Meksikos muralizmas: 5 raktai norint suprasti jo svarbą

Meksikos muralizmas yra vaizdinis judėjimas, atsiradęs iškart po 1910 m. Meksikos revoliucijos ir įgijęs tikrai transcendentinę svarbą. Tai vienas iš pirmųjų vaizdinių judėjimų Lotynų Amerikoje XX a sąmoningai sulaužyti europizuojančią estetiką ir įteisinti Lotynų Amerikos estetiką ieškant a „autentiškumas“.

Judėjimo kilmė ir formavimasis vyko 1920-aisiais, tai sutampa su Pirmojo pasaulinio karo pabaiga ir Didžiosios depresijos laikotarpiu. Jos klestėjimas tęsėsi iki 1960-ųjų ir paveikė kitas Lotynų Amerikos šalis. Tačiau ir šiandien Meksikos muralizmo liepsna išlieka gyva.

Šiam judėjimui priklausę intelektualai siekė Lotynų Ameriką, o ypač Meksiką, išteisinti dviem prasmėmis: viena estetine, kita socialine-politine. Norint suprasti Meksikos muralizmą, būtina atsižvelgti į kai kuriuos raktus:

1. Ryžtingas meninis judėjimas

Meksikos muralizmas buvo politiškai atsidavęs meno judėjimas. Tai lemia du veiksniai: pirma, 1910 m. Meksikos revoliucija ir, antra, marksistinių idėjų įtaka.

Porfirio Díaz diktatūra pasibaigė po Meksikos revoliucijos, kurią, be kitų, propagavo Francisco „Pancho“ Villa ir Emiliano Zapata. Tai tarė naują socialinių lūkesčių aplinką, reikalaujančią pripažinti populiarių sektorių teises vardan atnaujinto nacionalizmo.

Nors revoliucija neturėjo įkvėpimo marksizme, kai kurie intelektualai ir tarp jų muralistai susiejo du diskursus, kai tarptautinės kairiosios idėjos pasklido per pasaulyje. Taigi jie pradėjo priimti šią „naują“ ideologiją ir iš jos aiškinti meno vaidmenį.

Menininkams, kuriems įtakos turėjo marksistinės idėjos, menas buvo visuomenės atspindys, todėl turėtų būti pasiryžimas engiamų klasių (darbininkų ir valstiečių) reikalams išreikšti. Taigi, klasių kovos metu menas tapo instrumentu, kuris tarnauja revoliucijos ir socialinio pasitvirtinimo idealams.

Jei muralistai pažadino Meksikos istoriją, reikia ieškoti tautinės tapatybės, marksizmo įkvėpė juos suprasti meną kaip ideologinės propagandos šaltinį ir kovos matomumą pamokas.

Toks buvo jų įsipareigojimas, kad muralistai sukūrė Revoliucinę technikos ir plastikos darbuotojų sąjungą ir sąjungos informavimo įstaigą, vadinamą Mačetė, kuris galų gale taptų Meksikos komunistų partijos žurnalu.

2. Pretenzija į viešąją meno funkciją

XX amžiaus pradžioje meno kryptys buvo padiktuotos iš Paryžiaus ir ten išvyko mokytis geriausi pasaulio menininkai, įskaitant Lotynų Amerikos gyventojus. Tačiau nuo XIX amžiaus meno kūrimo sąlygos pasikeitė, o didieji mecenatai nublanko, sumažindami viešų sienų kūrinių užsakymus. Daugelis menininkų turėjo prisiglausti drobėje, lengviau komercializuoti. Taip tapyba pradėjo prarasti įtaką viešiesiems reikalams.

Vis labiau laisva pirmosios avangardų bangos aplinka ir revoliucinių politinių idėjų svoris buvo palanki dirva Meksikos menininkams pradėti meno maištą jų viduje visuomenės.

Meksikoje pokyčiai pradėjo formuotis nuo 1913 m., Kai Alfredo Ramosas Martínezas buvo paskirtas Nacionalinės plastinės dailės mokyklos direktoriumi ir pradėjo svarbias reformas. Jo kūrybą pagilino tapytojas Gerardo Murillo, žinomas kaip daktaras Atlas, norėjęs įveikti Meksikos meno Europos kanonus.

Kai 1921 metais José Vasconcelos, knygos autorius Kosminė rasė, buvo paskirtas visuomenės švietimo sekretoriumi, suteikė menininkams galimybę naudotis viešųjų pastatų freskomis, kad gyventojai galėtų perduoti revoliucinę žinią. Taigi pirmieji būtų Diego Rivera, José Clemente Orozco ir Davidas Alfaro Siqueirosas.

Šių menininkų žvilgsnyje atsispindėjo susidomėjimas: surasti autentišką meksikietišką meną, kuris pasiektų mases ir perduotų naują idėjų ir vertybių horizontą. Tokiu būdu taip pat buvo sukurtas supratimas apie tai, kas autentiškai buvo Lotynų Amerikos. Tas menas turėjo būti viešas, skirtas žmonėms ir žmonėms. Todėl ideali atrama būtų siena, vienintelė tikrai „demokratinė“ meninė parama, tikrai vieša.

Taip pat žiūrėkite:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksikos muralizmas: charakteristikos, autoriai ir darbai.

3. Unikalus stilius ieškant tautinio identiteto

Meksikos muralistai meninį akadekimizmą laikė kažkuo „buržuaziniu“. Šis akademizmas reikalavo eurocentrinio žvilgsnio į religines, mitologines ar istorines scenas, taip pat į portretus ir peizažus. Šios konvencijos išlaisvino menininkų, kurie varė avangardą, kūrybinį pagreitį.

Avangardai atvėrė kelią į meno laisvę, tvirtindami plastinės kalbos svarbą turiniui. Muralistai leidosi įsisotinę tų formų ir tos laisvės, tačiau negalėjo atsisakyti turinio transcendentiniai, tik jie pridėjo požiūrį, kuris socialistiniame realizme beveik nebuvo nagrinėjamas: pamokas.

Charakteristikų rinkinys apibrėžė meksikietišką muralizmą. Be savo stiliaus nustatymo, jie nustatė programinę darbotvarkę ir parodė socialines problemas, į kurias nebuvo atsižvelgta. Taigi per meną muralistai perėmė ir susigrąžino vietinę estetiką, kultūrą ir tautines temas.

Taigi jie savo ruožtu įkvėpė menininkus iš Lotynų Amerikos šalių prisijungti prie istorijai atsidavusio meno reikalo ir to parodyti Lotynų Amerikos tapatybės kūrimą ir teisingumą, susiduriant su tariamai universalizuojančiu modeliu Europa.

Taip pat žiūrėkite Octavio Pazo „Vienatvės labirintas“.

4. Nesurenkamas meno paveldas

Siena kaip atrama menui, taip pat meninės instaliacijos yra rinkos problema. Šio tipo kūriniai negali būti komercializuojami, nes jie nėra „kolekcionuojami daiktai“. Tačiau juos išskiria vienas dalykas: siena yra nuolatinė, o instaliacijos - trumpalaikės. Šis skirtumas pabrėžia muralistų pasiektą tikslą: atkurti tapybą kaip viešą.

Tai, kad siena buvo meksikietiško muralizmo atrama, leidžia išvystytam paveldui atsisakyti socialinės funkcijos. Nepaisant to, kad kai kurie iš šių freskų buvo padaryti viešųjų pastatų viduje, jie vis dar yra viešojo paveldo dalis ir Tie, kurie yra atvirose erdvėse ar kasdien naudojami, pavyzdžiui, mokyklos ar universitetai, be kita ko, vis dar yra prieinami tiems, kurie dažnai jose lankosi vietų.

Taigi meksikietiškas muralizmas palieka neįkainojamą palikimą per savo menininkų darbus. Vieni žymiausių buvo Diego Rivera, Davidas Alfaro Siqueirosas ir José Clemente'as Orozco. Prie jų taip pat prisijungė menininkai Gerardo Murillo (dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Juodkalnija, Federico Cantú, Juanas O'Gormanas, Pablo O'Higginsas ir Ernesto Ríosas Rocha.

Taip pat žiūrėkite: Tapyba Diego Rivera, „Visatos valdytojas“

5. Prieštaringai vertinamas žingsnis

Meksikos muralizmas, būdamas ryškios politinės dvasios menas, sukėlė daug diskusijų. Vienas iš jų būtų susijęs su tikru sienos, kaip visuomenės paramos, veiksmingumu. Iš tiesų, kai kuriems kritikams buvo nenuoseklumas, kad šios sienos buvo viešuosiuose pastatuose, kur valstiečiai nepasiekė.

Jie taip pat manė, kad PRI vyriausybė veidmainiškai elgėsi propaguodama meną, kuris išaukštino Meksikos revoliucijos vertybes, pašalinus Zaparą ir Pancho Vilą iš įvykio vietos politika. Šiems kritikams labiau politinis nei meninis meksikietiškas muralizmas buvo dar viena dominuojančios buržuazijos slėptuvė.

Be Meksikos muralizmo, kitus plastinius judėjimus Lotynų Amerikoje įkvėpė socialinis denonsavimas ir vietinių papročių bei spalvų reprezentavimas. Prie to dar reikia pridėti judėjimus, kurie norėjo įsiskverbti į eurocentrines meninio vertinimo schemas ar suabejoti jais, pavyzdžiui, Brazilijos modernistinis judėjimas su savo Manifestas Manifestas (Oswald de Andrade, 1924). Tai buvo lemiama tuo metu Lotynų Amerikos kultūros projekcijai, taip pažymint buvimą tarptautinėje arenoje.

Tačiau šias estetikos rūšis, pagrįstas „Lotynų Amerikos tapatybės“ paieškomis, Vakarų pasaulis naudojo kaip stereotipus. Iš tikrųjų Čilės tyrėjos Carmen Hernández straipsnyje, kurį paskelbė Lotynų Amerikos taryba Socialiniai mokslai (CLACSO), šie stereotipai svyravo tarp meno „egzotizavimo“ ir „sociologizavimo“ Lotynų amerikietis. Tai reiškia, kad Lotynų Amerika yra „egzotiška / vaizdinga“, arba „socialinė denonsija“.

Bet kokiu atveju, be pateikiamo turinio ir ginčų, kuriuos jie sukelia, nėra jokių abejonių, kad Meksikos muralizmas sugebėjo sukurti estetika, turinti savo autoritetą, vertinga savaime ir tapusi atskaitos tašku tapybos istorijoje, tiek meksikiečių, tiek meksikiečių. tarptautinis.

Taip žiūrint, lengva suprasti, kodėl Rokfeleris pasamdė Diego Riverą tapyti a freską ir kodėl jį taip pat ištrynė, kai kompozicijos viduryje atrado jos veidą Leninas.

Tai gali jus dominti: Davidas Alrafo Siqueirosas: Meksikos muralisto biografija ir darbai.