Baroko muzikos ypatybės

Kiekvienas istorijos laikas suteikia mums unikalių radinių ir atradimų, kurie yra mūsų kolektyvinių žinių dalis; šie mokymai vystosi ir vystosi, kad taptų mūsų gyvenimo dalimi šiandien. Lygiai taip pat tai vyksta mene ir muzikoje. Barokas buvo laikas, pradėjęs muzikinę kelionę, kuri įtvirtintų visus formalios klasikinės muzikos taisyklės, todėl žinodami šios rūšies muziką galime labiau įvertinti šią discipliną. Šioje Dėstytojo pamokoje mes kalbėsime muzikos ypatumus baroke ir mes galėsime nustatyti, kurie elementai peržengė istoriją.

Barokas buvo judėjimas Europoje, ypač su bumu Italijoje, Vokietijoje, Anglijoje, Prancūzijoje ir Ispanijoje per m. XVII. Daugelis ją laiko nuo operos gimimo 1600 m. Iki kompozitoriaus Johanno Sebastiano Bacho mirties 1750 m.

The muzika baroketurėjo didelį meninį įvertinimą kraštutinumai, lapdirbimui ir kontrastui. Daugelis žmonių baroką apibrėžia kaip „sunkų“ ir „susuktą“. Nepaisant subjektyvaus, muzikai šis laikas yra labai svarbus, nes tai buvo reformų momentas, kai muzika tapo galingu elementu

vieša laida ir buvo naudojamas kaip įtakos priemonės. Muzikantui tai buvo naudinga, nes daug kartų jis tapo bajorijos tarnu ir taip savo užduočių dėka užtikrino savo pragyvenimą (kai kuriais atvejais per visą gyvenimą).

Kai kurie svarbūs baroko kompozitoriai buvo Georgas Fredrichas Händelis, Georgas Phillipas Telemannas, Antonio Vivaldi, Jeanas-Baptiste'as Lully, Henry Purcellas, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ir bene vienas įtakingiausių istorija: Johannas Sebastianas Bachas.

Muzikiniu požiūriu barokas buvo laikas, kuris nulėmė ir instrumentinis kalbos ugdymasorkestro, operos populiarumo dėka. Kadangi tai buvo atliekama didelėse erdvėse, tokiose kaip teatrai, kūriniai taip pat buvo puikūs, balsus lydėjo instrumentinės grupės.

Baroko orkestre orkestre vyraujantys instrumentai buvo trinti styginiai instrumentai, tai yra smuikų, altų, violončelių ir kontrabosų dalis.

Jei kalbėsime apie specifinius muzikinius ir techninius baroko muzikos elementus, rasime šiuos modelius:

Tonalumo sampratos atsiradimas

Kūriniai gauna harmoningą kryptį ir struktūrą, kurią kūrinys kuria, staiga nepasikeisdamas. Tonalumas suteikia nuoseklumo ir harmoningų taisyklių šio laiko gabalams.

Žemas nuolatinis naudojimas

Beveik visada baroko muzikoje bosas yra naudojamas kaip pagrindinė konstrukcijos orientacinė pastaba kūriniai, tai harmoninis centrinis stulpas ir reikalaujantis tvirto, aiškaus ir skaidraus garso.

Aiškus ir paprastas laiko parašas

Skirtingai nuo šiuolaikinės klasikinės muzikos, skaitiklis (laiko parašas) buvo nustatytas nuo pradžios iki galo, be daugybės variantų.

Naudojant vienu metu kraštutinius balsus

Tai taip pat vadinama bipolinė tekstūra ir tada, kai vienu metu skamba du balsai ar melodinės linijos, kurių atstumas yra didelis tarp jų, tai yra, nors vienas balsas gali būti labai aukštas, kitas tuo pačiu metu skambantis gali būti labai aukštas rimtas.

Funkcinių progresijų akordai

Buvo naudojami akordai ir ritmai (akordų progresavimas), turintys aiškią muzikinę kryptį, be daugybės netikėtumų ar netikėtų pokyčių, kurie galėtų harmoningai pakreipti žiūrovą.

Plačios erdvės improvizacijai ir virtuoziškumui

Virtualumas buvo labai vertinamas per šį laiką, todėl pagal kūrinio struktūrą a skirta vieta solistui improvizuoti ant minėtos struktūros ir parodyti savo įgūdžius instrumentas.

Stiprūs garso kontrastai

Tai yra susijusi su dvipolių tekstūrų naudojimu ir leidžia pasiūlyti garso aiškumą ir skaidrumą.

Instrumentavimas

Kaip jau minėjome anksčiau, styginiai instrumentai jie buvo svarbi baroko muzikos dalis. Be to, pučiamųjų instrumentų, tokių kaip fleita ir obojus kaip solinis instrumentas. Kalbant apie instrumentus, kurių akordų talpa yra arfa, vargonai, klavesinas ir liutna, tarp kitų.

Baroko muzikinės formos

The Baroko muzikinės formos Jas galima suskirstyti į dvi kategorijas: vokalines formas ir instrumentines formas. Šiuo metu sukuriamos tokios svarbios muzikinės formos kaip opera, oratorija, kantata, koncertas, sonata ir siuita. Apskritai formas galime suskirstyti į balsius ir instrumentinius.

Balsių formos

Ryškiausias yra Opera, kuris yra teatro žanras ir labai prisidėjo prie muzikos, kaip formalios disciplinos, populiarinimo ir plėtojimo. Opera turi pagrindinį argumentą, kurį įkūnija libretas ir kurį scenoje daugiausia atlieka dainininkai, lydimi instrumentininkų. Panašus į operą, buvo ir Oratorija. Kitose formose mes turime kantata, liturgiškai ir motetas, bet per šį laiką mažiau populiarus ir beveik nebeaktualus.

Instrumentinės formos

Instrumentinėse baroko formose galime paminėti sonata, koncertasbruto, liukso numeris ir kai kurios improvizacijai skirtos solo formos, tokios kaip preliudija, tocata, fantazija ir nuotėkis.

Kad visa ši informacija būtų ne tik teorinė ir galėtumėte pritaikyti savo žinias, būtų verta, jei galėtumėte ieškoti ir klausytis muzikos, tokiu būdu geriau suprasite PROFESORIUS šiame straipsnyje jums pateiktus duomenis apie muzikos ypatybes Barokas.