Las Sinsombrero: 5 moterys menininkės, kurias būtina atsiminti

Jie neseniai buvo atgauti pagal ataskaitą Be skrybėlių, pristatytas 2015 m. Malagos kino festivalyje ir išgelbėjęs šių moterų atminimą. Tačiau dešimtmečius jie liko tiesiog pamiršti; nepaisant to, kad priklausė vienai reprezentatyviausių Ispanijos kultūros scenos meninių kartų, garsiajai '27 karta, antologijose šios moterys menininkės niekada nebuvo įtrauktos į grupę. Ir tai yra tai, kad nepaisant to, kad ne visi jie atsidėjo poezijai, „Las Sinsombrero“ buvo nepaprastas kūrėjai, kurie palaikė glaudžius ryšius su pirmųjų dešimtmečių ispanų inteligentija dvidešimtas amžius.

Kas buvo „Bekepuriai“? Šiame straipsnyje atkuriame tradicinės istoriografijos pamirštus šių moterų vardus ir istoriją.

„Las Sinsombrero“: šių moterų menininkių slapyvardžio kilmė

Maruja Mallo (1902-1995) pasakoja kai kuriuose interviu, kuriuos ji davė televizijai Española, kai grįžo iš savo tremtinys, kuris vieną dieną XX a. ketvirtajame dešimtmetyje vaikščiojo per Puerta del Sol Madride kartu su Margarita. švelnus, Salvadoras Dali

ir Federico Garcia Lorca. Kažkuriuo momentu jie nusprendė nusiimti kepurę, iš esmės „norėdami išsiaiškinti idėjas“.

Tačiau praeiviai tai sutiko labai blogai. Atsikratyti tokio pagrindinio elemento kaip skrybėlė, ypač jei tai susiję su moterimis, buvo maišto simbolis, kurio pasenusi Ispanijos visuomenė nenorėjo toleruoti. Dali ir Lorca atveju, kaip teigia pati Maruja savo pareiškimuose, tai buvo „aiškus“ jų homoseksualumo požymis. Rezultatas: jie keturi buvo įžeisti ir užmėtyti akmenimis, kai kirto simbolinę Madrido aikštę.

Šį epizodą, matyt, ne daugiau kaip pabrėžiantį ispanų menininkų maištą XX amžiaus pradžioje, panaudojo dokumentinio filmo prodiuseriai. Be skrybėlių2015 m. įvyko Malagos kino festivalio premjera, o vėliau per Ispanijos televiziją – taip pavadinti šią moterų grupę. Taigi vardas jiems buvo amžinai pririštas. Jo atmintis pagaliau pradėjo atsigauti.

• Susijęs straipsnis: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Kas buvo „Bekepuriai“?

Bekepuriai buvo moterys menininkės, gimusios 1898–1914 m., taigi sutampa su laikotarpis, į kurį įeina ir kartos vyrų atstovų atėjimas į pasaulį 27. Nors daugelis jų neatsidėjo rašymui, tačiau išsiskyrė puikiais tapytojais, skulptoriais ir aktorės, be daugelio kitų pasišventimų, ir palaikė labai artimus santykius su savo intelektualais vyrais. epocha.

Šios moterys dalijosi liberalia ir respublikine ideologija, jie buvo įsipareigoję moterų emancipacijai ir buvo maištingi bei novatoriški tradicijų atžvilgiu, kuri sukorsetuodavo moteris į motinos ir žmonos vaidmenis. Tai nereiškia, kad šie menininkai pamiršo ilgus šimtmečius trukusias ispanų kultūros tradicijas, nes ir panašiai tai, ką darė jų kolegos vyrai iš 27 metų, daugelis jų įkvėpimo sėmėsi iš Ispanijos istorijos ir folkloro kurdami savo statybvietė. Tai, pavyzdžiui, jau minėta Maruja Mallo, kurios paveiksluose naudojami tradiciniai motyvai, tokie kaip populiarūs festivaliai, bulių kautynės ir manolai.

Kaip ir jų bendraamžės, šios moterys buvo labai paveiktos XX amžiaus avangardo ir savo ruožtu labai prisidėjo prie ispanų avangardo raiškos. Pavyzdžiui, Marga Gil Roësset buvo viena iškiliausių to meto skulptorių, kurios profesinę karjerą nutraukė tragiška savižudybė. Kita vertus, Mallo ir Margarita Manso buvo puikūs tapytojai, kurių drobės sulaukė didžiulio pasisekimo. Nedaug kritikų Malo laiko „ispane Frida Kahlo“ dėl jos paveikslų ryškumo ir spalvingumo.

• Galbūt jus domina: "What are the 7 Fine Arts?"

Sąjūdžio veikėjai

Yra daug moteriškų vardų, susijusių su „Las Sinsombrero“ judėjimu ir Ispanijos kultūrine XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių scena. Toliau trumpai apžvelgsime 5 iš šių menininkų ir jų karjerą.

Maruja Mallo (1902-1995), „ispanė Frida Kahlo“

Jos draugas Salvadoras Dalí ją apibūdino beveik nerimą keliančiai; jis pasakė apie ją, kad ji buvo pusiau angelas, pusiau vėžiagyviai. Jo įvaizdį lengva sužadinti; tamsiaplaukė, įtemptu žvilgsniu ir gausiai grimuota. Kaip ji komentavo viename iš savo interviu TVE, Marujai Mallo veido piešimas buvo kažkas esminio veido. Galbūt tą pačią spalvą ji perkėlė į savo drobes, kurios dėl savo stiprių formų ir galingų spalvų primena Fridos Kahlo kūrybą.

Kaip ir visos jos kolegės, Maruja Mallo (tikrasis vardas Ana María Gómez González) buvo apmokytas Madride. 1922 m., būdama dvidešimties, randame ją San Fernando karališkojoje dailės akademijoje, kur ji mokėsi iki 1926 m. Nuostabi tapytoja, bet ir rašytoja, XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje ji bendradarbiavo tokiuose žurnaluose kaip Literatūrinis almanachas arba vakarų žurnalas, kurio erdvėje įvyko pirmoji jo paveikslų paroda, kurią 1928 metais surengė pats Ortega y Gassetas, kuris buvo sužavėtas savo talentu. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir iškėlė Marują Madrido menininkų priešakyje.

Ji palaikė meilės santykius su Rafaeliu Alberti, su kuriuo taip pat bendradarbiavo intelektualiai. Su Migueliu Hernándezu jis suplanavo literatūrinį projektą, kurį tiesiogiai įkvėpė tragiški 1934 m. Astūrijos įvykiai, kai kariuomenė neįprastu smurtu represavo kalnakasių protestus. Visa tai liudija, viena vertus, nenuilstamą intelektualinį Marujos darbą ir, kita vertus, jos atsidavimą socialinėms problemoms lygiagrečiai. savo kartos klasės draugams vyrams, kurie tais metais buvo pasinėrę (ypač Alberti ir Prados) į vadinamąją „poeziją“. susižadėjęs“.

Kaip ir dauguma to meto intelektualų, prasidėjus pilietiniam karui Mallo turėjo palikti Ispaniją.. Jis grįžo tik 1962 m., po dvidešimt penkerių tremties metų.

• Susijęs straipsnis: „12 socialinių mokslų šakų (paaiškinta)“

Margarita Manso (1908-1960), Lorkos mūza

Kai kas sako, kad ji buvo ne tik mūza, bet ir viena iš poeto meilių. Aišku, kad Margarita Manso ir Federico García Lorca palaikė artimą draugystę, kuri nutrūko poeto iš Granados nužudymu 1936 m. Ši žinia Margaritą suplėšė, bet tamsus pilietinio karo šešėlis vis tiek atnešė jai daugiau nelaimių. Nes brolžudystės konkursas buvo negailestingas šiai moteriai; Prie jos draugės nužudymo turime pridėti ir jos vyro nužudymą po kelių mėnesių, 1936 m. rugsėjį, būtent dėl ​​priešingos pusės, nužudžiusios Lorką. Po kelių dienų buvo nužudyti ir jo svainis bei uošvis.

Margarita išvyko į tremtį, bet siela jau buvo mirusi. Jis taip ir neatsigavo nuo šoko, kurį jam sukėlė tiek daug mirčių. 1938 m. ji grįžo į Ispaniją, ištekėjo už gydytojo falangisto ir savo, kaip intelektualės bei respublikonės, praeitį slėpė giliai pamaldžiai. Ar ji apsimetė, kad saugosi save, ar buvo tiesiog nusiaubta moteris, ieškanti paguodos religijoje? Margarita Manso yra baisių emocinių karo pasekmių įvaizdis. Kaip ir kitas „Sin Sombrero“, jo gyvenimas ir kūryba buvo nustumti į užmarštį. Tačiau kartu su Maruja Mallo (jos San Fernando akademijos studente) Manso yra vienas reprezentatyviausių Ispanijos XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių tapytojų.

Marga Gil Roësset (1908-1932), menininkė, mirusi iš meilės

Bent jau taip nutiko. Tiesą sakant, iki šiol apie šią nuostabią skulptorių buvo žinoma tik tai: jos neįmanoma meilė poetui Juanui Ramónui Jiménezui ir savižudybei dvidešimt ketverių metų amžiaus. Istorijoje gana įprasta, kad nepaprastos moterys prisimenamos tik dėl jų „aukų“ dėl meilės; Kitas garsus atvejis yra Jeanne Hébuterne (1898–1920), Modiljanio mūza ir meilužė, kuri nusižudė kitą dieną po menininko mirties, tačiau buvo ir daug žadanti tapytoja.

Margos talentas dar išskirtinis, jei atsižvelgsime į tai, kad jos treniruotės buvo savamokslės. Tiesą sakant, Marga Gil buvo vunderkindas vaikas. 1920 m., būdamas vos dvylikos metų, jis padarė keletą gražių iliustracijų istorijai El niño de oro – projektui, kurį vykdė kartu su seserimi Consuelo, kuri vėliau tapo rašytoja. Per vos dešimt metų, kol truko jos meninė karjera, Marga piešia, piešia, lipdo ir rašo. Nors ji ypač įsimenama dėl savo didingų skulptūrų, jos kūryba įvairiapusė, nes ji buvo totali menininkė nuo galvos iki kojų.

Daug buvo parašyta apie jo „savižudybę dėl meilės“. Ir nors tiesa, kad aistra brandžiui poetui nepadėjo susitvarkyti su prastu pusiausvyra emociškai galime manyti, kad tai nebuvo vienintelė priežastis, kodėl Marga tą popietę nusprendė paspausti gaiduką 1932 m. liepos mėn. Dienoraštyje, kurį jis parašė ir kurį jo dukterėčia Marga Clark neseniai išgelbėjo gražiame romane pavadinimu karti šviesa, Marga Gil palieka savo neįmanomos meilės ir emocinių pakilimų ir nuosmukių liudijimą. Liūdna netektis – ir žmogiška, ir meninė, nes Marga paliko šį pasaulį būdama vos dvidešimt ketverių ir jos laukia daug žadanti karjera.

Ernestina de Champourcín (1905–1999), labai išsilavinusi ponia

Iš Vitorijos kilusi poetė Ernestina de Champourcín, įgijusi išsilavinimą konservatyvioje šeimoje, labai jauna su šeima persikėlė į Madridą. Ten jis bandė studijuoti universitete, bet, jo nelaimei, sulaukė didelio savo tėvo, labai tradicionalizmo monarchisto, atsisakymo. Nepaisant visko, Ernestina vaikystėje gavo labai išsamų išsilavinimą, dėl kurio ji išmoko keletą kalbų, įskaitant prancūzų ir anglų.

Rafinuota ir aristokratiška jo šeimos aplinka (nenuostabu, kad jo tėvas buvo baronas de Champourcín) Nuo pat mažens ją supažindino su didžiųjų literatūros klasikų skaitymu, prancūzų ir ispanų: Victor Hugo, Verlaine arba Santa Teresa de Jesús. Tačiau Ernestina nebuvo abejinga šiuolaikinei literatūrai; Jis taip pat skaitė Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez ir Rubén Darío. Iš viso to jauna moteris padarė neginčijamą išvadą: ji norėjo būti rašytoja, o konkrečiai – poetė. Pirmuosius savo eilėraščius jis paskelbė 1923 m., tokiuose žurnaluose kaip Laisvė. 1920-ieji Ernestinai yra vaisingi; Jo pirmosios knygos mato šviesą (Tyli, balsas vėjyje), aktyviai dalyvauja „Lyceum Club Femenino“ projekte, kurį įkūrė María de Maeztu ir Concha Méndez, ir užmezga ryšį per per Juaną Ramóną Jiménezą su kitais puikiais 27 rašytojais, įskaitant Federico García Lorca, Luisą Cernudą ir Vicente Aleksandras.

Savo vieninteliame romane namas kitoje gatvės pusėjePrieš pat pilietinio karo (didžiosios kartos tragedijos) ir jų tremties prasidėjimą išleistame paveiksle nupieštas buržuazinių klasių merginų įgyto išsilavinimo portretas. Tikriausiai tai iš dalies įkvėpė jo paties vaikystė.

Josefina de la Torre (1907-2002), „salos moteris“

Josefina gimė 1907 m. Gran Kanarijos Las Palme, menininkų šeimoje: jos senelis iš motinos pusės Agustinas Millaresas Torresas buvo muzikantas, romanistas ir istorikas (jo kūryba garsi Bendroji Kanarų salų istorija); Kita vertus, jo brolis Claudio de la Torre atsidėjo literatūrai (1924 m. buvo apdovanotas Nacionaline literatūros premija) ir kinui.

Turint tokią genetiką, nenuostabu, kad Josefina yra dar vienas itin įvairiapusės moters pavyzdys, nes Be to, kad ji buvo rašytoja, ji buvo operos dainininkė ir aktorė.. Pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Eilės ir spaudiniai“ dienos šviesą išvydo 1927 m., kai Josefinai tebuvo dvidešimt metų; 1930 m. jis išleido antrąją knygą, eilėraščiai saloje. Josefinos stilius buvo labai artimas kitų 27-ųjų kartos poetų stiliui, o jos poetinis talentas pelnė jos pripažinimą. Gerardo Diego kartu su savo amžininke Ernestina de Champourcín įtraukė ją į savo ispanų poezijos antologiją. (1934). Jos buvo vienintelės dvi moterys, įtrauktos į kompiliaciją.

Nepaisant neginčijamo poeto talento, 1930-aisiais de la Torre'as pasuko savo lyrinio pašaukimo link. Prasidėjus pilietiniam karui, ji grįžo į savo žemę Kanarų salose, kur parašė keletą muilo operų, ​​kurios leido jai ir jos šeimai išgyventi atšiauriu pokario laikotarpiu. Vėliau, jau būdamas visišku frankizmu, jis pasirodė keliuose filmuose, kai kuriuos režisavo jo brolis, taip pat dalyvavo daugybėje pjesių. Nenuilstanti ir nepaprastai vaisinga Josefina brandos metais grįžo į literatūrą.

1950-aisiais jis išleido du romanus, prisiminimai apie žvaigždę ir Ant slenksčio, o 1968 metais grįžo į poeziją su eskizinis maršas. Jis mirė Madride, sulaukęs 95 metų; Jis paliko labai išsamią karjerą, kuri apėmė daugybę sričių (įskaitant dubliavimą, nes jis paskolino savo balsą pačiai Marlene Dietrich). Pedro Salinas ją pavadino „sala-moterimi“; graži ir, regis, trapi mergina mėlynomis akimis, įkūnijusi ryžtingos ir intelektualios XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių moters idealą.