Picasso: 13 būtinų darbų norint suprasti ispanų genijų

Pablo Picasso buvo ispanų tapytojas, skulptorius, poetas, keramikas, dramaturgas ir scenografas. Didžiąją savo suaugusiųjų gyvenimo dalį jis praleido Paryžiuje, kur susidraugavo su įvairiais menininkais. Pradžioje Picasso buvo vienas iš kubizmo įkūrėjų ir vienas iš didžiųjų meno revoliucionierių.

Tai yra trylika esminių kūrinių, norint suprasti Picasso, atsižvelgiant į visas jo menines fazes.

1. Pirmoji komunija (1896)

Pirmasis Pikaso etapas vyko prieš 1900 m. Šiame etape yra paveikslai, išreiškiantys pirmuosius jo ieškojimus, pavyzdžiui, šis aliejus ant drobės, nutapyti, kai Picasso lankėsi La Lonja meno mokykloje.

Kūrinys buvo eksponuojamas Barselonoje ir atkreipė vietos spaudos dėmesį. Jis buvo pagamintas laikantis XIX amžiaus pabaigos realizmo nuostatų. Paveiksle pavaizduota jo sesuo Lola per pirmąją bendrystę - iškilmingą perėjimo iš vaikystės į suaugusiųjų gyvenimą katalikų tikėjime akimirką.

2. Gyvenimas (1903) - mėlyna scena

Gyvenimas tai vienas svarbiausių vadinamosios mėlynosios scenos paveikslų. 1901–1904 metais Picasso pabrėžė mėlynos spalvos tonus ir tokias temas kaip prostitutės ir girtuokliai.

Šį etapą įkvėpė kelionė į Ispaniją ir jo paveikslo po mirties pavaizduoto jo draugo Carlos Casagemas savižudybė.

Mėlynojo laikotarpio metu Pikaso patyrė finansinių sunkumų, pakaitomis viešėdamas tarp Paryžiaus ir Madrido.

3. Garçon à la pipe (1905) - rožinė scena

Rožinė Picado stadija buvo nulemta naudojant šviesesnius, šiltesnius ir šviesesnius tonus, daugiausia rožinius. Šiuo laikotarpiu, kuris tęsėsi nuo 1904 iki 1906 m., Picasso gyveno Paryžiuje, bohemiškame Monmartro rajone. Gyvenimas regione taip pat paveikė tapytoją, kuris vaizdavo daugybę akrobatų, šokėjų ir arlekinų. Taip pat tuo metu Picasso susipažino su rašytoja Gertrude Stein, kuri tapo viena iš jo puikių klientų.

4. Gertrūda Steinas (1905) - rožinė scena / primityvizmas

Gertrude Stein užsakė savo portretą iš Picasso. Ji tapo tapytojo drauge ir viena svarbiausių jo kūrėjų finansuotojų. Gertrudžio portretas atitinka perėjimą tarp rožinės scenos ir primityvizmo. Jo veide galime suvokti afrikietiškų kaukių, lydinčių jį kitame etape, įtaką.

5. Avinjono mergaitės (1907) - Afrikos ar primityvizmo scena

Šis paveikslas žymi laikotarpio, kai Picasso turėjo didelę įtaką Afrikos menas, pradžią ir tęsėsi 1907–1909 m. Nepaisant to, kad paveiksle yra Iberijos meno, galima aiškiai pamatyti nuorodas į Afriką. Daugiausia dviejų moterų veidų kompozicija dešinėje paveikslo pusėje. Jų veidai panašūs į afrikietiškas kaukes. Pikasas šį paveikslą eksponavo tik po metų, 1916 m.

6. Daniel-Henry Kahnweiler portretas (1910) - analitinio kubizmo etapas

Picasso kartu su George'u Braque'u sukūrė naują tapybos stilių: analitinis kubizmas (1909-1912). Menininkai siekė išanalizuoti objektą jo terminais ir formomis. Spalvų paletė buvo vienspalvė ir, pageidautina, neutrali. Šiame kūrinyje Pikaso pavaizdavo Paryžiaus dailės galerijos savininką Danielį Henrį Kahnweilerį. Šiuo paveikslu Picasso pakeitė vaizdavimo būdą ir taip nutraukė tradicijas.

7. Galva (1913) - sintetinis kubizmas

Sintetinis kubizmas (1912-1919) buvo kubizmo raida. Pikasas savo darbuose pradėjo naudoti popieriaus gabalus, tokius kaip tapetai ir laikraštis. Jis vienas pirmųjų naudojo techniką koliažas savo darbuose.

Šiuo laikotarpiu tapytojas visada bendravo su įvairiais Paryžiaus menininkais, tokiais kaip André Bretonas ir rašytojas Apollinaire'as. Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui, Picasso sutiko daugiau žmonių, tokių kaip kino kūrėjas Jeanas Cocteau ir kompozitorius Igoris Stravinsky.

Kontaktas su daugeliu įvairių sričių menininkų turėjo įtakos tapytojo meniniam stiliui, kuris vėlesniais metais buvo patyręs įvairių eksperimentų.

8. Paulo kaip arlekinas (1924) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

„Picasso“ gamyba buvo labai didelė ir plati. Šis jo sūnaus, kaip arlekino, portretas įterptas į neoklasikinės-siurrealizmo fazes (1919–1929). Pasibaigus karui, daugelis Europos menininkų ieškojo klasicizmo, kaip atkurti tvarką. Tuo pat metu meniniai avangardai ir toliau paliko savo ženklą.

9. Natiurmortas (1924) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

Šis natiurmortas, nutapytas tais pačiais metais kaip ir drobė Paulo kaip arlekinas, demonstruoja menininko universalumą. Picasso nuo reprezentacinio piešimo pereina į puikų abstrakcijos pratimą.

10. Menininkas ir jo modelis (1928) - neoklasicizmas ir siurrealizmas

1925 m. Rašytojas André Bretonas, puikus siurrealizmo ideologas, paskelbė, kad Picasso yra vienas iš jų. Nors Picasso nesilaikė šio judėjimo priesakų laiškui, jis dalyvavo pirmojoje grupės parodoje 1925 m. Su kubistiniais darbais.

11. Gernika (1937) - Didžioji depresija ir paroda MOMA

„Gernika“ yra žymiausias Pikaso ir kubizmo kūrinys. Tai reiškia bombardavimą, kurį naciai įvykdė prieš tą Baskų miestą Ispanijos pilietinio karo metu. Laikotarpiu nuo 1930 iki 1939 metų nuolatines arlekino figūras Picasso kūryboje pakeitė minotauras. Pikaso paveikslai tapo niūrūs, apeliuodami į pastelinių spalvų naudojimą.

Taip pat žiūrėkite: Pablo Picasso paveikslo „Gernika“ reikšmė ir analizė

12. Moters biustas su kepure su gėlėmis (1942) - Antrasis pasaulinis karas

Pikasas liko Paryžiuje per nacių okupaciją II pasauliniame kare. Šiuo laikotarpiu dailininkas dalyvavo daugybėje parodų ir sulaukė fašistinio režimo politinės policijos vizitų. 4-ojo dešimtmečio pabaigoje Picasso jau buvo įžymybė, ir jo darbas, ir asmeninis gyvenimas buvo svarbūs.

13. Sukryžiuotas rankas jaqueline (1954) - Vėlyvieji darbai

Tarp 1949–1973 įtraukiami paskutiniai ir vėlyvieji Pikaso darbai. Šiuo laikotarpiu dailininkas jau yra pašventintas tapytojas. Daugelis jo paveikslų yra žmonos Jaqueline portretai. Jis taip pat padarė įvairias skulptūras, įskaitant milžinišką struktūrą, žinomą kaip Čikagos „Picasso“. 1955 m. Jis padėjo filmo kūrėjui Henri-Georgesui Clouzotui sukurti filmą apie savo gyvenimą Pikaso paslaptis.

Apie Pablo Picasso

Pikaso gimė 1881 m. Malagoje, Andalūzijoje, kur gyveno apie 10 metų. Jo tėvas buvo piešimo mokytojas San Telmo mokykloje. Būdamas 7 metų, Picasso pradėjo lankyti pamokas iš savo tėvo, kuris tikėjo, kad technika yra būtina geram menininkui.

Kai Picasso suėjo 13 metų, tėvas suprato, kad jis jau peraugo jį tapydamas. Taigi jis privertė jį įstoti į La Loja meno mokyklą Barselonoje.

Būdamas 16 metų, Picasso buvo išsiųstas į San Fernando karališkąją dailės akademiją Madride. Jaunas tapytojas didžiąją laiko dalį praleido Prado muziejuje, užuot lankęs užsiėmimus, kopijuodamas puikius meno kūrinius.

1900 m., Būdamas 19 metų, Pikasas pirmą kartą išvyko į Paryžių - miestą, kuriame praleis didžiąją savo gyvenimo dalį. Ten jis susipažino su keliais menininkais, su kuriais gyveno, tokiais kaip André Breton, Guillaume Apollinaire ir rašytoja Gertrude Stein.