Meksikos muralizmas: charakteristikos, autoriai ir darbai

Meksikos muralizmas yra vaizdingas judėjimas, prasidėjęs 1920-aisiais, įgyvendinant Meksikos valstijos modernizavimo politiką po 1910 m. Revoliucijos.

Tai judėjimas, įkvėptas vieno tikslo: sukurti tautinę tapatybę, kad suartėtų skirtingi Meksikos visuomenės sektoriuose, atsižvelgiant į didelę to meto socialinę nelygybę, ypač švietimo ir kultūrinis

1920–1924 m. Išrinktas prezidentas Álvaro Obregonas paskyrė José Vasconcelosą visuomenės švietimo sekretoriumi. Tai sukūrė pirmąją Meksikos valstybės kultūrinę programą po revoliucijos.

Siekdamas sukurti nacionalinės vienybės jausmą ir skatinti šiuolaikinės valstybės vertybes, Vasconcelos, viena vertus, skatino nacionalinis visuomenės švietimas, sutelkiant pastangas ispanų kalbai, kaip susivienijimo daugiakultūrėje Meksikoje ir Meksikoje taškui daugiakalbė. Kita vertus, jis sukūrė viešą meno programą, skirtą kolektyvinei tapatybei ir atminčiai stiprinti.

Pasak Claudia Mandel esė „Meksikos muralizmas: viešasis menas, tapatumas, kolektyvinė atmintis“, Vasconcelosą įkvėpė rusų intelektualų Anatoli idėjos. Lunacharsky ir Máximo Gorki, viešojo meno, skirto socialiniam ugdymui, propaguotojai, taip pat raštingumo kampanijose ir vyriausybinių viešųjų bibliotekų kūrime Šiaurės Amerikietis.

Tokiu būdu „Vasconcelos“ taip pat siekė užtikrinti vietinių gyventojų integraciją, kurią tradiciškai diskriminuoja dominuojantys sektoriai.

Šia prasme Javieras Ocampo Lópezas esė „José Vasconcelos ir Meksikos švietimas“ teigia, kad šis „nacionalizmas meninė kultūra “buvo visas tautinis kryžiaus žygis, kuriame buvo ne tik daug pinigų iš valstybės, bet ir ryžtingai priimta gyventojų. Taip gimė meksikietiškas muralizmas. Bet kas apibūdino šį judėjimą ne tik aksiologiniu, bet ir plastiniu bei estetiniu lygmeniu?

Meksikos muralizmo ypatybės

Meksikos muralizmas vykdė programą, skirtą revoliucinės valstybės tikslams pasiekti: visų pirma, vertinant ir atgaunant istorija, tautinės tapatybės šaltinis ir, antra, pripažinimas, kad tos istorijos palikuonys vis dar buvo amžininkiškumas. Tai suteiktų menui ne tik temas ir vertybes, bet ir ypatingą estetiką. Pažiūrėkime.

Monumentalumas

Jei muralizmas buvo valstybės sumanytas menas socialinei strategijai, akivaizdu, kad jis turėtų būti viešas, o tai būtų galima pasiekti tik naudojant sieną ar monumentalią skulptūrą.

Taigi, akivaizdu, kad meksikietiško muralizmo pagrindas buvo siena, kuri meninei koncepcijai suteiktų monumentalumo. Šios sienos buvo išdėstytos valstybiniuose pastatuose, mokyklose, universitetuose ar bažnyčiose.

Sakydami „siena“, turime omenyje ne tik plokščias sienas, bet ir skliautines lubas, pakabinamus elementus, statinių skliautus ir lentas. Taip Elise Mijando de Jesús tai leidžia pasirodyti esė „Požiūris į Siqueirian fresk tapybos metodiką“.

Mijando de Jesús analizuoja Escuela Nacional Preparatoria (buvusio San Ildefonso vienuolyno) freskas, freskas, pradėtą ​​1922 m. „Vasconcelos“, kuriame dalyvavo Diego Rivera, José Clemente Orozco ir Davidas Alfaro Siqueirosas, kartu su Jeanu Charlotu, Ramonu Alva de la Canalu, Fernando Lealu ir Fermínu Sukasi.

Siena taip pat užtikrino, kad menas atitiktų viešąjį tikslą, nes nebuvo kolekcionuojamas, smogdamas smūgį elitinei meno rinkos koncepcijai. Taigi pasirinkta atrama atitiko pergalingos revoliucijos vertybes.

Technikos

Meksikos muralizme buvo naudojamos dvi vyraujančios technikos: freska ir enkaustika, apie kurias pranešė Mijando de Jesús.

„Fresco“ yra vaizdinė technika, kurią sudaro dažymas ant šlapio kalkių sluoksnio su mineraliniais pigmentais, ištirpintais vandenyje. Dėl kalkių džiovinimo pigmentai suriša ir sustingsta, padidindami jų patvarumą. Šiai technikai reikalingas greitis vykdant, nes ji konkuruoja su džiovinimo laiku, todėl neleidžia perdažyti. Taigi tie, kurie naudojasi šia technika, yra tikri meno meistrai.

Enkstine technika rišamoji medžiaga yra karštas vaškas, sumaišytas su pigmentais. Jį galima tepti vienodai karštu teptuku ar mentele. Užtepus, jis poliruojamas labai sausais lininiais skudurais. Jis buvo naudojamas nuo senų senovės, ypač plokštėse, bet ir tapyboje.

Dialogas su avangardais

Iš pradžių muralistai pritaikė vakarų avangardo elementus, tokius kaip ekspresionizmas (ypač Orozco), futurizmą (Siqueiros) ir sintetinį kubizmą (Rivera), tačiau dėl šios priežasties jų negalima laikyti mėgdžiojo. Priešingai, jie galų gale nuo jų nusisuko.

Jei avangardai užsibrėžė pasiekti visišką meninę autonomiją ir ištirpdyti turinio svarbą (išskyrus siurrealizmą), Meksikos muralizmas to nepadarė. Iš tiesų, muralizmas grįžo prie turinio, tačiau naujas turinys su naujomis mitologijomis, istorijomis ir kt tikslais, kurių dėka jis pralenkė eurocentrinį žvilgsnį ir suformavo save kaip tikrąjį Lotynų amerikietis.

Šių turinių konceptualizavimo procesas sukėlė unikalias plastines formas dėka stebėjimo iki ispaniškos ir vietinės estetikos.

Tokiu būdu muralizmo menas atmeta meno autonomijos absoliutinimą ir grąžina jį jos plati socialinė funkcija, iš esmės švietimo ir propagandinė, geriausiu sakralinio meno stiliumi viduramžių.

Meksikos muralizmo temos

Politinis ir socialinis pašaukimas, kuriuo gimė meksikietiškas muralizmas, buvo valstybės tarnaujančių temų atrankos pagrindas. Pažinkime svarbiausius.

UNIVERSALŪS RESPUBLIKOS VERTYBINIAI POPIERIAI IR POLITINĖ Propaganda

Iš pradžių temos buvo reprezentuojamos individualizmo idealizme, pasitelkiant muralizmo propaguotoją José Vasconcelosą. Kai kurie iš jų bus respublikonų ir liberalų principai.

Tai buvo laikai, kai kairiųjų ideologijos buvo visiškai išplėstos ir buvo pažadas. Taigi taip pat buvo atstovaujamos socializmo vertybės ir pagrindiniai principai (klasių kova, laisvė, priespauda, ​​valstiečių, darbininkų klasės gyvenimas), jų politiniai lyderiai kiti.

PAŽANGA, MOKSLAS, TECHNOLOGIJA IR ŽINIOS

Muralistinio judėjimo tendencija buvo pritarti modernizacijai ir pažangai. Todėl jie taip pat atsiprašė žinių, mokslo ir technologijų, įskaitant industrializaciją ir mašiną. Visa tai reiškė pažangos kultą kaip horizontą iš marksistinės logikos.

PRIEŠ ISPANINIS PASKUTINIS

Muralistai siekė reprezentuoti prieš Ispaniją buvusių kultūrų istoriją ir mitologiją. Tokiu būdu jie suteikė vaizdą ir balsą čiabuvių praeities paveldėtojams per Menai. Tai apėmė mitus, simbolius, papročius, istorinius pasakojimus ir kt. Tačiau čiabuviai nebuvo atstovaujami nuo pat judėjimo įkūrimo, bet buvo progresyvus atradimas.

MEKSIKOS ISTORIJA

Skirtingi Meksikos istorijos fragmentai taptų teminio repertuaro dalimi. Užkariavimas ir kolonizacija, nepriklausomybės karas, Meksikos revoliucija, vergijos panaikinimas, raštingumo skatinimo kampanijos ir kt. Kai kurios atstovybės rodytų tautos triumfus, kitos - prieštaravimus, su kuriais reikėjo kovoti.

Nauja ikonografija

Kuriant naujas temas, reikėjo atnaujinti ikonografinį meno repertuarą. Taigi pirmajame etape atsirado darbininkų ir valstiečių ikonografija.

Kalbant apie darbininkų ir valstiečių ikonografiją, Madel kaip pavyzdį pateikia 1922 m. Nacionalinės parengiamosios mokyklos darbus, kuriuose stebėti krikščionių alegorijas ir okultinius ženklus, simboliką ir sintetiką, visus šiuos elementus, kurie kažkaip atpažįstami tapant Gauguinas. Pavyzdžiui, freską Motinystė, pagamintas „Orozco“, pagamintas 1923 m.

Vėliau, kiek muralizmas rado ryšį su meksikietiška specifika, plačiai išplėtota čiabuvių ikonografija, suteikusi judesiui tapatumo, prasmės ir turtas.

Kalbant apie čiabuvių ikonografiją, vieni pirmųjų išaiškėjusių buvo muralistų Jeano Charloto ir Fermino Revuelto darbai. Charlot atstovavo Tenochtitlán žudynės. Taip pat Revueltas išsiskyrė tapydamas Mergelės Gvadalupės alegorija, Lotynų Amerikos vietinė mergelė.

Indigenistinis stilius

Iš tikrųjų vietiniai gyventojai į dvasinį Vasconcelos nacionalizmą įžengė tik po 1922 m., O pagaliau, pasak Madel, pasirodė Meksikos darbininkų, technikų, dailininkų ir skulptorių sąjungos manifestas 1923 m., pagal kurį Meksikos žmonių menas yra didžiausia ir geriausia išraiška pasaulyje.

Tačiau dar 1921 m. Davidas Alfaro Siqueirosas buvo iškvietęs manifestą Trys šiuolaikinio stiliaus kreipiniai į naujos Amerikos kartos tapytojus ir skulptorius, kuriame, pasak pačios Madel, jis pasiūlė palikti Sentimento jausmingumą Art Nouveau ir kreipkitės į vietinę vizualinę tradiciją.

Nuo tada įtraukiama ne tik vietinė ikonografija, bet ir plastinis stilius, atsirado tiriant prieinamus iki ispanų ar šiuolaikinio populiaraus meno šaltinius menininkai.

Taip pat žiūrėkite 5 raktai Meksikos muralizmo svarbai suprasti.

Pagrindiniai meksikietiško muralizmo autoriai

Gerai žinoma, kad Davidas Alfaro Siqueirosas, Diego Rivera ir José Clemente Orozco buvo garsiausi muralizmo menininkai dėl savo santykių su José Vasconcelosu. Tačiau be šių, kuriuos mes taip pat ketiname nurodyti šiame skyriuje, išsiskiria kiti pavadinimai. Pažiūrėkime.

Jeanas charlotas

Louisas Henri Jeanas Charlotas (1898–1979) buvo prancūzų kilmės, bet natūralizuotas meksikiečių tapytojas. Atradęs ikispanikietišką meną, jis susižavėjo jo ypatybėmis, todėl dirbo veikiamas šio radinio. Jis taip pat buvo Diego Riveros asistentas ankstyvaisiais metais. Jis yra žinomas dėl to, kad nupiešė Žudynės Templo merijoje arba Tenochtitlán užkariavimas (1922-1923).

Ramonas Alva de la kanalas

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) - tapytojas ir iliustratorius. Jis studijavo San Carlos akademijoje, kaip ir keli mūrininkai. Jis buvo dailininkų sąjungos dalis. Tarp jo darbų išsiskiria Ispanų ir lnaujose žemėse pasodintas kryžius (1922-1923).

Fernando Lealas

Fernando Lealas (1896-1964) buvo vienas iš José Vasconcelos pasamdytų tapytojų puikiam Nacionalinės parengiamosios mokyklos projektui, kur jis nutapė freską. Chalma šokėjai arba Chalma Viešpaties šventė (1923-1924). Jis taip pat nutapė Bolivaro epas Simón Bolívar amfiteatro fojė tarp 1939 ir 1942 m.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) - tapytojas, vitražistas, braižytojas ir freskininkas. Jis dalyvavo Meksikos judėjime, žinomame kaip stridentizmas, kuris futurizmą, dadaizmą, ultralizmą ir konstruktyvizmą sujungė į vieną judėjimą. Jis buvo pirmosios freskininkų kartos, dalyvavusios Nacionalinės parengiamosios mokyklos, kurioje tapė savo garsiąją, dekoravime Mergelės Gvadalupės alegorija (1922 ir 1924).

Davidas Alfaro Siqueirosas

Siqueirosas, gyvenęs 1896–1974 m., Skiriasi nuo Riveros ir Orozco tuo, kad jo temos labiau atspindi ateitį nei praeitį. Pradžioje jis praktikavo klasicistinį ir nacionalistinį meną. Tačiau nuo 1932 m. Jis virto daug dinamiškesniu menu. To pavyzdys yra Buržuazijos portretas, iš Meksikos elektrikų sąjungos būstinės, įvykdytos 1940 m.

Šis tapytojas siekė visuotinės estetinės pusiausvyros su nacionalistiniais ir šiuolaikiniais motyvais, kurie, pasak Madelio, atsirado dėl jo kontakto su Šiaurės Amerikos visuomenės technologine pažanga. Šia prasme Madel teigia, kad Siqueiros paveikslas buvo sukurtas kaip „vaizdinga erdvė“. daugialypis ir masinis reginys, naudojant kinematografinio montažo techniką, naudojant Eizenšteinas “.

Todėl nenuostabu, kad tapytojo kūryboje yra futurizmo avangardo elementų: geometrinių, įstrižainių, tiesių linijų ir išlenktų formų.

Taip pat galite pamatyti actekų meno įtaką kompaktiškose masėse, vizualinę sintezę ir akmens figūrų prasmę nuo pažangiausio laikotarpio. Atstovaujamų personažų fizionomijoje netgi „Olmec“ elementai: didelė kakta, ryškūs skruostikauliai, įstrižos akys, iškili nosis ir lūpos, sako Madel. Viso to pavyzdys bus freskos Motina proletarė / motina valstietė Y Darbininko palaidojimas (nebaigtas).

Tai gali jus dominti: Davidas Alfaro Siqueirosas: Meksikos muralisto biografija ir darbai.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), kuris studijavo Europoje ir pirmiausia praktikavo sintetinį kubizmą, paveldėtą iš šio avangardinė pusiausvyra, tvarka, harmonija ir plastinės konstrukcijos principai, kurie matomi freską Kūrinys, 1922 m.

Rivera pritaikė Bizantijos ir Italijos meno elementus. Kai jis pagaliau leido save laimėti dėl meksikietiškos tapatybės priežasčių, jis tyrinėjo ir tyrinėjo ikispanikietiško meno šaltinius, tokius kaip kodeksai ir priešpanikietiški meno kūriniai.

Madel sako, kad darydami tai, ką padarė Renesanso tapytojai, tyrinėję graikų mitus ir Biblijos istorijos išsamiai, kad pastatytų klasikinį meną, Rivera tapo klasikos išradėja vietinis.

Todėl Rivera propagavo čiabuvių pasaulio atstovavimą iš idealizuojančios perspektyvos. Tuo pripažįstamas ir moteriškojo įtraukimas, kuriam Rivera suteikia balsą ir buvimą.

Taip pat žiūrėkite 5 pagrindiniai Diego Riveros paveikslai.

Jose Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883–1949) ekspresionizmas labiausiai paveikė Meksikos muralistus. Viena vertus, jis daug dirbo su socialistinėmis vertybėmis, kartu su švietimu, pažanga ir industrializacija. Kita vertus, Orozco veikėjų visata buvo sutelkta į vyriškąjį, kuriame jis išsiskyrė iš Riveros.

Orozco atmeta idealizuotas ir mitologizuojančias vietinės praeities kompozicijas, nes supranta, kad prieš Ispaniją ir ispanų kalba susipina į konfliktišką procesą, kurį žymi kova tarp pažangos ir sektorių reakcionieriai.

Tokiu būdu „Orozco“ pirmasis užsiminė apie ispanų kolonializmą, ką įrodo ir freska Cortés ir La Malinche, 1926 m., kuriame akivaizdūs ispaniško dominavimo ir vietinių pavergimo padariniai.

Taip pat žiūrėkite José Clemente Orozco: biografija ir darbai.

Meksikos muralizmo fonas

Meksikos muralizmas turi savo ankstumų ieškodamas nacionalistinio meno. Tai prasidėjo XIX amžiuje, susirūpinus Meksikos nepriklausomybe. Tuo metu išsiskyrė Leandro Izaguirre, Félixas Parra, José Obregonas, Rodrigo Gutiérrezas ir graviūras José Guadalupe Posada (1852-1913).

Tačiau konkretesnį ir reikšmingesnį precedentą reprezentuoja paroda San Carlos akademijoje, vykusioje 1910 m. Šią parodą surengė tapytojas Gerardo Murillo, geriau žinomas kaip daktaras Atlas (1875-1964).

San Carlos akademijos parodos tikslas buvo atsakyti į nacionalistinį pasiūlymą į Ispanijos tapyba, remiama Porfirio Díazo, skirta Meksikos kovai už nepriklausomybę nuo kolonializmo atminti Ispanų.

Dalyvaujantys menininkai ryžosi vietinėms temoms kaip vietinių tautų patvirtinimui. Menininkai Saturnino Herránas ir Jorge'as Enciso dirbo šia prasme.

Taigi, ponas Atlas, šios iniciatyvos organizatorius ir modernizmo propaguotojas, buvo laikomas ideologinis pirmtakas ir teorinis muralizmo gynėjas, ieškodamas paveikslo su vertybėmis ir dvasingumas.

Tai gali jus dominti: XX a. Meniniai judėjimai