yra aliuzija į vaikus, kuriuos ji prarado atlikdama abortus.

Gyvenk gyvenimą, 1954

Tai buvo paskutinis paveikslas, kurį Frida pasirašė prieš mirtį, nors tiksliai nežinoma, ar tai buvo paskutinis, kurį ji nutapė. kadangi kiti to laikotarpio paveikslai po kojos amputacijos atrodo grubūs ir grubūs, palyginti su tai.

Paveikslas yra gyvenimo šventė. Arbūzas, kai kuriose šalyse žinomas kaip patilla, yra vaisius, susijęs su mirusiųjų dienų griaučiais. Taigi dar kartą gyvybė ir mirtis šoka Fridos Khalo paveiksle. Vis dėlto tonas bus optimistiškas, gyvas, nepaisant visų sukrėtimų, kuriuos jis patyrė gyvenime. Frida atsisveikina sakydama „Tegyvuoja gyvenimas“.

Apie Fridą Kahlo

Jos vardas buvo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Jis gimė 1907 m. Liepos 6 d. Meksike, garsiajame tėvų mėlyname name, kuris visada buvo jo rezidencija, nepaisant to, kad per visą savo gyvenimą jis turėjo kitų alternatyvių viešnagių, tokių kaip Diego Riveros studija San Angel ir kitose vietose ir už jos ribų Šalis. Frida buvo vengrų vokiečių kilmės Wilhelmo (Guillermo) kahlo ir Oaxacos gimtinės Matilde Calderón duktė.

Visą gyvenimą Frida patyrė įvairių sveikatos problemų, kurios buvo lemiamos kuriant jos tapytojo karjerą. Pirmasis iš jų buvo poliomielitas, kurį jis patyrė būdamas 6 metų, ir dėl to viena koja buvo trumpesnė už kitą.

1925 m., Kai jai buvo 18 metų, tramvajus užvažiavo į autobusą, kuriuo keliavo Frida įvairūs stuburo lūžiai ir sužalojimai, dėl kurių jis įvairiu metu sukėlė nejudrumą gyvenimas. Šiais laikotarpiais Frida pradėjo tapyti.

Frida Kahlo 1929 m. Ištekėjo už meksikiečio muralisto Diego Riveros ir netrukus pastos, tačiau 1930 m. Prie šio skausmo pridėjo nuolatinė Riveros neištikimybė, dėl kurios 1939 m. Ji turėjo skyrybų, nors po metų jie vėl susituokė.

Fridos Kahlo įsipareigojimas komunistų partijai yra gerai žinomas, todėl ji suteikė Leonui Trotskiui ir jo žmonai prieglobstį Mėlynuosiuose rūmuose, kur 1940 metais bus nužudytas Rusijos lyderis.

Dėl sveikatos komplikacijų 1950–1951 metais Frida buvo paguldyta į Anglijos ligoninę. 1953 m. Amputuota jo dešinė koja.

1954 m. Liepos 13 d. Frida Kahlo mirė nuo plaučių embolijos Mėlynuosiuose namuose, toje pačioje vietoje, kur ir gimė.