PRELUDE reikšmė muzikoje

Jei jums patinka muzika, galų gale rasite žodį preliudija, ypač klasikinės muzikos srityje. Tai yra trumpa muzikinė kompozicija kuri tarnauja kaip pagrindinio kūrinio įvadinė forma ir kuri buvo naudojama daugiausia XV – XVII a. Kad galėtumėte geriau suprasti šį labai svarbų klasikinės kompozicijos tipą, šioje MOKYTOJO pamokoje kalbėsime apie preliudijos reikšmė muzikoje. Užsirašyti!

Puikių istorijų ir pjesių reikia įvadas Prieš įvedant dalyką, taip pat ir muzikiniame lauke. Preliudas yra kūrinys, a trumpa muzikinė kompozicija tai nebūtinai turi tam tikrą formą ir yra įžanga į kitą sudėtingesnį muzikinį kūrinį.

Klasikinėje muzikoje ji buvo dažnai naudojama prieš tokias muzikines formas kaip fuga ir sonata. Taip pat turime žinoti, kad yra išimčių ir kad XV – XVII amžiuje tai buvo sukurta jie neturėjo jokio ryšio su kitu platesniu kūriniu, o buvo tiesiog maži muzikiniai kūriniai Taip.

Preliudija prasidėjo kaip improvizacijos forma muzikos interpretatorių savo instrumentais, nes tokiu būdu jie įsitikino, kad turi teisingą derinimą, ir ruošėsi svarbesniam darbui. Tai ypač pasakytina apie liuto žaidėjus, kurie pasinaudojo šia preambule, kad paruoštų pirštus interpretacijai.

Kalbant apie visuomenę, galime pasakyti, kad tokiu būdu jie yra pasirengę klausydamiesi kažko, susijusio su kūriniu, kurio ketino klausytis. Bene seniausias preliudijų, kurios yra fiziškai įrodytos, įrodymai buvo vargonų kūriniai bažnyčioje, kurie Jie buvo parašyti 1448 metais.

Kaip jau minėjome anksčiau, pirmasis bruožas yra trumpumas. Pagal ilgį ir sudėtingumą preliudija nėra labai ilga ar sudėtinga kompozicija. Daug kartų jis turi ostinato (kokios nors ritminės ar melodingos figūros pakartojimas) kaip faktūra. Taip pat yra preliudų improvizacijos režimu.

Būdamas įžanga, kitas preliudijos žodis gali būti „uvertiūra“, kai kalbame apie teatro muzikines formas, tokias kaip opera ir baletas.

Kaip ir daugelyje kitų muzikos sričių, preliudams kurti buvo vienas įtakingiausių istorijoje kompozitorių Johannas Sebastianas Bachas. XVIII amžiuje Bachas sukūrė kūrinių vargonams ir klavesinui rinkinį, kuris šiandien laikomas muzikiniu lobiu, pavadinimu „Gerai nusiteikęs klaveris“. Šiame rinkinyje muzikinė forma fuga (muzikinis kūrinys, grojantis polifonija ir kontrapunktu) su daugybe kūrinių, kuriems Bachas sukūrė preliudus.

Dėl šio būdo ši koncepcija tapo nepaprastai populiari kaip vokiškos formos „Preliudas ir fuga“. Bacho atveju preliudai neturėjo griežtos formos, tačiau naudojo ritminį ar melodinį motyvą, su kuriuo grojama norint sukurti inversiją, moduliavimą ar atvirkštinius variantus, metodus, dažnai naudojamus muzikos formose barokas.

Nuo to laiko buvo kuriama daugiau preliudų, ir tai galiausiai pasisems kaip savarankiška fugos forma, ypač romantizmo epochoje, kur fortepijonas Jis atsirado kaip raktas.

Geras to pavyzdys yra Frederikas Šopenas, su 24 preliudais (opusas 28). Kiti kompozitoriai, kūrę preliudus pagal šią koncepciją, buvo Sergejus Rachmaninovas Y Claude'as Debussy, sukūręs dvi „impresionistų“ preliudų knygas fortepijonui, apibūdinančiais pavadinimais.

Nepaisant galimos preliudijos nepriklausomybės, ši muzikinė forma daug kartų išlaiko savo pradinį tikslą, tai galima pastebėti, pavyzdžiui, kai kuriose operose Richardas Wagneris, Maurice'o Ravelio „Le tombeau de Couperin“, Arnoldo Schoenbergo „Piano Suite Op. 25“, taip pat yra tokių variantų, kaip pavyzdys Pranciškaus Liszto preliudija vienoje iš „Transcendentalinių studijų“, kur jis sujungia šiuolaikinės preliudijos sampratą su senas.

Šiuo metu preliudija populiariojoje muzikoje ji tapo nebenaudojama, Tai nenuostabu, nes apskritai mūsų klausomi kūriniai ar dainos yra trumpi. Nepaisant to, klasikinėje sferoje pasitaiko atvejų, kai preliudai vis dar kuriami arba atliekami rečitaliuose ar simfoninės muzikos koncertuose.