25 patraukliausi XX a. Meno judėjimai

XX a. Meniniai judėjimai yra šiuolaikinio meno srovės, kurios padarė originalumą, koncepciją ir plastinė kalba, be gamtos imitacijos ir klasikinio grožio idealo, vertybių, galiojusių iki XIX a. Taigi jie radikaliai pakeitė Vakarų meno istoriją.

Originalumui tapus kūrybos varikliu, nuo tada atsirado daugybė judesių, kurie labai skiriasi vienas nuo kito. Dėl šios priežasties šiame straipsnyje pateikiame orientacinį svarbiausių 20-ojo amžiaus meno judėjimų ir žinomiausių jų autorių sąrašą, išdėstytą chronologiškai.

1. „Fovismo“, 1904–1908 m

Fovizmas arba fovizmas Tai buvo vaizdinis judėjimas, pagrįstas kraštutiniu spalvų išaukštinimu, kurio tikslas - teigti, kad kūrybinis instinktas yra estetinis racionalizavimas. Svarbiausi jos eksponentai buvo Henri Matisse'as, André Derainas ir Maurice'as de Vlaminkas.

Žiūrėti Fovizmas

2. Ekspresionizmas, apie 1905–1933 m

Ekspresionizmas buvo meninis, taip pat kinematografinis, muzikinis ir literatūrinis. Tai nebuvo vieningas stilius, tačiau jo menininkai bandė kritiškai pažvelgti į tikrovę, suvokiamą kaip individualaus ir socialinio diskomforto šaltinį. Tai buvo išreikšta įvairiomis srovėmis ir grupėmis, tokiomis kaip „Mėlynasis raitelis“ ir „Naujas objektyvumas“. Tarp geriausių jos atstovų yra įkvėpėjas Edvuardas Munchas, taip pat Emilis Nolde, Kathe Kollwitz, Ernstas Ludwigas Kirchneris ir Franzas Marcas.

Žiūrėti Ekspresionizmas

3. Kubizmas, apie 1907–1917 m

Kubizmas buvo judėjimas, priklausantis vadinamiesiems 20-ojo amžiaus istoriniams avangardams, tiems, kurie pasireiškė iki tarpukario. Jam buvo būdinga geometrinė figūrų sintezė ir kelių plokštumų vaizdavimas viename. Jis taip pat įtraukė primityvaus meno elementus, sukūrė tokias technikas kaip koliažas ir skyrė tipografijai vietą ant drobės. Pagrindiniai jos atstovai buvo Pablo Picasso, Juanas Grisas ir George'as Braque'as.

Taip pat žiūrėkite:

• Kubizmas
• Istoriniai avangardai

4. Futurizmas, 1909–1920 m

Futurizmas buvo vaizdinis ir literatūrinis judėjimas, gimęs su manifestu, kurį parašė vienas didžiausių jo eksponentų Filippo Tommaso Marinetti. Jis pasižymėjo mašinos kultu ir judėjimo vaizdavimu vaizdiniame ir skulptūriniame paviršiuje. Be Marinetti, dar išsiskyrė Giacommo Balla ir Umberto Boccioni.

Žiūrėti Futurizmas

5. Lyrinė abstrakcija, nuo 1910 m

Lyrinė abstrakcija buvo ne tik judėjimas, bet ir srovė, skatinanti kitus judesius, tokius kaip rayonizmas ir abstraktus ekspresionizmas. Iš pradžių jis pasiūlė pirmą kartą Vakaruose išlaisvinti meną iš gamtos mėgdžiojimo. Jo technika buvo paremta kompozicijos laisve ir harmoninėmis spalvų vertybėmis, todėl plastinė kalba tapo pagrindiniu kūrinio interesu. Ryškiausias jos vykdytojas buvo Vasilijus Kandisnky.

Žiūrėti Abstraktus menas

6. Rayonizmas, apie 1912 m

Rayonizmas laikomas judesiu, įtrauktu į lyrinės abstrakcijos srovę. Jis sutelkė dėmesį į šviesos, spindulių ir spalvų vaizdavimą užsakytose dinaminėse sekose. Pagrindiniai jos eksponentai buvo Natalija Goncharova ir Michailas Lariónovas.

7. Konstruktyvizmas, maždaug 1914–1935 m

Netrukus po lyrinės abstrakcijos atsirado geometrinės abstrakcijos tendencija. Pirmasis konkretus šios krypties judėjimas buvo konstruktyvizmas. Jis pabrėžė erdvinę geometriją, medžiagų pobūdį ir konstrukcijos principus. Dėl šios priežasties jis buvo glaudžiai susijęs su architektūros projektu ir turėjo stiprų socialinį bei politinį pašaukimą. Tarp didžiausių jos eksponentų buvo El Lysitski, Aleksandras Ródchenko ir Vladimiras Tatlinas.

8. Suprematizmas, maždaug 1915–1923 m

Įrašytas į geometrinę abstrakciją, jam iš esmės atstovavo Kazimieras Malevičius, kuris parašė savo manifestą. Jo domėjimosi sritis buvo apie plokštumos geometriją (stačiakampius, kvadratus, apskritimus ir trikampius) ir kitus pagrindinius kompozicinius elementus, tokius kaip linijos ir kryžiai. Kita garsi asmenybė buvo Liubovas Popovas.

9. Dadaizmas, maždaug 1916–1923 m

Dadaizmas buvo istorinių avangardų dalis, taip pat futurizmas ir kubizmas. Tai buvo ne tik meno stilius, bet ir anti-menas, įsižeidimas buržuaziniame pasaulyje ir jo grožio jausmas. Jo darbai turėjo nihilistinę perspektyvą ir vaidino savivalę kaip kūrybos elementą. Tarp jo autorių buvo Marcelas Duchampas, Raoulas Hausmannas, Francisas Picabia, Manas Rayas ir Jeanas Arpas.

Žiūrėti Dadaizmas

10. Neoplastika arba De Stijl, 1917–1931

Neoplastika taip pat buvo įtraukta į geometrinę abstrakciją. Aukščiausias jos atstovas buvo Pietas Mondrianas, kuris kaip pagrindinį šaltinį naudojo statmenas linijas. Spalvų paletė buvo sumažinta iki minimumo. Judėjimas taip pat žinomas kaip De Stijl ir buvo sėkmingai išreikštas ne tik kolekcionuojamais meno kūriniais, bet ir taikomuoju menu, atnaujinantis pramoninį ir grafinį dizainą. Kiti eksponentai buvo Theo van Doesburgas ir Bartas van der Leckas.

11. Bauhausas, 1919-1933 m

„Bauhaus“ buvo vokiečių architektūros, meno ir dizaino mokykla. Nors nacių partija 1933 m. Jį uždarė, veikdama ji padarė didelę įtaką menui, fotografijai, architektūriniam, grafiniam ir pramoniniam dizainui. Bauhausas atgavo dizaino funkcionalumą, norėjo suartinti menininkus ir amatininkus ir modernizavo šimtmečio produkciją.

Jos direktoriai buvo Walteris Gropius (įkūrėjas), Hannesas Meyeris ir Ludwigas Miesas van der Rohe. Ten dėstė puikios to meto asmenybės, tokios kaip Lászlo Moholy-Nagy ir Kandinsy.

12. Siurrealizmas, 1924–1966

Siurrealizmas buvo tarpukario judėjimas. Tai buvo pagrįsta Sigmundo Freudo psichoanalitine teorija, iš kurios jis pasiūlė automatizmą kaip kūrybos metodą, kuris pirmenybę teikė įvairioms svajonių ir vaizduotės asociacijoms. Didžiausi jos eksponentai, be kitų, buvo Salvadoras Dalí, Joanas Miró ir René Magritte'as.

Žiūrėti Siurrealizmas

13. Meksikos muralizmas, 1920 m

Meksikos muralizmas buvo vaizdingas judėjimas, kuriuo siekta skatinti socialinį sąmoningumą, išaukštinti meksikietišką identitetą ir per sieną grąžinti menui viešąją funkciją kaip atramą.

Tai padarė realų poveikį nacionaliniu ir tarptautiniu lygiu, ir net šiandien daugelis politinį įsitikinimą turinčių menininkų laikosi jo gairių. Svarbiausi jos atstovai buvo Diego Rivera, Davidas Alfaro Siqueirosas ir José Clemente'as Orozco.

Žiūrėti Meksikos muralizmas

14. Art deco, maždaug 1910–1935 m

„Art Deco“ buvo grafinio, pramoninio ir architektūrinio dizaino stilius, kuris taip pat buvo išreikštas tapyba ir skulptūra, vadinamuoju Belle epoque. Jis pasiekė aukščiausią tašką po Pirmojo pasaulinio karo. Jai buvo būdinga simetrija, tiesios linijos naudojimas, zig-zag ir kompozicijos paprastumas. Vieni didžiausių jos eksponentų buvo Tamara de Lempicka, Fellheimeris ir Wagneris. Cassandre, Erté ir William van Alen.

Žiūrėti Art deco

15. Abstraktus ekspresionizmas, maždaug 1945–1965 m

Abstraktus ekspresionizmo judėjimas buvo judėjimas, išreikštas dviem tendencijomis, artimas lyrinei abstrakcijai. Viena vertus, veiksmo tapyba (veiksmo tapyba) arba gesturalizmas. Tai buvo pagrįsta varvanti, kurį sudaro sprogdinantys dažai. Jam atstovavo Jacksonas Pollockas, Franzas Kline'as ir De Kooningas.

Kita tendencija buvo Spalvotas lauko dažymas arba spalvų laukų tapyba, dėl kurios dideli paviršiai buvo prisotinti spalvos, derinant tai su impresionistinėmis technikomis, pavyzdžiui, vibracija tarp spalvų. Jo atstovai buvo Cliffordas Stillas, Barnettas Newmanas ir Markas Rothko.

16. Pop menas, maždaug 1950–1980 m

Pop menas buvo judėjimas, į meną įtraukęs pop kultūros ir vartotojiškos visuomenės simbolius, reprezentavimo temas ir formas. Tokiu būdu jis pripažino masinės kultūros egzistavimą meno grandinėje. Garsiausi jos atstovai yra Andy Warholas ir Royas Lichtenšteinas.

Žiūrėti Pop Art arba Pop Art

17. Kinetinis menas, nuo 1954 m

Kinetinis menas yra susijęs su optiniu menu, tačiau, skirtingai nei tai, jis iš esmės susijęs su judėjimo įtraukimu į kūrinį realiu ar virtualiu būdu. Tarp žinomiausių jos atstovų yra Jesúsas Rafaelis Soto, Carlosas Cruzas Diezas, Francisco Sobrino Ochoa, Jeanas Tinguely ir Julio Le Parcas.

Žiūrėti Kinetinis menas

18. Optinis menas, 1964 m

Op menas ispanų optiniame mene buvo judėjimas, pagrįstas skirtingų tipų vizualių iliuzijų paieškomis. Vienas svarbiausių jos eksponentų buvo Viktoras Vasarelly.

19. Vyksta Y spektaklis, nuo 1960 m

The vyksta Tai meninis judėjimas, pagrįstas provokacijos, dalyvavimo ir meninės improvizacijos principais. Todėl tai yra tarpdisciplininis būdas.

The spektaklis, kaip vykstaTai taip pat apima meninės improvizacijos ir provokacijos pasirodymus, tačiau, skirtingai nuo ankstesnio, nepripažįstama visuomenės dalyvavimas.

Abiem būdinga tai, kad jie teka laike, tai yra reiškinys, o ne baigtas objektas.

20. Koncepcijos menas, nuo 1960 m

Koncepcinis menas buvo meno kryptis, išsivysčiusi septintojo dešimtmečio viduryje. Šioje tendencijoje koncepcija turi viršenybę prieš tikrąjį meno objektą. Kai kuriais atvejais tai reiškė meno, kaip kolekcionuojamo objekto, sampratos suskaidymą ir naujų išraiškos šaltinių atsiradimą. Tarp didžiausių jos atstovų yra Josephas Kosuthas, Yoko Ono, Leonas Ferrari ir Harrietas Bartas.

21. Art povera, apie 1965 m

Išsireiškimas povera menas jis išverstas į ispanų kalbą kaip prastas menas. Tai judėjimas, kilęs iš Italijos, domėjęsis „prastomis“ medžiagomis, tai yra, ne pramoninėmis ar neapdorotomis medžiagomis, tokiomis kaip virvė, drobė, uolos, augalai, rąstai ir kt. Transformacija vaidina svarbų vaidmenį, nes tiek, kiek medžiagos laikui bėgant kinta, darbas taip pat modifikuojamas. Tarp žymiausių menininkų yra Mario Merzas, Giuseppe Penone'as ir Jannis Kounellis.

22. Žemės menas, nuo 1968 m

The Žemės menas, taip pat žinomas kaip Žemės menas, judėjime, integruojančiame meną ir aplinką (peizažą). Vieta ir medžiagos yra pati gamta, į kurią estetiškai įsikiša menininkas. Todėl darbai vienu metu turi skulptūrinį ir architektūrinį pobūdį. Šis meno tipas laikomas kosminėje erdvėje, todėl jis patiria savo modifikacijas, kurias klimatas sukelia gamtai. Todėl kai kurie darbai nėra išsaugoti. Jos atstovai yra Robertas Smithsonas, Karlas Prantas, Alice Adamsas, Philas Matthewsas ir Jacekas Tylickis.

23. Hiperrealizmas, nuo 1960-ųjų pabaigos

Hiperrealizmas arba radikalus realizmas buvo plastinis judėjimas, laikomas reakcija į neobjektyvius, konceptualius ar dadaistinius požiūrius. Jis bandė realybę atkurti taip tiksliai, kaip akis gali suvokti, net ir mažiau estetiškose detalėse. Tai buvo išreikšta tokiais variantais kaip fotorealizmas ir konceptualus realizmas. Tarp jos menininkų yra Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea ir Segal.

Žiūrėti: Hiperrealizmas

24. Minimalizmas, nuo 1960 m

Minimalizmas arba pirminės struktūros buvo amerikiečių judėjimas, kuris reagavo prieš abstrakčiąjį ekspresionizmą ir pophedonizmą. Įkvėptas konstruktyvizmo, jis propagavo kartojimo idėją kaip begalybės vaizdą ir siejo ją su konkretizmu bei struktūralizmu. Tarp kai kurių jos atstovų yra Donaldas Juddas, Solas LeWittas ir Anne Truitt.

25. Miesto menas, nuo 1975 m

The gatvės menas, dar vadinamas gatvės ar miesto menu, sujungia įvairias menines išraiškas, kuriose naudojama plastinė kalba gatvėje arba kuriuose kaip atramos naudojami miesto elementai (sienos, traukinių automobiliai, grindiniai, lubos, telefonų dėžės, ir pan.). Technikos yra įvairios: plakato dizainas, trafaretas, grafiti, koliažas, lipdukai, šilkografija, pakartotinis naudojimas ir kt. Vienas iš pirmųjų žinomų jo atstovų buvo Jeanas-Michelis Basquiatas. Šiuo metu jos atstovai yra Banksy ir Vhils.

Tai gali jus dominti: Garsiausi Bansky darbai