Gustavas Klimtas: svarbiausio Vienos secesijos tapytojo biografija

Jis visame pasaulyje žinomas dėl savo beveik svajingo aukso paveikslų ir gražių moterų, kurios, atrodo, pabėgo nuo naktinio apsireiškimo, figūromis. Iš tikrųjų, naujoviškas ir revoliucinis Gustavo Klimto stilius, svarbiausias skambučio tapytojas Vienos secesija, sužavėjo ir skandalino XIX amžiaus pabaigos Vieną. Susižavėjimas dėl paslaptingo jo naujo tapybos būdo grožio. Skandalas dėl jo stokos kuklumo, kai reikėjo užfiksuoti atvirą tiesą ant drobės ar popieriaus (kaip parodyta paveiksluose Vienos universitetui), taip pat jo nuogos moterys erotiškai nusiteikusios, kurios buvo smūgis griežtai visuomenei. Ar ateini į.

Jei jums įdomu sužinoti šio Art Noveau genijaus (žinomo kaip jugendstil) gyvenimą Vokietijoje ir vadovo vadinamajam Secesija, skaitykite toliau. Jo gyvenimo kelias, kaip ir meninė kūryba, nepaliks abejingų.

Trumpa didžiojo Secesijos dailininko Gustavo Klimto biografija

Gustavo Klimto vaizduotė ir kūrybinis genialumas paskatino jį atlikti savo darbus įvairiomis technikomis: nuo aukso lapų, bene būdingiausio jo elemento, iki aliejaus ir temperos; Bet kokia terpė buvo palanki išvemti visą jo nenutrūkstamą kūrybiškumą. Rezultatas – kūriniai, kurie niekada nepalieka abejingo žiūrovo, tarsi išnyrantys iš niekur, galbūt spektriniai apsireiškimai ar atėjimas iš nuostabaus, bet trumpalaikio sapno.

• Susijęs straipsnis: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Pirmieji žingsniai: „Vienos menininkų kompanija“

Gimęs 1862 m. liepos mėn. Vienoje, Bohemijos kilmės tėvo, pasišventusio amatams, sūnus, Nuo pat mažens jaunasis Klimtas rodė akivaizdų susidomėjimą menu ir talentą.. 1876 ​​m. jis laimėjo stipendiją mokytis Vienos menų ir amatų mokykloje, susijusioje su karališkuoju imperatoriškuoju Austrijos meno muziejumi; Su kurso draugu iš akademijos (Franzu Matschu) ir su broliu Ernestu (kuris taip pat buvo priimtas į ją) įkūrė savotišką broliją, kurią pavadino Menininkų kompanija.Künstler-Compagnie).

Jauna kompanija iš pradžių specializuojasi teatrų ir kitų imperijos pastatų sienų ir lubų dekoravime. Kai kurie žymiausi jų darbai (už kuriuos jie buvo labai vertinami) buvo paveikslai teatrui Reichenbergo, arba darbų serija, kuri buvo užsakyta Karolio I pilies puošybai Rumunija.

Šie jaunystės kūriniai, nors ir tikrai gražūs, neturi nieko bendra su stiliumi, dėl kurio menininkę pažįstame. Tai paveikslai, turintys aiškią akademinę įtaką, kuriuose kartais susimaišo Art Noveau artimi elementai, bet jie jokiu būdu nėra tokie nauji ir stebinantys kaip kūriniai, dėl kurių Klimtas įeitų į istoriją.

Nuo šio laikotarpio Paveikslų serija, kurią menininkas padarė tomams Alegorijos ir emblemos (1883), Martino Gerlacho užsakymu, kur jis reprezentuoja įvairias su menu susijusias alegorijas. Juose jau galime stebėti tapytojo stiliaus ir meninės koncepcijos kaitą, kuri jį vis labiau toltų nuo akademijos ir baigtųsi Vienos secesijos judėjime – balsu, kuris skambiai ir energingai pakilo prieš korsetinį meną. pareigūnas.

Serija ypač išsiskiria savo skulptūros alegorija. Klimtas, laikydamasis klasikinės tradicijos, pristato ją jaunos moters pavidalu, šiuo atveju nuoga, atspindinčia gundančios moters archetipą, vėliau persmelkiantį jo paveikslą. The skulptūros alegorija yra aiškiai paveiktas prerafelitai ir aiškiai neoklasikiniam kirpimui, kurį galime pamatyti graikiškame frize, biuste ir moterį lydinčiame Spinario.

• Galbūt jus domina: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Stiliaus pasikeitimas

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Klimtas jau eksperimentavo su nauju stiliumi. Ministerijos užsakymu Vienos universiteto ceremonijų salės sienų tapyba Imperijos išsilavinimas, jie jau apkaltino šį naują stilių, kuris turėjo būti būdingas tapytojui, todėl jie yra Atstumtas. Fakultetų (filosofijos, teologijos, medicinos ir teisės) alegorijos klientui pasirodė per „tamsios“, labai toli nuo tradicinio tokio tipo reprezentacijų idealizavimo.

Tiesa ta Negalime savo akimis spręsti, kaip atrodė šie paveikslai, nes 1945 metais jie, deja, sudegė., kai sudegė Immendorfo rūmai (50 kilometrų nuo Vienos), kuriuose jie buvo laikomi. Išliko tik kelios nespalvotos fotografijos, kurios, beje, leido dirbtiniu intelektu atkurti tai, kokie turėjo būti originalūs kūriniai.

Panašu, kad Klimtą toks atmetimas supykdė ir nuo tada oficialių komisijų jis vėl nepriėmė. Tačiau jo naujas stilius jau buvo gimęs; Menininkas jautėsi gana nutolęs nuo priesakų, paskatinusių jį įkurti Menininkų kuopą. 1892 m. priešlaikinė brolio Ernesto, kito grupės įkūrėjo, mirtis padidino atotrūkį. 1897 m. gegužė Gustavas palieka asociaciją ir kartu su kitais dailininkais disidentais įkuria mokymus nepriklausomas. Vienos secesija ką tik gimė.

Vienos secesija ir Vienos fin-de-siècle menas

Pirmoji naujai įkurto Secession (su pakankamai aiškiu pavadinimu) paroda buvo surengta 1898 m. Vienos sodininkystės draugijoje. Naują meninę grupę, be Klimto (jos pirmojo prezidento), sudarė ir kiti menininkai, tokie kaip Kolo Moser (1868-1918), Josefas Hoffmannas (1870-1956) ir Josephas Maria Olbrichas (1867-1908).. Pastarasis taip pat buvo architektas, atsakingas už garsųjį Vienoje esantį Secession pastatą, kuriame turėjo vykti grupės parodos.

Vienos secesija turi būti įtraukta į daug platesnį europietiško pobūdžio judėjimą, visuotinai žinomą kaip Art Noveau ir kuris, priklausomai nuo šalies, gavo įvairius pavadinimus. Taigi jis susietų su vokiečių jugendstilu, ispanų modernizmu ar laisvė Anglijoje. Apskritai tai buvo judėjimai, kurie kategoriškai atmetė naują gamybos ir vartojimo erą ir Jie buvo linkę į stilių, artimą tradiciniam meistriškumui, ir stilių bei išraiškų mišinį. kultūrinis. Nepaisant to, Vienos secesija yra daug santūresnė nei kitų platumų modernizmas, o architektūroje vyrauja tiesi linija, propaguojanti būsimą racionalizmą.

Konkrečiu mūsų veikėjo atveju – jo kūryba Judita I, pagamintas 1901 m., yra labai reikšmingas.

Daugeliui tai yra vadinamojo Klimto „auksinio laikotarpio“, kuriam būdingas auksinis fonas ir stipri simbolika, pradžia. 1902 m. tapytojas išgarsino Bethoveno frizas Secesijos parodų paviljonui, prieš pat 14-osios grupės parodos pradžią ir dėl to ji yra griežtai kritikuojama. Plokščių figūrų vingiavimas ir nerimą kelianti jų anatomija buvo įvardijami kaip „bjauriai“, o paroda buvo nesėkminga. Buvo akivaizdu, kad plačioji visuomenė dar nebuvo pasirengusi modernumo ir genialumo smūgiui, kurį reprezentavo Klimto menas.

Moterys ir svajonės auksiniuose fonuose

Moteriška figūra, kartais erotizuota, kartais paverčiama apsireiškimu ar sapnu, yra pagrindinė Gustavo Klimto kūrybos tema. Darbas Judita I, su kuria, minėjome, prasideda jos „auksinis laikotarpis“, vaizduoja nuogą moterį (Biblijos Juditą), kuri šypsosi beveik palaidai ir akivaizdžiai pranašesnė. Jo perlamutrinė oda papuošta aukso lapeliais, kurie piešia nuostabius ornamentus ir paverčia paveikslą savotišku pasirodymu iš anapus, didinga grožio, brangenybių ir sekso svajone.

Gustavas Klimtas niekada nebuvo vedęs, bet turėjo daug romanų su moterimis, daugiausia modeliais, pozavusiais jo kūriniams; Ne mažiau kaip šešis vaikus pažįsta trys iš jų. Jo santykiai su moteriška lytimi buvo ypatingi ir dažnai audringi.. Daugelis jo piešinių, tiesioginių ir atvirų ir tikrai daug ryškesnių nei jo paveikslai, užfiksuoja moteris kaip vyriško seksualinio potraukio objektas, gana panašus į jos amžininką Egoną Schiele (1890-1918). Brutalus ir tikroviškas būdas elgėsi su nuogu per visą gyvenimą, jei ne tikri skandalai, sulaukė stiprios kritikos. Geras to pavyzdys yra Nuoga tiesa, Tiesos alegorija, kurioje parodyta nuoga moteris su gaktos plaukais, beveik natūralaus dydžio, o tai buvo tikras iššūkis vyraujančioms meno normoms.

Mes pakomentavome, kad yra daug moterų, kurios perėjo Gustavo Klimto gyvenimą ir lovą. Tačiau visų pirma iš jų išsiskiria Ernesto žmonos sesuo Emilie Flöge (1874–1952). Beveik visi dailininko biografai sutinka, kad Emilė buvo pati svarbiausia moteris tapytojos gyvenime.. Jie susipažino 1891 m., prieš pat Ernesto mirtį, ir jų santykiai tęsėsi iki pat Klimto mirties 1918 m., nors pastaraisiais metais atrodo, kad tai buvo labiau draugiški nei meilūs.

Emilija, mūza tarp mūzų

Emilija buvo pagrindinė menininko atrama. Kiekvieną vasarą Gustavas ir Flöge šeima keletą savaičių praleisdavo prie Aterio ežero Aukštutinėje Austrijoje; Per tuos skanius pabuvimus sąlytyje su gamta atgijo tapytojo įkvėpimas. Šių atostogų dienų rezultatas yra peizažų paveikslai, tokie kaip Prie Attersee ežero (1900). Emilė ir Klimtas vasaros dienas dalijosi su Helene, Emilės seserimi ir Ernesto našle, ir Helene Louise, Klimto dukterėčia, kurios globėja jis buvo nuo savo brolio mirties.

Emilie su seserimis įkūrė vieną svarbiausių ir prestižiškiausių mados salonų Vienoje – „Schwestern Flöge“, įsikūrusį viename judriausių ir prestižiškiausių miesto prospektų. Tarp esminių šios žavingos moters propaguojamos mados savybių yra korseto atsisakymas ir įsipareigojimas fantazijos drabužiams, daug laisvesniems ir patogesniems. Gustavas Klimtas 1902 m. pavaizdavo Emiliją su prabangia suknele, kuri atrodo tiesiog iš pasakos ir kuri savo vandeninga mėlyna, aukso ir sidabro spalvos lapais primena žuvies žvynus.

Klimtas nutapė daug moterų (tarp jų garsiąją Adelę Bloch-Bauer, žinomo paveikslo veikėją Auksinė ponia), tačiau nė vienas jo gyvenime neturėjo tokios svarbos kaip Emilie Flöge. Tiesą sakant, po menininko mirties 1918 m. vasarį (plaučių uždegimo auka, komplikuota insultu, turėjo mėnesį prieš tai jį paralyžiavo), ji kartu su jo palikimo paveldėtoja seserys.

Gyvenimo, meilės ir mirties tapytojas

Galbūt dalį atstūmimo, kurį Gustavo Klimto darbai sukėlė per jo gyvenimą, turime priskirti veidrodiniam jo kūrinių efektui. Klimtas grubiai parodė patį gyvenimą, taigi ir meilę, seksą ir mirtį. Tai ne grubūs ar nemalonūs (ekspresionistinio stiliaus) kūriniai, o subtilios auksinės ir poetiškos kompozicijos, dar labiau pribloškiančios jų turinio tikrumą.

Šios griežtos vizijos pavyzdys yra vienas iš jo šedevrų „Mirtis ir gyvenimas“, kurio menininkas sukūrė dvi versijas. Abiejose versijose paveikslo kairėje matome mirtį, įasmenintą aprengtu skeletu, o dešinėje Gyvenimas užfiksuotas per pusiau nuogas figūras, kurios persipina beveik šokyje. erotika. Tačiau pirmajame variante mirtis nuleidžia galvą, tarsi gėdijasi; Antrajame, pagamintame apie 1915 m., jis ne be pasilinksminimo žvelgia į mėsą, kurią reikia paimti, o kaulėtose rankose mojuoja pagaliuką, kuriuo suduotų mirtiną smūgį. Logiška, kad linksmoji Vienos fin de siècle visuomenė stengsis nekreipti dėmesio į tokią žinią, kone šiuolaikinių laikų memento mori.