Neoimpresionizmas: kas tai yra ir kokios jo savybės

Kartais istorija atrodo kruopščiai apskaičiuota. Ir tai, kad George'as Seuratas eksponavo savo Sekmadienio popietę La Grande Jatte saloje, laikomas didžiuoju neoimpresionizmo kūriniu, paskutinėje impresionistų parodoje. impresionizmas jį palietė mirtinai ir prasidėjo nauja meninės raiškos era.

Buvo 1886 metai, o Seurat paveikslas sukėlė tikrą sensaciją. Ne dėl savo temos; Monė ir kompanijos dėka visuomenė buvo daugiau nei pripratusi prie miesto ir kaimo kraštovaizdžių, užlietų šviesos. Tačiau milžiniški jo matmenys (207,6 x 308 cm) ir, svarbiausia, naujoviška technika, tapo lūžio tašku tarp šio puikaus Seurat kūrinio ir ankstesnės impresionistinės produkcijos.

Buvo pradėtas naujas stilius – neoimpresionizmas. Bet kas tai buvo? Kokios buvo jo savybės? Kodėl tai buvo impresionizmo technikos revoliucija? Šiame straipsnyje mes išsiaiškinsime.

Kas yra neoimpresionizmas?

Sąvokos „neoimpresionizmas“ ir „postimpresionizmas“ yra šiek tiek neaiški nuoroda į meninę produkciją, kuri Europoje išsivystė po impresionizmo iškilimo. 1880-aisiais impresionistai išgyveno krizę, kuri iš tikrųjų reiškė jų gulbės giesmę. Grupei išsklaidžius, atsirado naujų menininkų, kurie davė posūkį tam, ką prieš dešimtmetį siūlė impresionizmas.

Šį terminą sukūrė meno kritikas Félixas Féneonas (1861–1944), labai artimas impresionistiniams sluoksniams.. Visa tai įvyko 1886 m.; būtent apie paskutinę judėjimo parodą, kurioje komentavome, kad George'as Seuratas (1859-1891) dalyvavo su savo sekmadienio popietė.

Féneonas parašė tomą apie impresionistinę tapybą ir buvo gerai susipažinęs su grupės technika ir kūrybiniu procesu. Dėl šios priežasties, kai jis aptiko Seurat drobę, jis buvo nustebintas techninėmis naujovėmis, kurias ji reprezentavo, palyginti su jo pirmtakais.

Kokia buvo ši naujovė, dėl kurios Seurat atsidūrė Paryžiaus kultūrinio gyvenimo priešakyje? Tiesą sakant, tavo sekmadienio popietė Tai nebuvo pirmasis aiškiai „neoimpresionistinio“ pobūdžio kūrinys, kurį menininkas parodė visuomenei. Jo drobė Bathers at Asnières, kuri rodo kitą La Grande Jatte salos perspektyvą, buvo pristatyta oficialiam salonui 1884 m. ir buvo nedelsiant atmesta. Kūrinys buvo eksponuojamas garsiajame Salón de los Independientes, kur eksponavo „oficialaus“ meno nepriimti menininkai. Būtent ten Paulas Signacas (1863–1935), uoliausias Seurat pasekėjas ir jo ištikimas draugas, jį atrado.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Impresionizmo posūkis

Tiek „Bathers in Asnières“, tiek į sekmadienio popietė Akivaizdu, kad Féneonas pastebėjo ir nusprendė šį naują stilių pavadinti „neoimpresionizmu“. Šią naujovę naudojo Seurat. Nes, kol impresionistai darė greitus ir laisvus potėpius teptuku ir, svarbiausia, sumaišė spalvas ant drobės, Seurat paveikslų tonacijos liko „nepažeistos“ ant audinio.

Jau XIX amžiaus pradžioje chemikas Michelis Eugène'as Chevreulis (1786–1889) paskelbė savo „kontrasto dėsnį“. Simultaneous Color“, kuriame jis, be kita ko, teigė, kad dvi spalvos atrodo daug labiau skirtingos, jei jos yra jie sugretino. Chevreulis sakė, kad žmogaus akis turi galimybę „interpretuoti“ spalvas.

Pradedant nuo šios teorijos, taip pat remiantis Ogden N. spalvos tyrimais. Roodas (1831-1902), Seurat sukūrė piešimo techniką, pagrįstą grynais spalvų taškais, vienodai pritaikytais ant drobės.. Spalvos buvo tiesiog sugretintos drobėje; tinkamu atstumu žiūrovo tinklainė juos sumaišė optine apgaule. Dėl šio veiksnio Seurat ir jo pasekėjai yra daug „analitiškesni“ menininkai nei jų pirmtakai. Neoimpresionistinėms drobėms trūksta spontaniškumo, kuriuo mėgaujasi impresionistiniai kūriniai, nes jos nukelia savo pozityvumą į kraštutinumą. Neoimpresionizme viskas yra kruopščiai ištirta, naudojamos optinės ir mokslinės teorijos, kurios tuo metu sulaukė tiek daug rezonanso.

• Galbūt jus domina: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

George'as Seuratas, puikus neoimpresionizmo vardas

Seurat šis kruopštumas siekia kraštutinumą. Tapytojas buvo itin kruopštus kurdamas savo paveikslus – tai liudija 28 jo piešiniai ir 28 aliejiniai eskizai. sekmadienio popietė, neskaičiuojant trijų drobių, kurias jis anksčiau sukūrė scenai įrėminti. Per ilgus mėnesius, kuriuos skyrė savo šedevrui, Seurat keletą kartų keitė kompoziciją ir veikėjus. Jo pasekėjas ir puikus draugas Paulas Signacas komentavo, kad apsilankius pas tapytoją jo studijoje, drobė atrodė per didelė darbo vietos mažumui. Kai kurie mokslininkai nurodo tai kaip priežastį, kodėl skaičiai iš sekmadienio popietė Jie atrodo šiek tiek neproporcingi.

Inauguracinio neoimpresionizmo kūrinio motyvas buvo įprastas; kai kurie žmonės (dažniausiai elegantiški ir išskirtiniai) mėgaujasi sekmadienio popietėmis Grande Jatte, mažoje Senos saloje. Vienodų taškų technika (vėliau vadinama divizionizmu arba puantilizmu) užtikrina, kad tinkamu atstumu būtų matomas harmoningas spalvų derinys.. Tačiau jei priartėsime, galėsime įsitikinti, kad iš tiesų Seurat taiko gretimus grynos spalvos taškus, nesimaišydamas.

Neoimpresionizmo imperija gyvavo iki ankstyvos Seurat mirties, kuri mirė nuo meningito sulaukusi 31 metų. Jo draugas Signacas buvo atsakingas už jo teorijų kūrimą ir stiliaus sklaidą. Puantilizmo trajektorijai ypač svarbus buvo jo veikalas „Nuo Eugeno Delacroix iki neoimpresionizmo“, išleistas 1899 m. ir padėjęs techninius judėjimo pagrindus.

Neoimpresionizmo įtaka amžių sandūros menininkams

Signaco kūriniai ištikimai seka jo draugo priesakus, nors kai kuriuose jau pastebime savotišką išankstinįfovizmas. Negalime pamiršti didžiulės įtakos, kurią Seurat darbai padarė menininkams fauves, kuris pasirinko „grynos spalvos“ idėją ir pradėjo tepti spalvas tiesiai ant audinio be jokio išankstinio maišymo. Taigi fauves Henri Matisse (1869-1954) arba André Dérain (1880-1954) gavo puikią pameistrystę iš vaizdinio paveldo, kurį Seurat paliko.

Paulas Signacas paskutiniame etape išsivystė link itin dekoratyvaus kūrinio, įkvėpto japoniškų plakatų ir spaudinių. Ryškus to pavyzdys yra jo garsusis Félix Féneon portretas ant emalio ritmiškame matmenų ir kampų, tonų ir spalvų fone, kur stiliui vardą suteikęs menotyrininkas pasirodo kaip burtininkas, įrėmintas banguojančių ir beveik svajingų spalvų fone.

Paveikslai daugiau niekada neatspindės tikrosios pasaulio spalvos. Amžiaus pabaigoje tokie menininkai kaip Paulas Gogenas (1848-1903), Vincentas van Gogas (1853-1890) ar Paulas Cézanne'as (1839-1906), kurių didieji vardai Jis buvo vadinamas postimpresionizmu, jie fiksuoja tonalumą kaip išraiškingą priemonę, reiškinį, kurį minėti Fauves perims 1905 m.

Kiti menininkai neoimpresionistai

Nors Seurat ir Signac yra geriausiai žinomi neoimpresionizmo vardai (nenuostabu, kad jie sukūrė šią techniką) Yra ir kitų menininkų, kurie sujaudino šio naujo stiliaus priesakus, pavyzdžiui, Henri-Edmond Cross (1856-1910). Tikrasis Crosso vardas buvo Delacroix, bet jo pavardė buvo pakeista, kad būtų atsiribota nuo romantiško bendravardžio ir kad visuomenė jų nesupainiotų. Jo pasinėrimas į puantilizmą seuratian buvo vėlu, nes pirmieji jo puantilistiniai darbai datuojami 1891 m., būtent Seurat mirties metais.

Kita vertus, neoimpresionizmas padarė gilų įspūdį Belgijoje ir Nyderlanduose. Seurat pakvietė Les Vingt (Dvidešimties) grupė, įsikūrusi Briuselyje, kartu eksponuoti. Anksčiau Belgijos menininkų grupė domėjosi tokiais impresionistais kaip Pissarro, Monet ir Berthe Morissot, kurie taip pat buvo pakviesti kartu su jais dalyvauti parodoje. Kai kurie belgų ir olandų neoimpresionizmo pavadinimai yra tapytojai A. W. Finčas (1854-1930) ir Henry van Velde (1863-1957).