Charlesas Chaplinas: 10 pagrindinių filmų, norint suprasti jo kiną

Charlesas Chaplinas buvo britų komikas ir kino kūrėjas, dirbęs režisieriumi, scenaristu, prodiuseriu ir aktoriumi prie daugiau nei šimto filmų nuo 20 amžiaus pradžios iki vidurio. Jo kinematografinis palikimas žiūrovams paliko nuolatinę palinkėjimą palikuonims.

Pažinkime 10 pagrindinių filmų per jį suprasti gago meistro kiną, komiškų gestų genijų frazės žymiausias.

1. Imigrantas (1917)

Gyvenimas yra tragedija pirmame plane, bet apskritai komedija.

Imigrantas yra esminis trumpametražis filmas Chaplino filmografijoje, kuriame pateikiama satyrinė ir kritinė imigracijos problemos vizija.

Nors tai atspindi, kokia buvo europiečių imigracija į JAV XX amžiaus pradžioje ir kaip buvo gydomi atvykus, migracijos problemą galime ekstrapoliuoti į realybę šiuolaikinis.

Šis kinematografinis darbas atitinka jo karjeros pradžią, o jo istorija sutelkta į kai kurių imigrantų, vykstančių į Niujorką ieškoti „amerikietiškos svajonės“, odisėją.

Imigracija buvo kažkas, ką Chaplin patyrė savo kūnu, galbūt tai yra viena iš priežasčių, kodėl jis nusprendė ją užfiksuoti dideliame ekrane.

Šiuo atveju Charlot yra imigrantas, todėl vienas iš šio laivo keleivių. Kelionės metu jis įsimyli jauną moterį, kuri taip pat keliauja su sergančia motina. Laive pagrindinis herojus turi susidoroti su kaltinimais, kurie įtaria jį pavogti pinigus iš merginos.

Vienas svarbiausių trumpametražio filmo aspektų yra tai, kad žiūrovas sugeba įsijausti į personažą ir jo amerikietišką nuotykį norėdamas užsidirbti pragyvenimui.

Imigrantų, bandančių tapti naujais amerikiečiais, padėtis, šios kelionės keliami pavojai ir tolesnė jų integracija į Nauja kultūra traktuojama komiškai ir, ko gero, šis audiovizualinis kūrinys ir yra vienas garsiausių pasaulio filmų. genijus.

2. Berniukas (1921)

Filmas su šypsena, o gal ir ašara.

Ši frazė, pasirodžiusi pradžioje, puikiai apibūdina filmą. Berniukas yra toks pat gražus filmas, kaip ir sentimentalus.

Siužete yra jauna moteris, kuri dėl savo finansinės padėties yra priversta palikti sūnų. Moteris jį palieka prie turtingos šeimos namų durų, tačiau dėl atsitiktinumo vaikas patenka į Charlot rankas, šįkart vaidinantis valkata.

Tai vienas iš svarbiausių filmo kūrėjų filmografijos filmų, nes jis suteikia labai svarbią pamoką: kovą su sunkumais. Pagrindiniai veikėjai bando išgyventi ir išgyventi daugybę poreikių, tačiau abu džiaugiasi dirbdami stiklininkais.

Po truputį Charloto ir jaunuolio santykiai virsta labai ypatingu parterno-filialiniu ryšiu. Po penkerių metų berniuko motina pasirodo esanti garsi dainininkė ir nori, kad sūnus susigrąžintų.

Berniukas yra esminis Charleso Chaplino filmas, nes jis įspėja mus apie tėvų ir vaikų santykių svarbą per visą gyvenimą.

3. Auksinė kimera (1925)

Be visko - nuo smagių drabužių, ūsų ir sportbačių - labai norėjau sukurti tai, kas sujaudintų žmones.

Šiais žodžiais Chaplinas norėjo prisiminti, koks vertingas yra jo kinas ir kaip svarbu perkelti komediją į visuomenę tuo pačiu metu, kai jis kritikuoja visuomenę.

Ši citata rodo, kad riba tarp komedijos ir tragedijos gali būti labai menka. Jame jis norėjo išspręsti sunkias situacijas, tokias kaip alkis, vienatvė ar šaltis, su kuriais jie susidūrė žvalgybininkai per Klondyke aukso karštinę (1896-1898), akimis a benamiai.

Šį kartą ikoniškas personažas Aliaskoje tampa aukso ieškotoju. Audros metu jis prisiglaudžia nusikaltėlio kajutėje, ten susitinka su savo neišskiriamu draugu Big Jim, su kuriuo jis pasidalins daugybe nuotykių ir nelaimių.

Kai kuriais atvejais pats Chaplinas pareiškė, kad tai yra vienas iš filmų, kuriame jis norėtų būti prisiminta ir tai nėra už mažiau, nes filmas paliko piko scenas per kino teatras. Kaip, pavyzdžiui, kajutė, kuri netrukus nukris nuo uolos, ir ta, kurioje šokama bandelės.

4. Cirkas (1928)

Pažvelkite į dangų, niekada nerasite vaivorykštės, jei visada žiūrėsite žemyn.

Ši frazė atitinka dainos vertimą Supasi maža mergaitė, kuris buvo skirtas pakartotinai išleisti filmą Cirkas šeštajame dešimtmetyje.

Filmas mums parodo benamį, kuris, bėgdamas nuo policijos, įsiveržia į cirko pasirodymą, kaltina jį kišenvagiu.

Tą akimirką cirko savininkas, išdidus žmogus, kuris netinkamai elgiasi su savo darbuotojais, trampoje mato galimybę atstatyti savo verslą ir praturtėti. Tuo tarpu jaunuolis įsimyli savo viršininko dukterį, tačiau jo meilė nėra abipusė, nes ji yra įsimylėjusi aerialistę.

Cirkas yra filmas, kuris buvo nufilmuotas pokalbių aušroje, Charlesas Chaplinas buvo vienas iš filmo kūrėjų, kurie atsisakė įtraukti garsą į kinematografinę terpę. Galbūt su šiuo filmu, kuriame jis pristato Charlot viduryje cirko, jis primins mimikinę ir karikatūrinę kino kilmę.

Viena iš labiausiai jaudinančių filmo scenų pasirodo pabaigoje, kai valkata palieka cirką, kaip ir personažas, Charlesas Chaplinas taip pat svarsto, ar jis turėtų palikti kiną tylėdamas.

Galbūt, kaip ir ankstesnėje citatoje, režisierius prisiėmė situaciją, kad nebylusis kinas išgyvena kaip audrą, to neturėdamas nepamirškite, kad gražiausias dalykas pasirodo po audros vaivorykštės pavidalu, kad paslaptis yra laukti ir žiūrėti link Priešais.

5. Miesto šviesos (1931)

Rytoj paukščiai vėl giedos.

Ši citata yra įtraukta į vieną labiausiai jaudinančių filmo scenų, kai Charlot personažas neleidžia nusižudyti milijonieriui, dėl kurio kyla santuokos problemų neviltis.

Tai neabejotinai yra viena iš brangiausių pamokų, kurias mums palieka filmas, jei ekstrapoliuosime jį kiekvieno žmogaus, kuriam kyla problemų, kurios, jų manymu, yra nepataisomos, kasdienybėje. „Rytoj paukščiai vėl giedos“, - patarlė mums primena nenuleisti rankų sunkumų akivaizdoje.

Filmas, kuris yra vienas didžiausių etapų kino istorijoje, pristato benamį kaip pagrindinį veikėją, kuris įsimyli aklą floristą, nežinantį savo socialinės padėties. Nuo tos akimirkos personažas stengiasi įtikti jaunos moters norams, kol filmo pabaigoje vėl neatsirado regėjimo.

6. Naujaisiais laikais (1936)

Nedarbas yra gyvybiškai svarbus klausimas (...) Mašina turėtų būti naudinga žmonijai; Tai neturėtų reikšti tragedijos ir nedarbo.

1931 m. Jis pareiškė šiuos žodžius pašnekovui. Su jais Charlesas Chaplinas šiame 1936 m. Filme parodė savo susirūpinimą to meto socialinėmis problemomis.

Citata apie pramonės revoliucijos ir žmogaus nužmoginimo pasekmes.

Mašinų amžius nupasakotas Charloto, dar vieno darbuotojo iš milijonų žmonių, dirbančių gamyklose, akimis visi, kurie išprotėja dėl savo monotonijos, kaip stebėjimo konvejerio juostos, kuri bus naudojama gaminant masės.

Juosta, suskirstyta į keturis veiksmus, skirta įspėti apie pavojus, kylančius uždėjus juostą mašina virš žmogaus ir tas žmogus yra sumažintas iki daugybės grandinės gamyba.

Filmas buvo reikalingas XX amžiuje, kaip ir XXI amžiuje, nes tai daina kovojant su skurdu, nelygybe, nedarbu ir politine netolerancija. Problemos, kurios vis dar egzistuoja ir kurios yra traktuojamos humoristiškai.

Papildomai, Naujaisiais laikais palieka vietos vilčiai užtikrinti, kad meilė būtų aukščiau pinigų ir valdžios.

7. Didysis diktatorius (1940)

Mes galvojame per daug ir jaučiamės per mažai.

Tai pokalbių šedevras. Nors šiame etape Chaplinas ir toliau džiugino savo žiūrovus nebyliomis juostomis, genio genijus nusilenkė triukšmo kupinam pasauliui.

Taigi Antrojo pasaulinio karo viduryje jis išleido šį filmą kaip priekaištą Šiaurės Amerikos visuomenei.

Tai satyra, į kurią dėmesio centre atsiduria fašistiniai režimai ir Hitlerio atėjimas į valdžią. Pats Chaplinas įsideda į žydų kirpėjo batus, taip pat vaidina vokiečių fiurerį. Jis išsamiai kritikuoja pastarąjį.

Abu personažai yra fiziškai identiški, todėl vienu filmo momentu jie sutrinka ir diktatoriui tenka veikti kaip kirpėjui ir atvirkščiai.

Filmas išlaiko vieną geriausių kalbų kino istorijoje. Joje pasirodo viršutinėse eilutėse parašyta citata, kuri mums primena, kad jausmams turime skirti daugiau reikšmės. Dažnai racionali būtybė turi viršenybę prieš emocijas ir tai verčia mus mažiau džiaugtis dalykais.

Įdomi kalba, kviečianti jus į pasaulį, kuriame laisvė viešpatauja visų pirma, kur yra tik meilės ir ramybės vieta karų, vergovės ir diktatoriškų sistemų akivaizdoje. Didžiulė ir nerimą kelianti artima kalba.

Tau taip pat gali patikti: 40 klasikinių visų laikų filmų.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Karai, konfliktai, visa tai yra didelis verslas. Skaičiai pašventina, jei nužudai kelis, esi nusikaltėlis, jei tūkstančius - didvyris.

Vienas didžiausių šio filmo indėlių, be jokios abejonės, yra meistriškas Chaplino pasirodymas m naujas vaidmuo, visiškai kitoks nei valkata, esanti daugumoje jo darbų kinematografinis.

Šiame filme Chaplinas atmeta Charlot personažą, kad taptų Henri Verdoux, vyru, kuris dirbo banke. metus ir, atleistas iš darbo, tampa moterų milijonierių užkariautoju, kad vėliau jas nužudytų ir pasiliktų likimas.

Ankstesnis nuosprendis, kurį paskelbė pagrindinis veikėjas, kai jis buvo nuteistas teisme, rodo, kad asmeninė žmogžudystė yra pasmerkta, o šlovinama visuomenė.

Tai ataka prieš Amerikos nuotaikas tuo metu, kai Chaplinas buvo politinių dešiniųjų akiratyje. Filmas gali būti vertinamas kaip kritika to meto atšilimui.

9. Žibintai (1952)

Blogiausia, kad jūs atsisakote kovoti, atsisakote, tiesiog galvojate apie ligą ir mirtį. Tačiau yra kažkas, kas neišvengiama kaip mirtis, ir tai yra gyvenimas!

Šie žodžiai atitinka vieną dramatiškiausių Chaplino karjeros filmų. Filmo siužete gilinamasi į tokias temas kaip šlovės pasaulio sudėtingumas ir sėkmės nuosmukis.

Jis prasidėjo Pirmojo pasaulinio karo pradžioje. Jame vaidina teatro klounas Calvero, kurio karjera smunka. Vyras, paniręs į alkoholį, išgelbėja sergančią šokėją, atsidūrusią ant savižudybės ribos.

Citata, išdėstyta ankstesnėse eilutėse, yra sidabrinis pamušalas, kurį pagrindinis veikėjas siūlo jaunai moteriai, kuri kviečia ją pažvelgti į problemas pozityviau, kovoti ir labiausiai neapsiriboti kompleksas.

10. Karalius Niujorke (1957)

Šiandien žmogus turi perteklinę valdžią (...) Valdžios monopolija kelia grėsmę laisvei, žemina ir daro auką auka. individas, o kur individas? jis yra užkluptas siaubo, nes mokomas nekęsti, o ne mylėti. Jei norime, kad civilizacija išliktų, turime kovoti su valdžia, kol galėsime atkurti taiką ir žmogaus orumą.

Šia kalba Chaplinas vėl griežtai kritikuoja visuomenę, ypač JAV.

Žiūrovas vėl pasineria į galios korozijos pobūdį. Kai žmogus turi autoritetą, jis linkęs į neapykantą ir atsisuka meilei.

Šiame filme Chaplinas taip pat atsisako valkatos personažo, norėdamas virsti karaliumi Igoris Shahdovas, atvykęs į Niujorką po to, kai buvo priverstas palikti savo šalį, kai revoliucija. Ten jis sutinka publicistą, kuris siūlo jam vaidinti televizijos tinklo reklamoje.

Karalius Niujorke Tai paskutinis Chaplino filmas, kuriame jis vaidina. Joje jis labai asmeniškai kritikuoja Amerikos visuomenę, vietą, į kurią jis atvyko triumfavo kaip dar viena kino žvaigždė, ir tada turėjo pasiduoti, kai buvo vijosi medžioklės metu raganos

Galbūt šiuo filmu jis norėjo supažindinti su visuomene, kuri atrodė išsivysčiusi, bet iš tikrųjų pasireiškė begėdiška involiucija išvarant visus, kurie išdavė šalį dėl savo nevienodų politinių idėjų. Joje jis taip pat kvestionuoja politinės valdžios engiamos tautos saviraiškos ir sprendimo laisvę.

Charleso Chaplino biografija

Charlesas Chaplinas gimė Didžiojoje Britanijoje labai skurdžioje komikų šeimoje, todėl jis praleido labai sunkią vaikystę ir jaunystę.

1912 m. Jis išvyko į JAV ir sukūrė Charlotą, vieną žymiausių veikėjų kino istorijoje. Su juo jis atstovauja kino teatrui, kritiškam to meto visuomenei, bet visada komišku požiūriu.

Taigi per visą savo karjerą Chaplinas buvo režisierius, scenaristas, prodiuseris ir aktorius daugiau nei šimte filmų, kurie sudaro jo kinematografinį darbą.

Karjeros nuosmukį pasižymėjo jo ištrėmimas iš JAV dėl politinių idėjų, privataus gyvenimo skandalai ir pokalbių atmetimas.

Nepaisant to, Charlesas Chaplinas kolektyvinėje vaizduotėje išliko vienu iš „didžiųjų“ kino istorijoje ir jo filmografija visada bus mokymo sinonimas.