Fovizmas: kas tai, savybės, menininkai ir darbai

Fovizmas arba fovizmas buvo vaizdinis judėjimas, kuris atsirado 1905 m. Paryžiuje, Prancūzijoje. Plastinė fovizmo maksimumas buvo spalvų išaukštinimas, pagrįstas idėja, kad kūryba kilo iš instinkto, o ne iš intelekto ar jausmų.

Kokios yra fovizmo savybės? Kaip ir kada atsirado fovistinis menas? Ką reiškia žodis fovizmas ir iš kur jis kyla?

Fovistinės ar fovistinės tapybos ypatybės

Šiame segmente galėsime pamatyti, kokios yra pagrindinės fovistų judėjimo savybės.

Spalvos išaukštinimas

Nors fovizmas vis dar yra susietas su gamtos, t. Y. Atpažįstamų daiktų, vaizdavimu, jis to nesiekia natūralistinis vaizdavimas, bet išaukštinti pačios spalvos vertę, kurią jie mieliau naudoja grynoje būsenoje ir a tiesioginis.

Vadinasi, fovistų kūrinys gali pasigirti drąsia spalva. Jis spalvas naudoja žiauriai ir gana savavališkai, sąmoningai ieškodamas jų jausmo disonansas, kuris nutraukia spalvų asociaciją su realybės vaizdavimu, koks jis yra įsivaizduojamas.

Instinktas ir impulsyvumas

Fovizmas ne tik domisi menininko jausmais ar mintimis, bet ir demonstruoja kūrybinio instinkto srautą. Todėl linijos ir spalvos atsiranda dėl impulsyvių gestų, taip bandant pasiekti tikrumą. priskiriama vaikams arba „laukinei“, tai yra tam, ko civilizacinė tvarka „nepaliesta“ dominuojantis.

Nesidomėjimas perspektyva ir modeliavimu

Kitas fovistinio meno bruožas buvo nesidomėjimas erdviniu gyliu, perspektyva ir modeliavimu, o kartu ir chiaroscuro. Fovistinės plokštumos figūros paprastai yra plokščios, o kartais jas apibūdina stori kontūrai. Taigi, vaizdinių konstravimo, imituojančio regimą pasaulį, apsimetimas išnyksta.

Spontaniški ir laisvi smūgiai

Suderinus su instinkto pojūčiu, fovistinėje tapyboje dominuoja spontaniški potėpiai. Kompozicijos požiūriu šios linijos atrodo laisvos ir paprastai yra galutinės, tai yra, jos nėra tobulinamos ir baigiamos, nes tai prieštarautų „intuicijai“. Taigi daug kartų šios linijos paskatino dėmeles, kurios sukėlė ypatingą poveikį.

Nebuvimas lauko darbuose

Nors tokie judėjimai kaip impresionizmas leido sau veikti po atviru dangumi, fovizmas, kaip ir kitos srovės, grįžta į Dirbu studijoje, nes jį domina ne gamtos stebėjimas, o plastinė kalba, akcentuojant spalvą ir jos sugebėjimą išraiškingas.

Fovizmo temos

Fovizmo temos galėtų apimti portretų, peizažų, kasdienių daiktų spektrą, idilišką žmonių santykį su gamta ir interjero scenas.

Tau taip pat gali patikti:

• Avangardas: avangardo ypatybės ir atstovai.
• Ekspresionizmas: kas tai yra, savybės ir atstovai.

Istorinis fovizmo kontekstas ir kilmė

Artėjant XIX amžiui, menas pradėjo svarbią transformaciją, daugelio suartėjusių procesų rezultatas. Pavyzdžiui, romantizmo įtaka paskatino kitas kartas ieškoti asmeninės ir originalios kalbos. Kita vertus, vaizdo technologijų, tokių kaip fotoaparatas, išvaizda turėjo įtakos Vakarų meno funkcijos suvokimo būdui.

Taigi paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje jau buvo matomi rizikingi pasiūlymai, tokie kaip impresionizmas, postimpresionizmas, simbolika, naivus menas ir kitos srovės. Fovizmas iš tikrųjų buvo šiuolaikinis su vokiečių ekspresionizmu ir, kaip ir jis, gynė saviraiškos laisvę.

Fovizmui pavyko patekti į „Salon d'Automne“ Paryžiuje, kuris aštuntą kambarį skyrė menininkams Henry Matisse'ui, Maurice'ui Vlaminckui ir André Derainui. Tačiau jo kūrinių ypatybės skandavo auditoriją ir ypač konservatyvesnius kritikus. Paveikslai parodė ryškias spalvas ir neatitiko „tikrovės“.

Tai buvo sukrečiantis ir iššūkių kupinas vaizdas, todėl kritikas Louisas Vauxcellesas išreiškė save taip: „Donatello chez les fauves“, prancūziškai reiškia: „Oho! Donatello tarp žvėrių “. Taigi, tai, kas prasidėjo kaip diskvalifikacija, menininkai laikėsi naujojo stiliaus pavadinimu: „fovizmas“, „laukinių žvėrių“ judėjimas.

Negalima sakyti, kad fovizmas buvo judėjimas su programiniu manifestu, kaip, pavyzdžiui, buvo futurizmas. Tačiau jos menininkai domėjosi spalvų išaukštinimu ir plyšimo intencija. Vadinasi, fovizmas išblėso iki 1908 m. Tačiau jo įtaka pirmosios kartos avangardui buvo esminė.

Tai gali jus dominti:

• Postimpresionizmas: svarbiausios jo savybės, autoriai ir paveikslai
• XX a. Meniniai judėjimai

Pagrindiniai fovizmo menininkai ir darbai

Henris Matisse'as (1869–1954)

Prancūzų tapytojas, skulptorius, litografas ir braižas. Kompozicija jį domino labiau nei pačios figūros. Jis atsisakė perspektyvos, erdvinio gylio, piešimo ir chiaroscuro, kad spalvą vertintų kaip vertybę. Tai paveikė Vincentas van Gogas ir egzotiškas menas. Jis buvo labai svarbi figūra Pablo Picasso ir kitų jo kartos menininkų kūryboje.

Tau taip pat gali patikti: Kubizmas: savybės, atstovai ir darbai.

André Derainas (1880–1954)

Prancūzų kilmės tapytojas. Jis dirbo naudodamas ryškias spalvas, energingus potėpius ir teptuko potėpius be tęstinumo. Jam plačiai įtakos turėjo Cézanne'as, sukėlęs susidomėjimą kubizmu, kai fovistinė banga išblėso. Po daugelio metų jis grįžo prie tapybos tipo, kuris buvo apibūdinamas kaip „neoklasikinio“ tono, stiliaus, kurį jis nuo to laiko plėtojo toliau.

Maurice'as de Vlaminckas (1876–1958)

Prancūzų tapytojas, iš muzikantų šeimos. Jis leidosi į įvairias sroves, tokias kaip realizmas ir ekspresionizmas, ir jam didžiulę įtaką padarė unikalus Vincento van Gogo darbas. Jis buvo artimas draugas su Derainu, su kuriuo įkūrė studiją, kurioje jie dirbo kartu.

Raoul Dufy (1877–1953)

Prancūzų tapytojas, graviūras ir dekoratorius. Pradžioje jis įsitraukė į XIX amžiaus pabaigos impresionistinį stilių. Matisse'o įtakos jam dėka jis priartėjo prie fovistinės estetikos. Jo kūrybai būdingas geometrizacijos naudojimas ir tonų kontrastas.