6 cenzūros pavyzdžiai str

Dažnai sakoma, kad menas turi būti laisvas, tikra žmogaus proto išraiška. Tačiau akivaizdu, kad taip nėra. Per visą žmonijos istoriją menas buvo cenzūruojamas, nesvarbu, ar jis „peržengia“ moralės, religijos, politikos ar tiesiog „gero skonio“ ribas.

Iki XVIII amžiaus pabaigos menininkas nebuvo laisvas. Savo darbus jis turėjo kurti vadovaudamasis gairėmis; Tiesą sakant, labiau nei menininkas, jis buvo amatininkas, gaminęs darbus pagal užsakymus, kaip batsiuvys gamino batus ar krepšių meistras krepšius. Pradėjus vertinti meną kaip „kilnią“ veiklą, o ypač su Romantizmas ir jo įniršis dėl individo laisvės menininku tapo žmogumi, kuris kūrė at tavo užgaida. Tačiau net ir tokiu atveju jo darbas išliko viešosios nuomonės ir vyriausybės, religijos ir visuomenės cenzūros objektas.

Šiandienos straipsnyje apžvelgiame 6 meno cenzūros pavyzdžius. Kaip matysime, ne visi jie taip nutolę nuo mūsų laikų, todėl susimąstome, ar iš tikrųjų mes taip pasikeitėme.

6 cenzūros pavyzdžiai mene

Nuogas (daugiausia moteris) buvo pagrindinis taikinys per visą meno istoriją. Senovės Graikijoje labai retai buvo galima rasti nuogų moterų skulptūrų; Vėliau, gimus akademijoms (jau XVIII a.), aktai buvo leidžiami tik su tam tikrais „pasiteisinimais“: mitologiniais personažais, alegorijomis, anatominėmis studijomis ir kt.

Žinoma, jokiu būdu seksualinio pobūdžio. Tačiau ne tik seksas ir nuogas kūnas buvo meno cenzūros objektas. Taip pat randame cenzūros atvejų už religijos „puolimą“, „gerą skonį“ ar, žinoma, prieš politinius nurodymus. Žemiau rasite 6 meno kūrinių, kurie buvo cenzūruoti dėl vienos iš šių priežasčių, sąrašą ir trumpą paaiškinimą, kaip išsivystė ginčas.

1. Paskutinio teismo rūbai

Tai klasikinis nuogo žmogaus kūno cenzūros pavyzdys. Prisiminkime, kad šias figūras popiežiaus Pauliaus III įsakymu, praėjus daugiau nei dviem dešimtmečiams po garsiojo Siksto skliauto, nutapė Michelangelo Buonarroti (1475–1564). Giorgio Vasari pasakoja savo Gyvena kad Vatikano ceremonijų meistras Biagio da Cesena nesiliovė protestavęs popiežiui dėl nuogybių „amoralumo“., jo nuomone, netinkama koplyčiai.

Protestai davė vaisių tik praėjus daugiau nei dešimčiai metų nuo darbų pabaigos ir kai Mikelandželas jau buvo miręs. 1563 m. gruodį, likus vos dviem mėnesiams iki menininko mirties, įvyko XXV Tridento susirinkimo sesija, kurioje puošnumas fiksuoti religinius personažus ir apskritai nustatomi pagrindai, kokia turi būti meninė reprezentacija.

Todėl Petro sosto įpėdinis Paulius IV pavedė Danielei da Volterai (1509–1566) tiesa, Mikelandželo mokinys, uždengęs figūrų lytinius organus audeklais, prisitaikyti prie puošnumas nustatė Trentas. Ir ten vis dar galite pamatyti tuos „dorybingus“ audinio gabalus, kurie pelnė Volteros slapyvardį Il Braghettonas.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

2. Mergelė „paskendo“ Tiberyje

1601 m. Caravaggio buvo įpareigotas parodyti Mergelės užmigimo šventę, skirtą Santa María della Scala bažnyčiai Romoje. Data aiški: esame laikais, kai aukščiau aptarti Tridento priesakai jau atsispindi meno kūriniuose.. Tai reiškia, kad Caravaggio kompozicija turi atitikti daugybę gairių ir jokiomis aplinkybėmis negali peržengti Bažnyčios nustatytų ribų.

Iš pirmo žvilgsnio paveiksle nėra nieko, kas išeitų už dėžutės ribų. puošnumas bažnytinė. Atvaizdo centre matome gulinčią Mergelę su apaštalais ir Marija Magdaliete aplink ją. Magdalena prisidengia veidą gilaus skausmo gestu. Todėl scena skleidžia liūdną, šiek tiek niūrią atmosferą, kuri dera su reprezentuojama tema. Tačiau užsakovas nepriėmė darbo, laikydamas jį perdėtu „nedorumu“. Labiausiai karmelitus sukrėtė tai, kad Mergelė pasirodė „apleista“ ant stalo, atrodė kaip lavonas ir visa išsipūtusi.. Ir, matyt, Caravaggio kaip „modelį“ panaudojo Tibere paskendusią prostitūtą...

• Galbūt jus domina: "5 diktatūros tipai: nuo totalitarizmo iki autoritarizmo"

3. Inkvizicija tiria Don Francisco de Goya

Jis pasirodo 1799 m Madrido laikraštis pranešimas, informuojantis Madrido gyventojus, kad dabar galima įsigyti seriją Užgaidos Goya įstaigoje, esančioje tiesiai po jo namais. Aštuoniasdešimt graviūrų, konkrečiai pavadintų Kaprizingų dalykų atspaudų kolekcija, kurią išrado ir išgraviravo D. Francisco de Goya, yra apie „žmogaus ydas“, kaip teigiama įžangoje.

Svarbu sustoti ties žodžiu „išrastas“, kurį Goya įtraukė į savo kūrinio pavadinimą. Nes tuo menininkas norėjo suprasti, kad jokiu būdu nekalba apie konkrečius ir konkrečius atvejus. Nepaisant to, atrodo, kad Jį apėmė baimė dėl galimų represijų, nes praėjus kelioms dienoms po to, kai išleido savo Caprichos parduoti, jis išėmė juos iš rinkos..

Ir faktas, kad tarp Gojos kritikos taikinių buvo ir pati inkvizicija. Užslėpta kritika, bet gana akivaizdi. 1804 m., praėjus penkeriems metams po graviūrų atlikimo, kažkas pasmerkė menininką, kurį tyrė Toledo Šventoji tarnyba. Laimei, byla nebuvo tęsiama, matyt, tarpininkaujant pačiam karaliui Carlosui IV arba jo ministrui Manueliui Godoy.

4. Nuogų nimfų skandalas

Lola Mora (1866-1936) yra viena žinomiausių Argentinos skulptorių. 1900 m. menininkė buvo Romoje, į pažintinę kelionę, kuri leido jai iš arti susipažinti su didžiaisiais Italijos meistrais. Tada jam buvo pavesta sukurti milžinišką paminklą, skirtą Plaza de Mayo, kurio eskizus Mora atliko pačioje Italijoje. Skulptoriaus idėja buvo didžiulis fontanas, kuriame veikėjai buvo gražios nuogos nimfos, išnyrančios iš vandens..

Montavimo darbams vadovavo pati Mora. Tai buvo pirmasis ginčo žingsnis, nes menininkė apsirengė kelnėmis, kad galėtų patogiau dirbti (į praeivių skandalą). Tačiau problema nesibaigė čia. Reakcingiausi miesto sektoriai protestavo prieš aktų „amoralumą“, todėl buvo nuspręsta, kad fontano vieta bus kita, daug „diskretiškesnė“.

Pirmiausia buvo galvojama apie Mataderos rajoną, kuris tais metais buvo labai apgyvendintas, bet galiausiai kūrinys buvo įrengtas Parque Colón, kur jis buvo atidarytas 1903 m. gegužę. Beje, iš visų inauguracijoje dalyvavusių Lola Mora buvo vienintelė moteris.

• Susijęs straipsnis: "Kas yra politinė psichologija?"

5. Labai „įžeidžiantis“ Williamas Tellas

1930-ųjų pradžioje Dali ir siurrealistų grupės santykiai išgyveno (labai) žemas valandas. Tuo metu grupės lyderis André Bretonas radikaliai politizavo judėjimą ir susiejo jį su komunizmu, o tai Dali nesijautė patogiai. Rezultatas buvo galutinis skilimas tarp Figueres genijaus ir prancūzų siurrealistų.

Galbūt iš keršto, galbūt iš pasityčiojimo (atsižvelgiant į Dalí charakterį, pastarasis atrodo labiau tikėtinas) katalonų menininkas 1933 m. Guillaume'o Tello mįslė („The Enigma of William Tell“), veikėjas, kuris labai sudomino Dalį dėl tariamų psichoanalitinių konotacijų. Keista, kad drobėje pasirodo pats Leninas, kuris žiūrovui rodo ir savo siurrealiai pailgus užpakaliukus.

Paveikslas buvo tikras įžeidimas Bretonui ir kompanijai, nes atminkite, kad jie buvo atkaklūs komunizmo pasekėjai.. Kai drobė buvo eksponuojama Grand Palais Paryžiuje, siurrealistų lyderis atvyko sunaikinti kūrinio. Stebuklingai (o gal tai buvo aiškus Dali poelgis, kad būtų išvengta būtent to) Viljamo Tello mįslė Jis buvo per aukštas ir Bretonas negalėjo jo pasiekti savo lazdele.

Tačiau Dali likimas siurrealistų grupėje jau buvo išmestas. Bretonas su savo kolegomis įkūrė savotišką „revoliucinį teismą“ ir pašalino tapytoją iš grupės už „kontrrevoliucinę veiklą“.

6. Cenzūra... po šimto metų

Egono Schiele (1890–1918) kūryba jau tuo metu sukėlė ginčų (jis buvo įkalintas trims savaitėms) dėl grubaus nuogo kūno eksponavimo ir itin erotinio krūvio. Labiausiai stebina tai, kad praėjus šimtui metų austrų menininkas ir toliau kelia skandalą.

2018 m. Vienos miesto taryba rengė Schiele darbų parodą ir tuo tikslu nedvejodama ją paskelbė plakatais. Šiuose plakatuose buvo atkartoti menininko darbai, jie buvo išplatinti reklaminiuose stenduose ir viešajame transporte.

Idėja buvo, kad paroda pasiektų įvairius Europos miestus. Staigmena buvo didžiulė, kai Jungtinė Karalystė ir Vokietija atsisakė prisijungti prie reklamos kampanijos, nes Schiele kūrinį laikė „pornografiniu“. ir labai netinkama būti viešose vietose. Vienos miesto tarybos atsakymas buvo išradingas kampanijos posūkis: baltas juosteles jie uždėjo ten pat, kur buvo lytiniai organai. figūras ir ant jų parašė „Atsiprašau, 100 metų, bet šiandien vis dar per drąsu“. šiandien). Įdomiausia byloje yra tai, kad tiek Jungtinė Karalystė, tiek Vokietija priėmė plakatus su „aiškinamąja“ juosta.