Kokie yra klasikinio meno grožio kanonai?

Klasikinė Graikija visada buvo grožio etalonas. Pats Gombrichas savo nemirtingame darbe meno istorija Jis patenka į vieną iš šių temų, kai teigia, kad Periklio amžiuje prasidėjo „didysis meno pabudimas“. Šia prasme iškilų teoretiką vilioja Vakaruose toks įprastas įsitikinimas, kad Graikija buvo meno ir grožio viršūnė.

Ar tikrai taip? Ar galime kategoriškai patvirtinti, kaip tai daro Gombrichas, kad klasikinės Graikijos laikais egzistavo a pabusti? Taip ir ne. Jei griežtai laikomės natūralistinio meno gimimo, taip, Atėnai buvo etalonas. Bet ar tai, kad meną galime redukuoti iki natūralistinės tikrovės kopijos?

Klasikinio meno grožio kanonai

Klasikinė era taip pat turi savo meninių klišių, kaip bebūtų keista. Jo atveju, skirtingai nei viduramžių menas (labiau šmeižiamas), šios temos kyla greičiau iš idealizavimas, atliktas XVIII amžiuje, kai buvo atgauti menami klasikiniai kanonai ir Akademija.

Šiandienos straipsnyje trumpai apžvelgsime, kas tai yra grožio kanonus, kuriais rėmėsi klasikinis graikų menas ir kaip jie buvo atgauti per neoklasicizmą.

• Susijęs straipsnis: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Gamtos stebėjimas

Graikų menas, kurį turime omenyje, atitinka tik tam tikrą Graikijos istorijos laikotarpį; tiksliai, metai, praėję nuo vadinamojo „Periklio šimtmečio“ (s. Eina. C.) ir helenizmo laikotarpiu (š. IV a. c.). Tačiau meninė graikų polio kelionė prasidėjo, žinoma, daug anksčiau.

Jeigu paimtume pirmąsias graikų skulptūros apraiškas, vadinamąjį archajinį stilių, pastebėtume, kad grožio kanonai labai panašūs į egiptietiškuosius.. Aiškūs šio meno prototipai yra Kuroi ir Korai (kuros ir kore vienaskaita), berniukų ir mergaičių skulptūros, kurios buvo atitinkamai laikomos sportininkais ir kunigėmis. Visuose juose stebime griežtus ir simetriškus kanonus, labai arti Nilo šalies statulos.

Abu korai Kaip kuroi jie visada susitinka priešais, su didinga aura, kurioje beveik nėra judesio. Tūriai yra stiprūs ir statiški, o anatomija vos apibūdinta. Jie, kaip ir jų egiptiečiai, atitinka idealizuotą koncepcijos ar personažo įvaizdį.

Po karų su persais ir Atėnų kultūrinio suaktyvėjimo kažkas ima keistis. Skulptūros patiria „natūralumą“; Kalbama jau ne apie „dogmatišką“ vyrų ir moterų reprezentaciją, o apie akivaizdūs bandymai kopijuoti tikrąją žmogaus anatomiją, nuodugniai tiriant raumenis, kaulus, sausgysles ir visus elementus, reikalingus patikimam kūnui sukurti. Būtent tai Gombrichas turi omenyje sakydamas „meno pabudimas“: pirmą kartą istorijoje žmonės tikroviškai kopijuoja gamtą.

• Galbūt jus domina: „110 geriausių grožio frazių“

Visiškai idealizuotas kūnas

Tačiau ar skulptūrų kūnai iš V ir IV amžių pr. c. tikriems žmonėms? Atsakymas yra ne. Nes nepaisant to, kad to meto graikai pradėjo akivaizdžiai tyrinėti gamtos, galutinės reprezentacijos nėra konkrečių vyrų ir moterų reprezentacijos. Jie atitinka grožio idealą, kurį graikai pasiekė stebėdami daugybę anatomijų ir atrinkę pačius „gražiausius“ elementus.

Šia prasme galėtume sakyti, kad klasikinis graikų menas yra vienodai idealizuotas, atitinkantis savo egiptiečių ir rytų palydovus; tik kad jos idealizavimas konstruojamas kitaip. Nors jie remiasi idėja, kurią vėliau bando užfiksuoti plastiškai, to meto graikai klasika stebėkite anatomiją ir atrinkite tuos elementus, kurie idealiai turėtų pasirodyti kūne puikus.

Už jį, Graikai nedvejodami savo kūrinį pritaiko prie žiūrovo matymo, kad jis būtų gražesnis. Partenono stulpeliai tikslingai „kreivos“, kad į jas žvelgiant akis interpretuotų kaip puikiai išlygintas. Priešingu atveju, jei architektas būtų juos iškėlęs tiesiai, mūsų žvilgsnis juos deformuotų. Kita vertus, ir kaip Umberto Eco teigia savo kūryboje grožio istorija, menininko negąsdina, kai reikia pritaikyti skydą tam, kas į jį žiūri, būtent tam, kad pastarasis nesuvoktų jo kaip pernelyg plokščio.

Tai reiškia, kad graikų menininkai žinojo žmogaus žvilgsnio ir perspektyvos klaidas ir, gerbdami grožį, nedvejodami pakeitė tikrąsias formas. Todėl sakyti, kad graikai „kopijavo gamtą“, yra tokia pat didelė klaida, kaip ir teigti, kad „viduramžiais nebuvo natūralizmo tipo“. Daiktai, kaip visada, nėra juodi ar balti.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Etosas ir patosas

Proporcija ir harmonija yra labai svarbios klasikiniu laikotarpiu, norint suprasti jų grožio sampratą. Žmogaus kūne Polykleitos nustato septynių galvų kanoną kaip tobulus matmenis., kuris sugrąžina mus prie to, kas buvo pasakyta aukščiau: kad, priešingai nei manoma, graikai taip pat iškėlė „idealizuotą“ meną, visiškai nerealų.

Kita vertus, klasikinėje Graikijoje vyraujantis meninės kūrybos elementas yra etosas, kuris, nepaisant to, kad griežtai reikštų „elgesys“, menine prasme vartojamas sulaikymui išreikšti. Lygiai taip, kaip buvo parašyta ant Delfų šventyklos sienų: „Sveiki. Tai yra prielaida, kuri puikiai apibendrina klasikinį idealą: harmonija kaip visada varginančio chaoso sutramdymas.

Dėl šios priežasties, kai 1506 m laokūnas, to meto humanistai tikrai nustebo. Kas buvo ši beformė kūno masė, kuri judėjo, kovojo ir traukėsi? Kur jis buvo etosas toje statuloje?

Ką atrado laokūnas Jie nežinojo, kad šis kūrinys visiškai priklausė kitam, helenistiniam laikotarpiui, kur, vadovaudamasis Nietzsche's teorijomis, Apoloną pakeitė Dionisas. Kitaip tariant; vėlyvuoju graikų laikotarpiu, kuris atitinka Makedonijos Aleksandro Didžiojo užkariavimus, harmoningo ginčo jausmas užleidžia vietą emocijų suirutei, į patosas tikresnis. Todėl skulptūros praranda tą beveik stebuklingą pusiausvyrą ir pradeda „judėti“ bei rodyti savo vidinius pakilimus ir nuosmukius. Dionisas, chaoso, nakties, vakarėlio dievas, pakeitė visada ramų Apoloną.

moteriški idealai ir vyriški idealai

Visuotinai priimta mintis, kad aktuose meno istorijoje visada buvo moterys. Tai netiesa, bent jau pirmaisiais meno amžiais. Tiesą sakant, jei paimtume graikų statulas, tikrai rasime daugybę vyriškų aktų ir praktiškai nė vieno moteriško.

Prisiminkime, kad Graikijos visuomenė buvo akivaizdžiai misoginistinė. Moterys gyveno atsiskyrusios namų ginekologijoje ir neturėjo galimybės užsiimti jokia socialine veikla, juo labiau politine. Moters kūnas buvo tikras tabu, bet ne vyro. Tiesą sakant, nuo archajiškų laikų randame vyriškų aktų (garsiųjų kuroiPavyzdžiui), kurie neabejotinai atstovauja dievinamiems sportininkams. Žaidynių dalyviai varžėsi nuogi, o vyrai – nuogi gimnazijų arenose. Nuolat primenamas vyriško akto grožis, bet ne moters.

Teks palaukti Praxiteles (s. IV a. C.), jau nuo helenizmo laikotarpio, surasti gražiausius Graikijos moterų aktus, garsiuosius Afroditės, kurios įkūnija, kaip ir vyrišką statulą (kaip ir Apolonas Belvederis arba Hermes Praxiteles) moters kūno idealas. Tačiau skirtingai nei jų bendraamžiai, Afroditės jie nerodo viso savo kūno; dažnai genitalijas ir kojas dengia tunikos, todėl matosi tik viršutinė kamieno dalis. Kitais atvejais Afroditė kukliai prisidengia rankomis ir rankomis vadinamoje kuklioje Venera.

Būtent šiais laikais, o ypač XVIII–XIX a., kai moters nuogas pasiekia savo viršūnę., dėka klasikinio meno atsigavimo ir akademijos atsiradimo. Beje, neoklasicizmas padarė savitą klasikinio graikų meno interpretaciją. Pirmiausia tai įkūnijo „marmuro grynumo“ idėją; nepriekaištingai baltos skulptūros, kurios taip sustiprino jo siluetą. Negali būti toliau nuo tiesos. Mat graikai, kaip ir viduramžiai, polichromijai suteikė didžiulę reikšmę. Lygiai taip pat, kaip viduramžiai nebuvo tamsūs, klasikinė Graikija nebuvo tamsi baltas. Tai buvo nuostabi spalvų apoteozė, gimusi tarp to galingo ir didingo etoso.