Renoiras: 10 svarbiausių impresionistų tapytojo darbų

Pjeras-Augustas Renoiras yra vienas iš svarbiausių prancūzų impresionizmo atstovų, XIX amžiaus judėjimo, kuris revoliucionavo tapybinę tradiciją. Renoiras išsiskyrė šviesos efektų tyrimu, linijos jausmingumu ir garų atmosferos kūrimu per šviesų ir faktūrų sąveiką.

Jo temos buvo susijusios su džiaugsmingu ir šventišku buržuazijos gyvenimu, be to, jis išreiškė ryškų susidomėjimą nuoga ir gamta. Šios savybės, kurios suteikė unikalią ir nepakartojamą vienintelio grožio liniją, pavertė ją viena labiausiai pripažintų nuorodų Vakarų meno istorijoje. Toliau pažinkime keletą svarbiausių jo darbų.

1. Irkluotojų pietūs

Irkluotojų pietūs Tai gali būti garsiausias Renoiro kūrinys ir vienas labiausiai pripažintų impresionizmo ir meno istorijos, iki to laiko, kai jis yra filmo siužeto linijos dalis. Amelie poulin. Paveikslas yra puota restorano „Maison Fouirnase“ terasoje, esančioje Senos upės pakrantėje. Scena pateisina nuostabų natiurmortą prie stalo. Dauguma veikėjų yra identifikuoti. Šitie yra:

1. Aline Charigot (su šuniuku), kuri vėliau taps Renoir žmona;
2. Alphonse Fournaise, Fournaise sūnus, restorano savininkai;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonse sesuo;
4. Baronas Raoul Barbier, buvęs meras;
5. Žiulis Laforgue'as: kritikas, poetas ir „Ephrussi“ sekretorius;
6. Charlesas Ephrussi: bankininkas ir „Gazette des Beaux-Arts“ redaktorius;
7. Ellen Andrée, kelių impresionistų tapytojų modelis;
8. Identifikuoti;
9. Angèle Legault, aktorė;
10. Adrien Maggiolo, italų žurnalistas;
11. Gustave'as Caillebotte'as, tapytojas ir mecenatas;
12. Pierrenas Lestinguezas, Renoiro draugas;
13. Paulas Lhote'as, Renoiro draugas;
14. Jeanne Samary, aktorė.

Vaizdiniu požiūriu Irkluotojų pietūs yra nuostabi impresionistinės programos išraiška, paliesta individualaus stiliaus stiliaus ypatumų „Renoir“: pabrėžia meistrišką šviesos, spalvų, tekstūrų naudojimą ir ją supančią garų atmosferą viskas.

2. Šokiai „Moulin de la Galette“

Šokiai „Moulin de la Galett“ tai reprezentuoja šokio sceną populiarioje Montmartre bulvaro vietoje, kuri turėjo šį pavadinimą. Šioje drobėje Renoiras puikiai apdoroja šviesą, parodydamas, kaip ji dalijasi eidama per medžių lapiją. Šviesos dėmės ant vaizduojamų daiktų atrodo kaip medvilniniai kamuoliukai.

Kadangi ta vieta taip pat buvo iškylų ​​vieta, scenoje yra natiurmortas arba natiurmortas. Renoiras pasiekia tikslą ištirti šviesos ir spalvų veikimo būdą ir tuo pačiu vaizduoja linksmos XIX amžiaus buržuazijos kasdieninius papročius.

3. Dvi merginos prie pianino

Šis darbas buvo oficiali Prancūzijos valstybės komisija ir turi keletą versijų, įskaitant kitas technikas, tokias kaip pastelė. Kūrinyje reprezentuojami du jaunuoliai, vienas sėdi prie pianino, o kitas stovi ir skaito partitūrą. Renoiras spindi jausminga linija ir garų faktūrų apdorojimu, kurie padeda pasinerti į sceną. Drobėje vyrauja geltoni tonai, suteikiantys atmosferai auksinį orą ir švelnumo.

4. La Grenouillère

Šiame kūrinyje Renoir atlieka nuostabų darbą - apdoroja vandens atspindžius, pritraukiančius mūsų dėmesį. Medžio, po kuriuo randami veikėjai, lapai tarsi atgyja prieš mūsų akis. Scena vaizduoja mažą dirbtinę salą, kurios centre pasodintas vienas medis. Mažą salą prie la Grenouillère salos jungia medinis takas, panašus į tiltą. „Grenouillère“ rasite restoraną ir valčių nuomos paslaugas.

Šis darbas buvo sukurtas kartu su Monet, kuris sukūrė savo versiją. Todėl tai yra impresionizmui būdingi šviesos poveikio tiriamieji darbai. Abu kūriniai parodo supratimą, kurį šie dailininkai turėjo apie šviesos reiškinius, tokius kaip šviesos atspindėjimas ir lūžis.

Taip pat žiūrėkite:

• Claude'as Monet: svarbiausi darbai
• Impresionizmas

5. Sūpynės

Įjungta Sūpynės, Renoir dar kartą mus stebina šviesa, kuri prasiskverbia į medžių lapus ir patenka į daiktus kaip diferencijuoto apšvietimo sritis. Atrodo, kad pavaizduotas beveik fotografinis momentas pokalbyje, kuriame dalyvauja trys suaugę personažai ir mergina, kuri stebi, laukdama, kol ji pasisuks sūpynėse. Fone pasirodo keturi neryškūs personažai. Tai leidžia mums pamatyti, kad dalyvaujame socialiniame renginyje.

6. Nuoga saulėje

Įjungta Nuoga saulėje arba Nuoga su saulės poveikiu, Renoir tiria saulės šviesos elgesį ant moters kūno. Jis nenaudoja tradicinės chiaroscuro technikos. Todėl juoda spalva nenaudojama kaip šešėlis. Impresionistams šešėlis buvo dar viena spalvų rūšis. Dėl šios priežasties, norėdamas sukurti šešėlių efektą, Renoir vietoj juodos spalvos pasirinko violetinius tonus.

Moterį supantys elementai nėra svarbūs, nes tai yra tyrimas. Tapytojas daugiausia dėmesio skyrė šviesai ir moters kūnui. Galite pastebėti, kaip naudojama tapybos technika, pagrįsta dėmėmis ir storais teptuko potėpiais, taip pat spalvų efektai, uždėdami tonus tiesiai ant drobės.

7. Dėžė

Impresionistus domino ir miesto kultūrinis bei naktinis gyvenimas. Šioje scenoje Renoiras vaizduoja du buržua, einančius į operą, ir iš balkono puikuojasi savo socialine padėtimi. Jaunoji nuotraukoje yra jos draugė ir modelis Nini Gueule de Raie. Juo atpažįstamas tapytojo brolis Edmondas Renoiras, demonstruojantis neįdomų požiūrį į „žiūrovą“. Žiūronais jie gestais ieško pažįstamų žmonių visuomenės viduryje (kurių nematome scenoje).

Drobė išsiskiria tuo, kad Renoiras priešinasi pačioms impresionizmo taisyklėms, įtraukdamas juodą spalvą tiek į moters suknelę, tiek į vyro kostiumą ir kepurę. Dėl šios drąsos ši drobė kontrastuoja su paveikslu Nuoga saulėje.

8. Besimaudantys

Ši drobė Besimaudantys Tai buvo labai pažengęs tapytojo laikas ir, tiesą sakant, jis buvo baigtas tais pačiais jo mirties metais. Jis palieka šiuolaikinį pasaulį ir grįžta prie lauko aktų, pasikartojančių Pierre-August Renoir tema.

Šia proga ant žolės matome dvi nuogas moteris, o fone matomos trys besimaudančios. Scenoje išsiskiria spalva. Pedro Pablo Rubenso baroko įtaka pastebima apdorojant tūrius, spalvas ir faktūras.

9. Skėčiai

Įjungta Skėčiai Matome tą akimirką, kai mieste prasideda lietus. Tik moteris ir dvi merginos priekiniame plane yra be skėčio. Veikėjų veiduose galime pamatyti tipišką Renoir traktavimą, garų.

Tačiau skėčiai ir kostiumai pritraukia dėmesį naudodami aiškius kontūrus ir aiškiai apibrėžtus tūrius, kurie skelbia postimpresionistinę išvaizdą, artimą Cézanne stiliui.

Taip pat žiūrėkite Postimpressionizmas

10. Šokis mieste / Šokis lauke

Šokis mieste Y Šokis lauke jie sudaro natūralaus dydžio visumą. Miesto scena parodo tai, kas turėjo būti valso šokis, vienintelis šokis, kuriame poroms buvo leidžiama šokti taip arti. Jis nori perteikti Paryžiaus gyvenimui būdingą eleganciją ir rafinuotumą, pritaikydamas aiškesnius ir labiau apibrėžtus kontūrus.

Savo ruožtu Šokis lauke rodo šiek tiek atsipalaidavusią išvaizdą, o fone yra nedidelis natiurmortas ir neryškūs kontūrai bei faktūros. Šiais darbais Renoir parodo pramogų praktikos skirtumus tarp kaimo ir miesto aplinkos.

Tai gali jus dominti:

• Edgaras Degas: esminiai darbai
• Filmas Amelie Poulin