Mikelandželas: 9 darbai, skirti Renesanso genijaus pažinimui

Mikelandželas buvo vienas didžiausių Italijos renesanso genijų ir jo vardas yra vieno didžiausių ir svarbiausių visų laikų menininkų sinonimas. Čia pristatysime 9 emblemiškiausius menininko darbus, kuriuos turėtų žinoti visi:

1. Madona iš kopėčių

The Madonna arba Mergelė iš kopėčių Tai marmurinis bareljefas, iškaltas 1490–1492 m. Darbas buvo baigtas, kol Mikelandželui nebuvo 17 metų, kai jis dar mokėsi Medici soduose Florencijoje pas Bertolo di Giovanni.

Šis bareljefas atspindi Mergelę, sėdinčią ant kai kurių laiptų, laikančią ir apsiaustą savo miegantį sūnų.

Laiptai užbaigia likusį foną, o fone galima pamatyti žaidžiančius du vaikus, o trečias vaikas atsigula ant turėklų.

Ketvirtas vaikas stovi už Mergelės ir, atrodo, padeda gulinčiam vaikui ištiesti nosinę (aiškią užuominą į Kristaus drobulę), kurią jie abu laiko.

Šiame darbe išsiskiria klasikinės antikos paveldas. Dėl šios priežasties gerai žinoma atkareksijos sąvoka, būdinga Epikūro filosofijai, kurią sudaro dvasios neramumo nebuvimas.

Skirtumas tarp šios sąvokos ir apatijos yra tas, kad ataraxijoje nėra neigiama ar pašalinama jausmas, bet skatina laimę bandydamas rasti jėgų įveikti skausmą ir sunkumų.

Taigi Mergelė yra bejausmiška mąstydama apie būsimą savo sūnaus auką ne todėl, kad tai jos neverčia kentėti, bet todėl, kad ji randa būdą tą skausmą įveikti stoiškai.

Šiam bareljefui įgyvendinti Mikelandželas pasitelkė Donatello (italų renesanso skulptorius, 1386-1466), vadinamo, techniką. sticiatto (suplotas).

2. Centauromachy

Pagaminta po Madona iš kopėčių, Centauromachy (Kentaurų mūšis) yra marmurinis reljefas, įvykdytas apie 1492 m., Kai Mikelandželas vis dar persekiojo Medičių sodus.

Tai reprezentuoja epizodą tarp kentaurų ir antkapių, kai viduryje princesės vestuvių Hipodamija ir antkapių karalius Pirítou, vienas iš kentaurų bandė pagrobti princesę, o tai mūšis.

Kūnai yra susukti ir susivėlę, todėl sunku pasakyti, kas yra kas. Susieti vienas su kitu, kai kurie nugalėti ant žemės, visi per mūšį perduoda neviltį.

Šiuo darbu jaunasis Mikelandželas jau prisiima savo maniją dėl aktų, nes jam žmogaus grožis buvo dieviškosios išraiškos reiškinys. Taigi kontempliuoti kūrinį, kuris vaizduoja tą grožį per nuogumą, reiškia apmąstyti Dievo didybę.

Šis reljefas yra tyčia neužbaigtas, kažkas būdinga Mikelandželo kūrybai, kuris labai anksti perėmė nebaigtos kaip estetinės kategorijos, nėra baigtinis.

Dirbamos ir poliruojamos tik kai kurios kūno dalys (daugiausia figūrų kamienai), o galvos ir kojos nėra pilnos.

3. Pamaldumas

Dėl Lorenzo de Medici mirties 1492 m. Mikelandželas paliko Florenciją, išvyko į Veneciją, o vėliau į Boloniją. Jis grįžo į Florenciją 1495 m., Bet iškart išvyko į Romą.

Būtent Romoje prancūzų kardinolas Jeanas Bilhèresas de Lagraulasas 1497 m. Dailininkui pavedė marmurinę Pieta Vatikano Šv. Petro bazilikai.

The Pamaldumas Mikelandželas yra marmurinė skulptūra, sukurta 1498–1499 metais, ir yra viena iš didžiausių visiško tobulumo artėjimų meno srityje.

Šiame darbe Migelis Ángelis nutraukia įprastą ir nusprendžia atstovauti Mergelę, jaunesnę už jos sūnų. Nepaprastai graži, ji laiko negyvą gulintį Kristų ant savo kelių.

Abi figūros perteikia ramybę, o atsistatydinusi Mergelė apmąsto negyvą sūnaus kūną. Kristaus kūnas yra anatomiškai tobulas, o detalės yra tobulos.

Priešingai " nėra baigtinis, ši skulptūra yra kas baigtinis pagal kompetenciją. Visas kūrinys yra išskirtinai nušlifuotas ir baigtas, ir tuo pačiu Mikelandželas galėjo pasiekti tikrąjį tobulumą.

Menininkas taip didžiavosi šia skulptūra, kad išraižė savo parašą ant juostos, dalijančios Mergelės krūtinę žodžiai „Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat“, kuris reiškia: „Michelangelo Buonarroti, Florencijos gyventojas, pagamintas".

4. Deividas

1501 m. Mikelandželas grįžo į Florenciją ir pradėjo Deividas, marmurinė skulptūra, kurios ilgis didesnis nei keturi metrai, pagaminta tarp 1502 ir 1504 metų.

Mikelandželo pasirinktos scenos momentas yra prieš pat Dovydo ir Galijoto akistatą. Tokiu būdu Mikelandželas atstovauja ne pergalingą Dovydą, o jauną vyrą, pilną pykčio ir valios susidurti su savo engėju.

The Deividas Tai patrauklus jėgos, kuri skatina šio menininko kūrybą, pavyzdys, ar tai būtų viso akto pasirinkimas, ar vidinė sumaištis, kurią perteikia figūra.

Taip pat žiūrėkite daugiau apie:

• Mikelandželo Dovydo skulptūra.
• 15 Renesanso savybių.

5. Tondo doni

Mikelandželas ir Leonardo da Vinci buvo du didžiausi ir reprezentatyviausi Italijos renesanso vardai. Iki šiol jų darbai įkvepia ir kelia susižavėjimą, tačiau šie menininkai, buvę amžininkai, niekada gyvenime nesusitarė ir ne kartą susidūrė vienas su kitu.

Viena pagrindinių jų nesutarimų priežasčių buvo Mikelandželo paskelbtas panieka tapybai, ypač aliejinei tapybai - menui, kurį jis laikė tinkamu moterims.

Šiam menininkui tikrasis menas buvo skulptūra, nes tik fizine jėga buvo galima pasiekti meistriškumo.

Mikelandželo skulptūra buvo vyriška, ji neleido klaidų ar pataisymų. Taigi jis priešinosi aliejinei tapybai - Leonardo pageidaujamai technikai, leidusiai darbą atlikti sluoksniais, leidžiančius nuolat taisyti.

Mikelandželui tapybos technika, geriausiai atspindinti skulptūros pranašumą, būtų freska kad dėl savo ypatybių reikalauja greičio ir tikslumo, neleidžia klaidų ar taisymų, taip pat jo negalima perdažyti.

Taigi nenuostabu, kad viename iš nedaugelio menininkui priskirtų mobiliųjų vaizdinių kūrinių Tondo Doni, Mikelandželas ant medžio tondo (ratu) naudojo temperos ir aliejaus mišinį.

Šis darbas buvo atliktas 1503–1504 m. Jame Sagrada Familia atstovaujama labai netradiciškai.

Viena vertus, kairė Mergelės ranka atrodo nukreipta į jos sūnaus lytį. Kita vertus, aplink šeimą pirmame plane atsiranda keletas nuogų figūrų.

Šie skaičiai, ignudi, kurie čia yra paaugliai, kitame Mikelandželo darbe vėl bus atstovaujama labiau suaugusiųjų aspektu: Siksto koplyčia.

6. Siksto koplyčios freskos

1508 m. Mikelandželas pradėjo vieną svarbiausių darbų popiežiaus Julijaus II prašymu, kuris prieš kelerius metus jį pakvietė į Romą, kad suprojektuotų jo pilkapį.

Žinomas dėl savo paniekos tapybai, Migelis Ángelas priėmė protestuojamą darbą, todėl proceso metu parašė keletą laiškų, kuriuose išreiškė nepasitenkinimą.

Taigi Siksto koplyčios freskos yra įspūdingas žygdarbis, kuris ir šiandien akina pasaulį.

Lubos

1508–1512 m. Mikelandželas nudažė koplyčios lubas. Tai buvo intensyvus darbas, kurio metu demonstruojamas visiškas freskos ir piešimo technikos įvaldymas.

Freskos technika taikoma ant drėgno pagrindo, o tai reiškia, kad procesas turi būti greitas ir be korekcijų.

Taigi įspūdinga įsivaizduoti, kad ketverius metus menininkas tapė kolosalias ir spalvingas figūras gulėdamas, 40 x 14 metrų erdvėje, vos pasikliaudamas savo piešiniais.

Dažų dažai paveikė jo regėjimą, jis taip pat patyrė izoliacijos pasekmes ir diskomfortą dėl padėties, kurioje dirbo. Tačiau šios aukos lėmė vieną didžiausių tapybos darbų.

Lubos yra suskirstytos į devynias plokštes, kuriose apibendrinama Pradžios knyga, kartu primenant Senojo Testamento pranašus ir graikų-romėnų senovės Sibilus.

Galutinis sprendimas

Viskas siekiama parodyti ryšį tarp vadinamosios „Kūrimo istorijos“ ir „Istorijos Išganymas “, kurį atstovauja Kristus, kuris neatrodo ant lubų, bet pasirodo ant altoriaus, garsiojoje scenoje žinomas kaip Galutinis sprendimas, dažytos praėjus 20 metų nuo lubų (1535-1541).

Tai vaizdinė kompozicija, kurioje daugiau nei 400 kūnų iš pradžių buvo nupiešti nuogi, įskaitant Mergelę ir Jėzų Kristų, tačiau vėliau juos reikėjo pridengti.

Taip pat žiūrėkite Siksto koplyčios freskų analizė.

7. Popiežiaus Julijaus II kapas

1505 m. Popiežius Julijus II iškvietė Mikelandželą ir patikėjo jam kapą Romoje. Iš pradžių jis norėjo pastatyti didelį mauzoliejų, kuris menininkui patiko.

Tačiau nepaisant kūrinio didybės, nepastovios asmenybės popiežius nusprendė, kad nori būti palaidotas Siksto koplyčioje.

Tam koplyčiai reikėjo kelių pertvarkymų. Todėl Mikelandželas pirmiausia turėjo nupiešti lubų ir altoriaus freskas.

Projekte būtų atliekamos kitos modifikacijos ir nuolaidos. Pirma, po popiežiaus mirties 1513 m. Projektas sumažino jo matmenis, antra, Mikelandželo vizija susidurs su popiežiaus įpėdinių lūkesčiais.

1516 m. Buvo sudaryta trečioji sutartis, o 1526 ir 1532 m. Projektas turėjo dar pasikeisti. Galutinėje rezoliucijoje buvo nustatyta, kad kapas susidės tik iš fasado ir kad jis bus Romos Vincento San Pietro bažnyčioje, Romoje.

Mozė

Nepaisant visų nesėkmių ir nepaisant to, kad svajonės įvyko nedaug, Mikelandželas trejus metus intensyviai dirbo prie mauzoliejaus projekto.

Taigi 1513–1515 m. Mikelandželas lipdė žymiausius savo karjeros kūrinius ir vieną iš jų - MozėŠiandien tai reikalauja kiekvieno keliautojo apsilankymo.

The Mozė Tai viena iš skulptūrų, palyginamų su Pieta Vatikano techninis tobulumas. Ši skulptūra ir serija Kaliniai arba Vergai jie buvo skirti papuošti parietinį kapą.

Šioje skulptūroje išsiskiria personažas ir siaubingas veikėjo žvilgsnis (Terribilità). Visai kaip Deividas, išreiškia intensyvų vidinį gyvenimą, jėgą, peržengiančią akmenį, iš kurio figūra buvo ištraukta.

Glostydamas ilgą ir detalią barzdą, jis primena, kad Mozė savo išvaizda ir išraiška garantuoja, kad įstatymų pažeidėjai bus nubausti, nes niekas neišvengia dieviškojo pykčio.

Taip pat žiūrėkite Mikelandželo Mozės analizė.

Kaliniai arba Vergai

Skulptūrų serija, žinoma kaip Kaliniai ar vergai, jie išėjo iš to intensyvaus darbo laiko.

Du iš šių darbų yra baigti Vergas miršta ir Sukilėlių vergas. Šiuo metu abu jie yra Luvro muziejuje Paryžiuje. Juos ketinta pastatyti ant apatinio aukšto piliastrų.

Jausmingumas Vergas miršta, kurio laikysena išreiškia pritarimą, o ne pasipriešinimą mirčiai. Susidūręs su tuo, Sukilėlių vergas, su nenušlifuotu veidu, iškreiptu kūnu ir nestabilia padėtimi, atrodo, kad jis atsisako pajungti save ir, atrodo, stengiasi išeiti iš kalėjimo.

Kiti keturi darbai atsirado tuo laikotarpiu ir šlovino šio kūrinio sampratą nėra baigtinis. Išraiškos jėga yra įspūdinga, nes matosi, kaip menininkas išvadavo figūras iš masyvių akmens luitų.

Palikdami darbus nebaigtus, jie veikia kaip alegorijos vienai iš temų, lydėjusių ir kankinusių visą Mikelandželo gyvenimą ir kūrybą: kūnas kaip sielos kalėjimas.

8. Lorenzo ir Giuliano de 'Medici kapai

1520 m. Mikelandželą pasamdė Leonas X ir jo pusbrolis Giulio de Medici, būsimasis popiežius Klemensas VII, kad pastatyti laidojimo koplyčią San Lorenzo mieste, Florencijoje, kur yra Lorenzo ir Giuliano de kapai. Medici.

Iš pradžių projektai taip jaudino menininką, kad jis karštai garantavo, kad sugebės juos užbaigti tuo pačiu metu. Tačiau kilo keletas problemų, o svajonių projektas buvo pamestas.

Mikelandželo sukurtos koncepcijos principas buvo architektūros, skulptūros ir tapybos integracija. Bet paveikslai niekada nebuvo padaryti.

Kai jis dirbo ant kapų, Florencijoje kilo revoliucija prieš pačius Medicius ir, susidūręs su šiuo scenarijumi, Mikelandželas sustabdė darbą ir pasisakė už sukilėlius.

Kai sukilimas buvo suvaldytas, popiežius jam atleido su sąlyga, kad jis atnaujins darbą, o Mikelandželas tęsė darbą.

Kai 1524 m. Mikelandželas visam laikui paliko Florenciją į Romą, jis paliko darbą nebaigtą o jo padarytos skulptūros vėliau buvo dedamos į tinkamas vietas žmonių.

Iki šiandien mus pasiekė du parietiniai kapai, pastatyti akis į akį. Vienoje pusėje Lorenzo kapas, vaizduojamas pasyvioje, kontempliatyvioje pozicijoje, mąstantis beveik taip, lyg tikras Lorenzo de 'Medici būtų gyvas.

Kita vertus, Giuliano, kuris savo laiku buvo šlovingas kareivis. Jis yra aktyviai atstovaujamas, šarvuotas ir apdovanotas judesiu. Kairė koja sukelia valią pakelti didžiulę ir galingą figūrą.

Abiejų kojose yra dvi alegorijos, Naktis ir Diena (Lorenzo de Medici kapas), Sutemos ir aušra (Giuliano de Medici kapas).

The Diena ir aušra yra vyrų figūros ir Naktis ir Sutemos jie yra moteriškos figūros. Vyrų alegorijų veidai yra nebaigti, nenušlifuoti.

9. Paskutinis Pietàs

Paskutiniai gyvenimo metai Migueliui Ángeliui atėjo aprūpinti fizine jėga ir poreikiu dirbti, tačiau jis nešė daugybę nuoskaudų ir kančių.

Jis padarė išvadą, kad per dalį savo gyvenimo jis keliavo per neteisingą idealą, grožio ir tobulumo mene idealą ir mintį, kad per tą meną jis pasieks Dievą.

Taigi vėlesniais metais jis kreipiasi į kitą savo aistrą - dieviškąją, ir galbūt todėl paskutiniai jo darbai yra ta pati tema ir liko nebaigti.

The Pietà ir Pietà Rondanini yra du neužbaigti rutuliukai, labai išraiškingi ir nerimą keliantys, ypač Rondanini.

Kaip alegorija apie visas kančias ir neramią dvasią, kurią Mikelandželas nešė visą savo gyvenimą, ypač pastaraisiais metais jis nupiešė savo bruožus Mergelės, nešančios mirusį sūnų „Pietà“, veide Rondanini.

Taigi menininkas atsisakė žmogaus grožio idealo, kuris jį pažymėjo visą gyvenimą, ir aiškiai parodė savo įsitikinimą, kad tik visiškai atsidavus Dievui galima rasti laimę ir ramybę.

Mikelandželas mirė 1564 m., Būdamas 89 metų, visiškai išnaudodamas savo fizines ir protines galimybes.

Popiežius norėjo palaidoti jį Šv. Petro rūmuose, Romoje, tačiau prieš mirtį Mikelandželas pareiškė norą būti palaidotas Florencijoje, iš kur jis buvo išvykęs 1524 m.

Tai gali jus dominti: 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai

(Tekstas išverstas Andrea Imaginario).