Claude'as Monet: darbai, analizė ir reikšmės

Claude'as Monet'as (1840–1926) buvo impresionizmo atstovas prancūzų dailininkas, pripažintas abiem už save vaizdiniai radiniai gydant šviesą, kaip ir tai, kad padarėte paveikslą, kuriam būtų suteiktas pavadinimas judėjimas.

Kartu su kitais menininkais Monetas buvo atsakingas už plastinės kalbos originalumo durų atidarymą gydant šviesą ir tiriant spalvų suvokimą. Pažinkime keletą svarbiausių jo darbų šiame straipsnyje.

1. Pietūs ant žolės, 1865-1866

1863 m. Kritikai sunaikino Edouardą Manet oficialiame Paryžiaus salone dėl jo darbo Pusryčiai ant žolės. Tačiau Claude'as Monet'as buvo sužavėtas kūriniu ir nusprendė sukurti savo versiją kaip duoklę prieštaringai vertinamam dailininkui. Moneto ambicingi matmenys būtų keturi metrai aukščio ir dvidešimties metrų ilgio. Kartu tai buvo iššūkis.

Jis pradėjo piešti Pietūs ant žolės 1865 m., stebėdamas dalyvavimą 1866 m. salone. Netikėta ekonomika privertė jį atsisakyti projekto ir turėjo jį pasiūlyti kaip garantiją sumokėti nuomą. Drobę suvyniojo ir laikinas jos savininkas saugojo, kol Monetas ją atgavo 1884 m. Atsižvelgiant į pastebimą pablogėjimą, jį reikėjo sumažinti. Kūrinyje liko tik du fragmentai: centrinis ir kairysis.

Scenoje tapytojas vaizduoja iškylos pietus neformaliame ir kasdieniame ore. Pažymėdamas atstumą su Edouardu Manet, jis nuima aktą ir aprengia visus veikėjus, kurių kostiumai atskleidžia jų gyvenimo būdą. Veikėjai tikrai buržuaziniai, kurie švenčia gyvenimo šventę, be skandalo, be reikšmės. Monetą labiau nei plastinė kalba nedomina teminiai ginčai.

Nors originalaus kūrinio nepavyko iki galo išsaugoti, a Studijuokite pietums ant žolės. Akivaizdžiausias skirtumas yra jaunas vyras be barzdos, kuris pasirodo sėdintis ant staltiesės. Šį personažą pakeičia barzdotas vyras, kuris atrodo kaip nuoroda į realistinį tapytoją Gustave'ą Coubertą labai žavėjosi Monetu, kuris būtų pasiryžęs aplankyti jį jo dirbtuvėse tais laikais, kai Monet dirbo juodraštis.

2. Kamilė su žalia suknele, 1866

Paveikslėlis Kamilė su žalia suknele Claude Monet buvo eksponuota 1866 m. oficialiame salone ir buvo plačiai pripažinta, o tai nepatiko Edouradui Manetui, kuris, supainiotas su Monet, per klaidą sulaukė sveikinimų. Be to, 1863 m. Manet kritikavo, o oficialus salonas 1865 m. Jį atmetė dėl jo tapybos. Olimpija.

Savo knygoje Impresionizmas, Paulas Smithas palygina paveikslą Kamilė su žalia suknele su darbu Ponia su pirštine dailininko Dovydo mokinys Carolus-Duranas ir nuolatinis Paryžiaus rojalistinių būrelių dalyvis. Nors Carolus-Duran kūrinys yra vėlesnis nei Monet, palyginimas leidžia Smithui tai padaryti Monetas užėmė svarbią realistinės vaizdinės kalbos, plačiai vertinamos didžiojoje salėje, dalį Oficialus. Taigi buvo pripažinta.

Savo analizėje Smithas išskiria, kad Monet sukėlė suknelę, naudodama dirbtinę pozą, būdingą mados iliustracijoms. Tuo pačiu metu ji suteikė scenai dirbtinę šviesą, kad pabrėžtų personažą. Monet atskleidžia elementus, kurie primena Couberto apšvietimą ir šilumą bei Maneto liniją, kuri jam padarė didelę įtaką.

3. Moterys sode, 1867

Paulas Smithas lygina drobę Moterys sode pateikė Monet su Minerva ir ačiū Charles Greyre, kurio dirbtuvėje Monet kurį laiką dirbo. Tuo Smithas pabrėžia tikrąją impresionistų kartos revoliuciją.

Kaip buvo įprasta mene, Greyre'as yra literatūrinio-pasakojimo pobūdžio epizodas, bandantis įamžinti platoniškus idealus grožio ir gėrio vaizdavimas per Minervos, išminties deivės, mitą ir tris grožio simbolių Malones. Išmesta į turinį, tapytojo technika tampa nematoma taip, kad subjektas šviečia, nepalikdamas savo linijos pėdsakų.

Po metų Monet įvykdė drobę, kuri taip pat reprezentuoja keturias moteris augalinėje aplinkoje, tačiau tai bus paprastos moterys. Tapytojas atstovavo ne amžinai vertybei, o trumpam ir greitai praeinančiam momentui, juokingam buržuazinį gyvenimą švenčiančių draugų susitikimui. Jie yra naujos viduriniosios klasės, kuri siekia sukurti savo vertę, simbolis.

Monetas neslepia technikos ant drobės. Priešingai, jis ją eksponuoja, rodo liniją, nukreipia žiūrovo dėmesį į plastinę kalbą, kurią sąmoningai nuslėpė Greyre ir visi tradiciniai tapytojai.

Kaip būdinga dygstančiam stiliui, Monet naudoja mėlynos ir žalios spalvos pranašumus, kad užgožtų ir pakeistų veikėjų odą. Prieš vaizduodamas intensyvią vasaros šviesą, kuri užvaldo sceną. Taigi transcendentinė bus vaizdinė kalba.

Taip pat žiūrėkite Impresionizmas: charakteristikos, darbai ir autoriai.

4. „La Grenouillére“, 1869.

La Grenouillère Tai įvairių jūrinio tipo paveikslų serija iš skirtingų kampų ir momentų. Šioje drobėje Monet yra daug susijęs su šviesos ir jos poveikio objektams apdorojimu. Jis greitai pristatomas iki visiškos impresionizmo formos.

Nuo darbo iki grynas orasDalykas tuo metu įmanomas tik dėl naftos vamzdžių išradimo, Monetas pasinaudojo skubota linija, suteikdamas gyvybės šviesiems įspūdžiams ir akimirkai. Žiūrovas scenoje dalyvauja kaip dar vienas. Nėra moralinio sprendimo, nėra teminės reikšmės. Susidomėjimas tapo plastine kalba.

Renoiras sukūrė tą pačią sceną su Monet.

Tai gali jus dominti: Renoiras: svarbiausi impresionisto tapytojo darbai

5. Aguonų laukas, 1873

1871 m. Monet laikinai apsigyveno Argenteuil mieste, kur jis tvirtai išplėtojo savo atrastą stilių, nes to paties kraštovaizdžio dėka jis pasiūlė. Nuo šio etapo yra darbas Aguonų laukas, eksponuota 1874 m. atmestųjų salėje kartu su dar 8 kūriniais.

Lentelėje išskiriamos dvi įstrižomis linijomis atskirtos sekcijos. Kairėje, aguonų lauke, vyrauja raudona spalva, o dešinėje - melsvai žalia. Scenoje aguonų lauką kerta dvi moters ir vaiko poros. Pirmajame plane išsiskiria Monet žmona Camille ir jų sūnus Jeanas, kurie dažnai buvo jo paveikslų modeliai.

6. Tekančios saulės įspūdis, 1872

Tarp paveikslų, kuriuos Monet pristatė Atstumtųjų salėje, kilo tikras skandalas: Tekančios saulės įspūdis. Paveiktas anglų romantinio tapytojo Williamo Turnerio darbo, Monet pritaikė storus teptuko potėpius, beveik dėmeles, kurios vos užsimena apie figūrą. Spalvų papildomumo principas daro jo įėjimą atvirą. Spalvos, išdėstytos viena šalia kitos, sukuria visiško atspalvio suvokimą.

Atmosfera atrodo drumsta, o vandenys tarsi juda plaukiant mažoms valtims. Toli nuo bukoliško kraštovaizdžio Monė fone atspindi pramoninį uostą, kuriame garinės mašinos ir kitos struktūros įsikiša į dangiškąją miglą. Jis nieko neslėpė. Gyvenimas yra tapytojo pavaizduotas. Saulė, kuri priešinasi prisilietimui prie tų konstrukcijų, palieka oranžinį pėdsaką ant jūros bangų.

Po 1874 m. Parodos menotyrininkas Louisas Leroy'as, pradėdamas nuo provokuojančio liezo pavadinimo, apkaltino Monetą apsiribojant vien „impresionizmu“. Didžiausiu orumu Monet ir jo karta šį diskvalifikavimą prisiėmė kaip judėjimo pavadinimą.

Taip pat žiūrėkite 16 šaunių Vincento Van Gogo paveikslų.

7. Serie Saint-Lazare stotis, 1877

Maždaug 1877 m. Monet persikėlė į Paryžių ir, reaguodamas į jo norą būti jo dailininku laiko, užuot palikęs nuošalyje kasdienį pramoninio miesto pasaulį, jis įtraukia jį į savo pasaulį drobės. Tai bus „Saint-Lazare“ stotis, suteikianti Monet galimybę galimybę toliau tyrinėti garų šviesumą ir faktūras. Tapytojas septynias drobes skirs Saint-Lazare stočiai.

Skirtingai nuo kitų serijų, kuriose Monet vaizduoja tą patį kraštovaizdį skirtingais atmosferos kintamaisiais, pvz Ruano katedra, ant Saint Lazare stotis Monetas vaizduos ne tik skirtingą atmosferą, bet ir skirtingus gyvenimo stotyje tikslus, nustatymus ir perspektyvas.

8. Serie Šienapjovės, 1890-1891

Maždaug 1883 m. Monet persikėlė į Giverny su savo naująja partnere Alice Hoschedé po to, kai Camille mirė 1879 m. Ten jis yra skirtas ištirti naujas galimybes, kurias jam siūlo vietinis kraštovaizdis. Taip neplanuodamas, jis sukūrė vieną savo žinomiausių serialų, Šienapjovės, iš viso apimanti 25 drobes. Monetui pavyksta užfiksuoti lengvą įvairovę, išskiriančią kiekvieną metų periodą, ant kviečių krūvelių.

Monet estetinės ambicijos laikui bėgant augo. Kai kurios iš šių nuotraukų vėliau buvo retušuotos studijoje, kad būtų pasiektas aukštesnis patobulinimo lygis. Iš tikrųjų, pasak Paulo Smitho, jam reikėjo ne tik vaizduoti šviesos efektą, bet ir sukurti harmoningą kompoziciją ir estetiškai vieningą seriją.

9. Serie Ruano katedra, 1890-1894

Tuo metu, kai Prancūzija išgyveno susidomėjimą katalikybe, Monet dedikuoja sukurti šią seriją, įkvėptą Ruano katedros, esančios Prancūzijos regione Normandija.

Tai buvo vaizdas pro studijos langą, kurį jis išsinuomojo kitoje gatvės pusėje. Serijoje buvo daugiau nei trisdešimt vienetų, o aštuoni iš jų buvo parduoti prieš eksponuojant.

Be to, kad jis užfiksuoja ryškumą, būdingą jo kūrybai, Monė meistriškai sugeba užfiksuoti religinio pastato akmeninio fasado akytumą ir tekstūrą.

10. Serie Parlamentas Londone, Nuo 1900 iki 1904 m

Viešėdamas Londone su žmona Alice, Monetas yra skirtas vaizduoti vaizdą iš Šv. Tomo ligoninės, kuris leidžia užfiksuoti Temzės upę ir aplinkinį kraštovaizdį. Serija Londono parlamentas taip pat Charingo kryžiaus tiltas ir Vaterlo tiltas.

Serijoje apie jį Londono parlamentas, Monet sugeba reprezentuoti pastatą, įpintą miesto būdingo rūko. Tačiau šįkart parlamentas bus beveik fantasmagorija - siluetas, atsiveriantis įkrautame ir debesuotame fone, paverstas šešėliu. Tai mums primena Williamo Turnerio darbus.

Po daugelio metų jis tą patį darytų Venecijos serija, kurį aplankys su žmona meno entuziastų grupės rankose ir kuriame užfiksuos įvairias embleminio miesto scenas.

11. Serie lelijos lapai, 1883-1924.

Viešėdamas Givernyje Monetas dirbo gražų sodą su japonų tiltu. Tas „Giverny“ sodas buvo ne tik Monet hobis. Tai taip pat buvo jo įkvėpimo šaltinis, ypač paskutiniaisiais gyvenimo metais.

Metams bėgant tapytojas užmezgė tikrą aistrą savo drobėse vaizduoti savo sodo stebuklus: vandens lelijas. Serija iš viso pasieks 250 drobių, kurios šiandien platinamos daugelyje kambarių ir galerijų visame pasaulyje.

Dalis lelijos lapai Monet buvo nupiešti maždaug per Pirmąjį pasaulinį karą. Nors Monet gyveno privačiame ir ramiame pasaulyje, Paulas Smithas sako, kad iš jo namų girdėjote pravažiuojančius traukinius su amunicija. Pasak tyrėjo, šią seriją galima interpretuoti kaip tapytojo pastangas išsaugoti pasaulį, kurį grasino sunaikinti karas.

Tiesą sakant, Monet baigtų paaukoti dalį serialo Prancūzijos valstybei kaip taikos simbolį, vos pasirašius Compiègne paliaubas, pasirašytą 1918 m. Lapkričio 11 d. Šis pavyzdys, šiandien saugomas Orangerie muziejuje, laikomas „Impressionizmo Siksto koplyčia".

Claude'as Monet'as „Youtube“