Rokokas: jo savybės, pagrindiniai darbai ir menininkai

Rokokas buvo prancūzų kilmės Europos meno judėjimas, pasižymintis linksmu ir provokuojančiu stiliumi bei perdėto dekoravimo skoniu. Tai pasireiškė tapyba, architektūra, dekoratyviniais menais ir skulptūra.

Rokoko menas išsivystė XVIII amžiaus pradžioje, pereinamuoju laikotarpiu tarp baroko ir neoklasikinio meno. Nors su baroku domisi detalių gausa, jis išsiskiria tuo, kad iškilmingumą ir dramą keičia malonumu ir pasilinksminimu.

Toks buvo pramogų troškimas, kurio, pasak tyrėjo Michaelo Levey, rokoko negerbė nei Bažnyčios, nei valstybės. Meilė, jausmingumas ir kasdienybė buvo įdomesni dalykai nei dvasinės ar laikinosios šlovės.

Žodis rokoko kilęs iš termino rocaille, savotiška sodo dekoracija, pagrįsta kriauklių ar akmenukų naudojimu, labai populiari XVII amžiuje Italijoje ir Prancūzijoje. Tiek šių motyvų naudojimas, tiek pasiektų efektų panašumas paskatino šio stiliaus terminą pritaikyti rokoko.

Norėdami suprasti šį stilių, žemiau praneškite mums apie jo ypatybes, pagrindinius atstovus ir kūrinius bei istorinį kontekstą.

Rokoko meno savybės

Skirtingai nuo baroko meno, rokoko menas pasižymėjo tuo, kad buvo linksmas, švenčiantis gyvenimą, suteikiantis vietos humorui, grakštumui ir lengvam erotizmui. Galima sakyti, kad iš tikrųjų tai buvo socialinės klasės išraiška, kuri pabėgo nuo nuobodulio per entuziastingą meną, be transcendentinių ar didaktinių pretenzijų.

Juokingas ir šventinis personažas

Rokoko menas visų pirma buvo stilius, kuriuo siekta išreikšti malonę ir džiaugsmą. Jo personažas buvo šventiškas. Nors rokoko papuošimas buvo papuoštas, jo atmosfera siekė būti šviesi ir entuziastinga.

Humoras ir išdykavimas

Rokoko menas yra linksmybių elito išraiška. Todėl jis turi didelę dozę humoro ir išdykavimo, kuris slopina bet kokius iškilmingumo bandymus. Dėl šios priežasties rokoko taip pat išreiškia etiketės atsipalaidavimą.

Temos be moralizavimo ar didaktinio apsimetinėjimo

Mėgstamiausios rokoko temos buvo sentimentalūs nuotykiai, pastoracinės scenos, nenaudingo elito pramogos ir buitis. Nepaisant saldžios dainų išvaizdos, jie turėjo ryšį su patirtimi.

Religinės, mitologinės ar istorinės temos nebuvo sustabdytos, tačiau joms buvo atimta iškilmingumas. Nebėra scenų, kurios moralizavo, didaktikavo ar demonstravo galią. Kiekvienas subjektas praėjo malonės, malonumo ir kasdienio gyvenimo filtrą.

Užmaskuotas erotika

Menas buvo maitinamas apgaubtu erotika tiek savo formomis, tiek temomis. Kai kuriuose menininkuose mitologija buvo slėptis, kad būtų galima pateisinti erotinio akto raidą taip, kad jis nepatyrė intelektualinio elito kritikos.

Prašmatnus ir išradingas dekoras

Rokokas buvo dėmesingas detalėms ir per didelis ornamentas. Menininkai, dizaineriai ir architektai praturtino kūrinių dekoravimą tokiais gausiais elementais, kokie buvo vaizduotės. Nebuvo keista rasti rytinių kultūrų elementų, tokių kaip fauna, flora ir įvairiausi motyvai.

Pastelinių ir baltų tonų naudojimas

Vienas iš būdų, kuriais Rokoko menininkai atrado malonę ir džiaugsmą, buvo pakeisti žemiškų, tamsių ir intensyvių spalvų paletę pastelėmis ir baltomis spalvomis. Tai buvo taikoma ir tapyboje, ir architektūrinėje dekoracijoje, kurių dėka viskas buvo apgaubta malonės ir jausmingumo.

Menas išsivadavo iš propagandos funkcijos

Rokokas išlaisvino meną iš savo propagandisto vaidmens. Menas nebetarnavo bažnytinių ar absoliutinių priežasčių, ir tai turėjo įtakos teminei ir stiliaus laisvei. Menas nebeturėjo būti „tiesos“ priemonė, jis neturėjo būti rimtas. Pakako, kad jis buvo ramus.

Rokoko tapyba

Rokoko tapyba reiškė rubenizmo triumfą prieš pussinizmą. „Rubenismo“ žinome spalvingų tapytojų srovę, įkvėptą flamandų baroko tapytojo Pedro Pablo Rubenso (1577–1640), kuris privertė spalvas nugalėti piešimą. Poussinizmas yra žinomas kaip srovė, kuri pirmenybę teikė piešimui, o ne spalvai, kuriai įtakos turėjo prancūzų dailininkas Nicolásas Poussinas (1594–1665). Kolorizmas buvo būdingas rokoko tapytojams.

Jo ramus ir grakštus charakteris kontrastavo su baroko drama. Prancūzijoje teismo gyvenimas ėmė suktis apie pramogas ir banalybės, tokios kaip meilės reikalai, žaidimai ar kasdienis gyvenimas, visa tai atsispindėjo paveikslas. Ši džiaugsminga dvasia greitai persmelkė Europos teismus, tačiau kiekviena šalis pritaikė ją savo ypatumams.

Rokoko tapytojai

Antoine'as Watteau (1684–1721). Watteau buvo dailininkas iš Flandrijos miesto, kuris buvo prijungtas prie Prancūzijos. Jis buvo pirmasis menininkas, kuris išsprendė nenaudingo elito problemas. Tačiau jis taip pat suteikė veikėjams „žmogiškumą“. Tarp svarbiausių jo darbų yra Piligriminė kelionė į Kythera salą (1717), Meilės mastas (1717); Venecijos vakarėlis (1719).

Jeanas-Baptiste'as-Simeonas Chardinas (1699-1779). Dėl žmonos finansinių išteklių jis buvo laisvai samdomas prancūzų tapytojas. Jam ypač rūpėjo namų gyvenimo reprezentavimas. Tarp svarbiausių jo darbų yra Berniukas su verpimu (1737), Jauna guvernantė (1740) ir Palaiminimas.

François Boucher (1703–1770). Prancūzų tapytojas, dirbęs saugomas karaliaus Liudviko XV numylėtinio markizo de Pompadouro. Jis labai gausiai elgėsi su daugeliu mitologinių, ganytojiškų ir idiliškų dalykų. Tarp svarbiausių jo darbų yra Madam de Pompadour portretas (1759); Jaunas vyras gulintis (1752) ir Diana po vonios (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). Tai buvo prancūzų tapytojas, kuris hedonizmą, erotiką, gausą ir intymią atmosferą pavertė reprezentatyviausiais savo paveikslo ženklais. Tarp svarbiausių jo darbų yra Sūpynės (1767), Aklas žmogus (1769), Spyna (1779), Pavogtas bučinys (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770). Italų tapytojas plačiai pripažintas Europoje. Jis plėtojo religinę temą. Jis taip pat atliko mitologines ir kasdienes temas. Keletas žinomiausių jo darbų yra: Šventųjų Loreto namų perdavimas (1743–1745), freskos iš Viurcburgo rezidencijos (1752–1753), Jaunas vyras su papūga (1760 m.) Ir freskos Madrido karališkuosiuose rūmuose (1762–1766).

Williamas Hogarthas (1697–1764). Anglų tapytojas, kuris praktiškai pritaikė rokoko išteklius ir pastelines spalvas, tačiau išjuokė socialines konvencijas, ypač elito. Tarp žinomiausių jo darbų yra: Keturios dienos akimirkos (1736), Prostitučių karjera (1732) ir Santuoka a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727–1788). Anglų tapytojas. Tai buvo būdinga vaizduojant žmones patikimais požiūriais, suteikiant malonę. Jis sutelkė dėmesį į mažą vietos aristokratiją. Jis išsiskyrė susidomėjimu peizažu, kurį visada naudoja savo paveikslų fone. Tarp jo darbų yra: Ponas ir ponia Andrews (1749), Jauna mėlyna (1770) ir Daktaras Ralfas Schombergas.

Rokoko architektūra

Rokoko architektūrai buvo būdinga griežta išorinė apdaila, tačiau labai turtinga ir gausi vidaus apdaila. Dėka subtilių ir švelnių formų, vidaus erdvės buvo mažesnės ir su ja labiau sutvarkytos.

Vidaus apdaila pasižymėjo išradingumu ir fantazija. Auksinės aplikacijos buvo dienos tvarka, teikiančios pačias įvairiausias išlenktas figūras su gėlių motyvais, kriauklėmis ir visokiais ypatumais. Spalvos visada buvo ryškios ir linksmos.

Prancūzijos architektas Germainas Boffrandas buvo atsakingas už rokoko pristatymą Prancūzijoje ir ypač tarnavo monarchinei santvarkai, nors galiausiai jis ir kūrė projektus religinis. Jis dalyvavo tokiuose projektuose kaip „Place Vendôme“ Paryžiuje, Versalio konservatorijoje, „Hotel de Soubise“ Paryžiuje ir Lunéville pilyje.

Rokoko estetika buvo labai vertinama Austrijoje ir Vokietijos valstybėse, kurios buvo Šventosios Romos imperijos dalis, tiek religinėje, tiek civilinėje architektūroje.

To pavyzdžiai yra Johanno Balthasaro Neumanno Vierzehnheiligen bazilika ir Ottobeureno vienuolynas Bavarijoje. Prūsijoje jis pabrėžė Sanssouci rūmų statybą Postdame, vadovaujant Georgui Wenzeslausui von Knobelsdorffui.

Ispanijoje dėl baroko išskirtinumo ir meninių mainų su Prancūzija bei Vokietija nebuvimo buvo sunku išplisti rokoko stilių. Tačiau buvo ir keletas vertingų posakių, kuriuos palengvino churrigueresque buvimas.

Pavyzdžiui, La Cartuja de Granada zakristijos puošyba, kurią greičiausiai pradėjo Hurtado Izquierdo ir tęsė José de Bada. Taip pat verta paminėti Narciso Tomé Toledo katedros skaidrumą. Galiausiai - „Palacio del Marqués de Dos Aguas“ fasadas, kurį sukūrė Hipólito Rovira.

Rokoko baldai

Šiuo laikotarpiu buvo sukurtas stilius, vadinamas Liudviku XV, atkreipiant dėmesį į teisme vyraujantį estetinį skonį. Šis stilius tapo tarptautine mada. Spintelių gamybai būtų būdingas lakavimas ir bronzos intarsija. Dažniausiai naudojami gėlių motyvai, nors taip pat buvo naudojami roko intarpai, kaukės ir scenos.

Lygiai taip pat baldai buvo pradėti kurti laisvai didikų viešnagei teisme, kas iki tol nebuvo įprasta. Tai paskatino baldų apmušalų meno plėtrą.

Rokoko skulptūra

Rokoko vaidmenį vaidino ir laisvai stovinti skulptūra, ir architektūros aptarnavimas. Vienas ryškiausių jo skirtumų buvo kolosalių baroko matmenų sumažėjimas. Rokokas taip pat bandė pabrėžti švelnumą ir subtilumą gydant tekstūras ir judesius.

Nors skulptoriai ir toliau domėjosi marmuru, porcelianas buvo atkakliai naudojamas. Taip pat buvo gaminamos gipso ir medžio skulptūros. Kalbant apie spalvą, ją tepdami jie išlaikė pastelinius tonus, kad palengvintų atmosferą.

Tarp žymiausių rokoko skulptorių randame Antonio Corradini ir Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Jis buvo italų dailininkas, dirbęs Karolio VI teismo tarnyboje. Jis buvo žinomas dėl to, kaip elgėsi su drabužiais, ypač dėl skaidrių efektų. Keletas labiausiai komentuojamų jo darbų: Užklijuota moteris (Tikėjimas) Y Kuklumas, taip pat vadinama Užmaskuota tiesa.

Étienne-Maurice Falconet (Prancūzija, 1716 - 1791). Jis buvo vienas iš markizės de Pompadour globotinių. Kai kurie meno tyrinėtojai tyrinėja jį kaip perėjimo prie neoklasicizmo figūrą. Tarp jo darbų yra: Grėsmingas kupidonas (1757) ir Pigmalionas ir Galatėja (1763).

Istorinis rokoko kontekstas

Barokas Vakarų estetikoje vyravo nuo XVI amžiaus vidurio ir per visą XVII a. Tai buvo religijos karų ir absoliutų įtvirtinimo laikai.

Prancūzijoje, artėjant paskutiniams karaliaus Liudviko XIV vyriausybės metams, pasiektas stabilumas padarė nereikalingą baroko ceremoniją. Bet tada Saulės karalius bajorus pajuto kaip grėsmę. Artėjant savo valdymo pabaigai, karalius atėmė bajorams jų valdžią šioje srityje, paversdamas juos nenaudingu elitu.

Trys įvykiai buvo pagrindiniai rokoko impulsai:

1. karaliaus Liudviko XIV mirtis;
2. karaliaus Liudviko XV numylėtinio markizės de Pompadour įtaka;
3. menininkų mainai tarp skirtingų Europos teismų.

Karalius mirė. Tegyvuoja karalius!

Mirus Liudvikui XIV, teismas persikėlė iš Versalio į Paryžių, o berniukas Liudvikas XV laukė amžiaus, kad pakiltų į sostą. Paryžiuje bajorai susisiekė su galingiausiu ekonomikos elitu ir iždo pareigūnais. Pasak tyrėjo Stepheno Richardo Joneso savo knygoje, etiketės formos po truputį atsipalaidavo Įvadas į meno istoriją: XVII a.

Dabar, kai bajorai neveikė ir nuobodžiavo, reikėjo išlaikyti jų susidomėjimą teismu ir suteikti jiems naujų užsiėmimų. Po truputį mene bus rastas atsakymas. Jonesas teigia, kad:

"Rokoko menas tik bandė pradžiuginti gerai besiverčiančią visuomenę, iš tikrųjų nenaudingą, kuriai nuodėmė buvo vienintelė."

Kai jaunasis Liudvikas XV pradėjo eiti pareigas, naujoji klestėjimas atnaujino mecenavimo idealus privataus sektoriaus rankose. Viena svarbiausių to meto mecenatų buvo karaliaus meilužė Jeanne-Antoine Poisson, Pompadouro maršionė, žinoma dėl meno gynėjų.

Taigi buvo sukurta rinka, kuri, įkvėpta Watteau, domėjosi buitiniu gyvenimu, erotika, gyvenimo švente ir malonumu. Tačiau visų pirma jį domino meilės reikalai - geriausias nuobodulio priešnuodis.

Ta istorijos akimirka liudijo menininkų judumą tarp šalių kaip niekada anksčiau. Naujasis menas, palikęs baroko reikšmę, paplito didžiojoje Europos dalyje.

Atmesti

XVIII amžiaus viduryje tokie Apšvietos mąstytojai kaip Volteras paskelbė proto dominavimą ir aistrų matą bendram labui. Rokokas jiems pasirodė nepriimtinas perteklius. Apkaltintas nereikalingu, jei ne amoralu, rokoko buvo siejamas su senojo režimo nuosmukiu.

Apšvietos įtakoje architektas Jacques François Blodel prisijungė prie balsų, kurie diskvalifikavo senojo režimo meninį stilių. Tada jis pasiūlė meno modernizavimą, kuris lydėjo augantį respublikoniškumą politinėse diskusijose.

Tarsi švytuoklė, laikui bėgant piešimas vėl triumfavo per spalvas ir, vadovaudamasis komanda filosofinė ir politinė mintis, menas grįžo prie akademizmo, moralizavimo ir propagandos Būklė. Taip gimė neoklasikinis menas.

Tau taip pat gali patikti:

• Barokas: savybės, atstovai ir darbai.
• Neoklasicizmas: neoklasikinės literatūros ir meno ypatybės.

Nuorodos:

• Levey, Michael (1998): Nuo rokoko iki revoliucijos: pagrindinės tapybos tendencijos XVIII a. Barselona: „Destino“ leidimai.
• Jonesas, Stephenas Richardas (1985): Meno istorijos įvadas: XVIII a. Barselona: Redakcinis leidinys Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Kembridžo universitetas.