10 pagrindinių meno srovių: kas tai yra?

Gombrichas savo didžiojoje meno istorijoje pasakė, kad menas neegzistuoja, yra tik menininkai. Tam tikru mastu tai visiškai tiesa, nes kiekvienas kūrėjas išreiškia savo pasaulį, unikalų ir neperkeliamą. Tačiau ne mažiau tiesa, kad menininkai negali pabėgti nuo savo laiko. Todėl kiekviena meninė raiška yra pavaldi tam tikram kontekstui ir, kad ir kaip menininkas stengtųsi atsiriboti, jis didesniu ar mažesniu laipsniu jam išlieka.

Toliau praktiškai apibendrinsime, kokios yra pagrindinės meninės srovės meno istorijoje. Šis straipsnis yra tik pagrindinės apybraižos; Prisiminkime, kad nieko nėra juodo ar balto ir kad yra daugybė niuansų. Visos kultūros ir visi laikai kažkaip išreiškė meną.

Sunku tokiame nedideliame straipsnyje apibendrinti esmines jų visų savybes, bet pabandysime pateikti apžvalga, kuri gali būti praktiška, kai reikia suprasti meno raidą per istoriją. Kaip tašką pasakykite tai Straipsnyje daugiausia dėmesio skyrėme Vakarų menui, nes tokioje mažoje erdvėje visiškai neįmanoma apibendrinti universalios meninės raiškos.. Tikimės, kad tai bus naudinga.

• Rekomenduojame perskaityti: „Kodėl buvo sukurtas menas? Kelionė per istoriją“

Kas yra meno srovė?

Meninės srovės (taip pat žinomos kaip meniniai judėjimai) – tai kūrybos visuma, kuri dalijasi kontekstu ir įvairiomis estetinėmis savybėmis, taip pat ideologiniais tikslais Atkaklus. Vadovaudamiesi šiuo apibrėžimu, meno srove galėtume vadinti ir didžiųjų senovės kultūrų, tokių kaip Egiptas, Graikija ar Mesopotamija, sukurtą meną.

Tačiau tai nėra visiškai teisinga. Minėtose civilizacijose nebuvo kitos kūrimo galimybės; tai buvo tikra visos kultūros išraiška, todėl šiek tiek rizikinga tai vadinti meno srautu. Todėl savo kelionę ketiname pradėti nuo paskutiniųjų viduramžių amžių, kai skiriasi kultūriniai judėjimai pradeda greitai sekti vienas kitą ir baigiasi stilių mozaika, susiformavusia XIX a. ir dvidešimtajame

1. romantika

Romaninis stilius tikriausiai yra pirmasis visiškai europietiškas stilius, turintis tam tikrų labai specifinių pasaulinių savybių.. Ir nors tiesa, kad tai nebuvo toks vienalytis stilius kaip kitos vėlesnės tendencijos, tokios kaip barokas ar Tiesa, kad romantizmas visose Europos platumose turi daug elementų, dėl kurių jis daugiau ar mažiau yra stilius. kompaktiška.

Romanika atsirado apie XI–XII amžių Burgundijoje; konkrečiai, Cluny abatijoje. Iš ten jis išplito į likusią Europą, kur kiekviena teritorija ją maudė su savo ypatybėmis. Negalime išsamiai išanalizuoti, kas yra romanika, tačiau galime apibendrinti, kad architektūriškai ji apima romėniškus statybos elementus (taigi XIX amžiuje suteiktas pavadinimas) ir kad jo pagrindai yra pusapvalė arka, statinės skliautas ir kirkšnies skliautas, be daugelio kitų elementų. konstruktyvus.

Architektūrinė romanika paklūsta Europos liturgijos suvienodinimo poreikiui ir vadinamųjų piligriminių bažnyčių, turinčių labai specifinę struktūrą, atsiradimui. Romaniniuose pastatuose, skulptūra dažniausiai yra pavaldi architektūrai, o ant ausų būgnelių ir durų archivoltų aptinkame daugiau skulptūrinių puošmenų..

Kita vertus, romaninė tapyba remiasi Bizantijos ikonomis, atkeliavusiomis iš Rytų kartu su kryžiaus žygiais, taip pat mozarabiškomis miniatiūromis. Tai hieratiški paveikslai, labai nerealūs, kurių pagrindinis tikslas buvo perduoti žinią, o ne kopijuoti tikrovę. Dėl šios priežasties romaninėse tapybinėse erdvėse nėra nei perspektyvos, nei apimties, o žemiški elementai susimaišo su dangumi ir pragaru, tinkamai atskirti ryškių spalvų juostelėmis.

2. gotika

Kitas visiškai europietiškas stilius buvo gotika. Ypač vienoda buvo vadinamoji tarptautinė gotika, susiformavusi XIV amžiuje ir atgavusi Bizantijos aukso fonus su idealiai stilizuotomis figūromis. Gotikoje vaizduotės pradeda persmelkti tikrove, o figūros tampa labiau žmogiškos. Tai miestų, prekybos šurmulio, didžiųjų katedrų laikas. Gotikos Mergelės pradeda būti tikros motinos, nutolusios nuo Theotokos mergelių ar sosto mergelių, hieratinės, nebendravusios su Kūdikiu. Kita vertus, Nukryžiuotasis, tiek vaizdinis, tiek skulptūrinis, natūralizuojasi ir pradeda rodyti skausmą.

Būdingiausias gotikos elementas, žinoma, yra katedros. Šių pastatų architektūrinė kalba yra labai nauja; Nepaisant to, XVI amžiuje Giorgio Vasari šias konstrukcijas apibūdino kaip „barbariškas“ (gotikines). Daugėja skraidančių kontraforsų ir kontraforsų, skirtų suteikti stabilumo vis aukštesniam pastatui su daugiau angų (nuostabūs gotikiniai vitražai). Svarbu atsiminti, kad gotikiniai pastatai buvo visiškai tokie pat kaip ir romaniniai polichromija – tai faktas, įkūnijantis didžiulę viduramžių meilę chromatiniams tonams liet.

3. Renesansas

Nors viduramžiais klasikinė kultūra nebuvo pamiršta, būtent Renesanso epochoje sąmoningai susigrąžinti klasikinius priesakus, pavyzdžiui, Romos Vitruvijaus architektūros traktatus (I a.). aš a. c.). Taip pat šiuo metu menininkas yra intelektualizuojamas, į kurį pradedama žiūrėti kaip į kažką daugiau nei į amatininką.

Renesansas prasideda Florencijoje 15 amžiaus pradžioje, kai tokie darbai kaip Krikštyklos durys arba puikus kupolas, kurį Brunelleschi sukūrė katedrai., kurio skersmuo nebuvo pasiektas nuo Panteono pastatymo pirmajame mūsų eros amžiuje. c. Architektai įkvėpimo semiasi antikos konstrukcijose, o tapytojai, nesant modeliai (Pompėja ir Herculaneumas dar nebuvo atrasti) įkvėpti freskų, puošiančių Domus Aurea m. Nero.

Tačiau svarbiausia Renesanso naujovė buvo matematinė perspektyva, kodifikuota pagal Leonas Batistas Albertis (1404–1472) savo traktate „De pictura“, kuriam jis rėmėsi idėjomis Brunelleschi. Nuo tada tapyba sieks būti atviru langu į pasaulį, kuriame perspektyva pasiekiama per vieną išnykimo tašką, kuriame susilieja visos linijos.

4. Barokas

Paskutiniais XVI amžiaus metais Renesansas buvo visiškai išsekęs ir vietoj to Atsiranda manierizmas, kuriam tapyboje būdingas pailgėjimas ir stilizacija figūros. Tačiau kito amžiaus pradžioje kontrreformacinę Europą pradėjo perimti nauja estetinė kryptis – barokas.

Galima sakyti, kad barokas yra Katalikų bažnyčios kontrreformacijos, kuriai reikėjo tikėjimo išraiškos priemonės, vaikas.. Tikslas buvo išlaikyti tikinčiuosius Romos bažnyčioje ir neleisti jiems pereiti prie liuteronybės. Vadinasi, baroko kalba yra šios valios atspindys; Tapyboje emocijos skatinamos vaizduojant kančią. Panaikinamos keistos šventųjų legendos, prieš kurias pamokslavo protestantai, o šventosios figūros vaizduojamos su jų atributika. Religija nuleidžiama žmonėms, o kasdienėse scenose pasirodo Biblijos personažai, kurių modeliai paimti tiesiai iš tikrovės.

Architektūroje galima sakyti, kad barokas tebėra labai klasicistinis, ypač Prancūzijoje. Versalio rūmai yra puikus šio elegantiško prancūziško klasicizmo pavyzdys. Kita vertus, kaip paprastai nutinka visuose stiliuose, kiekviena teritorija gimdo skirtingą baroką: pavyzdžiui, Jungtinėse provincijose, kur nėra ir Katalikų bažnyčiai ir kur globoja miestų buržua, kuriamas intymus paveikslas, kurio didžiausias atstovas yra Johannesas Vermeeris.

5. rokoko

Neteisingai traktuojamas kaip baroko tęsinys, rokoko yra tikra XVIII amžiaus pirmosios pusės, Apšvietos amžiaus, išraiška. Ranka rankon su išprususiais filosofais šis stilius švenčia gyvenimo saldumą, intymumą, namų jaukumą ir visa, kas gražu kasdienybėje.

Todėl rokoko motyvai džiugūs, šventiški, visai nedramatiški: pastoraciniai, bukoliški, maskaradiniai, galantiški, flirtuojančios scenos ir pan. Vienu žodžiu: rokoko yra senojo režimo turtingųjų sluoksnių gyvenimo džiaugsmas, gyvenimo džiaugsmas.

6. Neoklasicizmas

Daugeliu atžvilgių neoklasicizmas žymi rokoko pertrauką. Taip pat Prancūzijoje atsirandanti, kaip ir jos pirmtakė, ši estetinė srovė yra puiki naujosios Prancūzijos Respublikos išraiška: blaivus, griežtas, harmoningas ir respublikoniškas stilius. Neoklasicizmas, žinoma, įkvėptas klasikinio meno. Tapyboje jis teikia pirmenybę grandiozinėms ir iškilmingoms temoms, kurios yra žmonių dorybės pavyzdys; puikūs to pavyzdžiai yra didžiojo neoklasikinio tapytojo Jacques'o-Louis David (1748-1825) drobės. Kita vertus, neoklasikinė architektūra praktiškai yra senovės graikų ir romėnų šventyklų imitacija; norint tai suvokti, tereikia kontempliuoti Madlenos bažnyčią Paryžiuje.

Neoklasikinis stilius išgyveno savo zenitą Napoleono epochoje, nes jo romėniška ir kovos estetika labai tiko Didžiųjų korsikiečių sukurtai imperijai.. Po Napoleono žlugimo neoklasikinės formos paseno ir, nepaisant to, kad jų estetika išliko labai gyva (ypač m. architektūra) per visą XIX amžių, pirmaisiais šimtmečio dešimtmečiais pirmosios išraiškos Romantizmas.

7. Romantizmas

Meno istorijoje įprasta, kad stilius iš dalies gimsta kaip atsakas į ankstesnį stilių. Ir nors nieko nėra juodo ar balto ir šiame teiginyje yra daug niuansų, mes randame to įrodymų tokiais atvejais kaip romantizmo gimimas. Nors neoklasicizmas buvo iš pradžių respublikos ir Romos imperijos apoteozė, vėliau su visais disciplina, kurią tai reiškia, romantizmas gimė kaip žmogaus subjektyvumo ir todėl individualus. Menas niekada nebebus matomas, bent jau išskirtinai, kaip kažkas pavaldaus valdžiai; tai menininkas kuria, tai jo savastis sukelia meninę raišką. Autentiškas kūrėjas nusiteikęs prieš Akademiją ir visas korsetuotas normas, kurios smaugia meną.

Iš romantizmo geria visos vėlesnės kūrybinį individualizmą aukštinančios srovės: prerafaelitai, simbolistai, ekspresionistai ir, žinoma, siurrealistai.. Pastarųjų atveju jie tyrinėja žmogaus psichikos gelmes iki galo, ką nors, ką romantiški prieš šimtą metų, kai vaizduoja svajonių pasaulius, baisius, pilnus šmėklų, kapų ir vaizdų vaisius. delyras. Kita vertus, romantinė srovė teikia didelę reikšmę tėvynei ir tautai, kol ji yra susideda iš individų, kurie nusprendžia ir yra linkę idealizuoti tautų praeitį ir ją paversti legenda.

8. realizmas ir natūralizmas

Apie 1850 metus romantizmas pradeda senti. Tai pozityvizmo, technologijų pažangos, antrosios pramonės revoliucijos laikas. Miestuose auga gamyklos ir daugėja nelaimingų žmonių, gyvenančių nežmoniškomis sąlygomis. Būtent tada menas ima pamiršti romantikų skelbiamus idealius pasaulius ir domisi socialinėmis problemomis bei konfliktais.

Tiek plastinėje mene, tiek literatūroje pasikartojanti tema – socialinis smerkimas. Badaujantys darbuotojai, kurie kaip vaiduokliai palieka gamyklas; nuskurę ir nešvarūs vaikai; prostitutės, elgetos, skalbėjos, jaunuoliai, neturintys ateities. Taigi realizmas yra įsipareigojęs socialinei tikrovei..

Vėliau didėjantis susidomėjimas psichologija priverčia realistinę srovę evoliucionuoti link natūralizmo, kuris objektyvumą ir stebėjimą perkelia iki ribos. Menininkas gamtininkas, kurį literatūroje puikiai reprezentuoja Emilis Zola (1840-1902), mato realybė kaip tyrimų laboratorija, kurioje būtybės veikia remdamosi jų dirgikliais pusė. Todėl šiame itin moksliškame mene nėra vietos subjektyvumui, juo labiau pačiam grožiui.

9. Estetizmo srovės

Atsakant į šį mokslu tapusį ir pasaulio grožį ignoruojantį meną, XIX amžiaus pabaigoje atsirado virtinė srovių, skelbusių meną dėl meno. Tai yra ikirafaelitinės brolijos, dekadanso, parnasizmo, simbolikos ir Art Noveau atvejis, ispaniškosiose šalyse geriau žinomas kaip modernizmas.

Čia negalime kalbėti apie visas šias sroves, bet galime atkreipti dėmesį į tai, ką jos turi bendro: stiprus priešiškumas pozityvizmui, technologijų pažangai, gamykloms, mokslo pažangai kaip grožio kastratoriui. Todėl visos šios estetinės srovės norės grįžti į meną kaip išskirtinį grožio kūrėją.

10. avangardai

Vėlgi negalime kalbėti apie visus avangardus, išplitusius paskutiniaisiais XIX amžiaus ir XX amžiaus pirmaisiais dešimtmečiais, bet pabandysime bent įvardyti. Oficialūs avangardai pasirodo XX amžiaus pradžioje. Pirmuoju iš jų laikomas fovizmas – srovė, kuri vertino spalvą kaip subjektyvios raiškos priemonę, o ne kaip tikrovės imitatorių. Po Fauves, kurie surengė savo pirmąją parodą 1905 m. avangardas taip greitai sekė vienas kitą, kad kai kurie iš jų sutapo: ekspresionizmas, futurizmas, kubizmas, dadaizmas, siurrealizmas...

Avangardas yra pagrindinis XX amžiaus meno bruožas. Tai judėjimų, prieštaraujančių nusistovėjusioms normoms, serija, menininkų grupės su savybėmis bendros, kurios susijungia į savotišką vaizdingą mokyklą, dažniausiai su pagrindiniu ideologiniu manifestu. Šiuo metu gyvename naujoje individualumo eroje, kuri sukuria menines sroves sulieti ir suskaidyti į tūkstantį gabalėlių, todėl vargu ar galime kalbėti apie sroves, bet apie menininkai. Bet ar galbūt giliai viduje (kaip sakė Gombrichas) ne visada taip buvo?