Filmas „Mirusių poetų draugija“: santrauka, analizė ir reikšmė

Mirties poetų draugija, taip pat vadinama Mirusių poetų draugija (Mirusių poetų draugija), yra 1989 m. režisuotas Peterio Weiro, kuris tapo kultiniu filmu.

Scenarijų įkvėpė literatūros profesorius Samuelis Pickeringas, kuris mokė scenaristo Tomo Schulmano, kai jis mokėsi Montgomerio varpo akademijoje Tenesyje. Būtent iš jo Schulmanas sumanė profesoriaus Keatingo personažą, kurį vaidina Robinas Williamsas.

Tęsti

Istorija prasideda 1959 m. Sutinkant naujų mokslo metų ceremoniją Weltono akademijoje, kur pristatomas literatūros mokytojas Johnas Keatingas, buvęs mokyklos mokinys. Privačios mokyklos devizas, paskelbtas vietoje, yra toks: „tradicija, garbė, disciplina ir kompetencija“.

Pertraukdamas tradicijas, savo pirmoje klasėje profesorius Keatingas jaunuolius veda į kambarį, kuriame yra mokyklos istorijos prisiminimai. Kai jie žvelgia į savo pirmtakų nuotraukas, Keatingas sušnabžda „Carpe Diem“, o tai reiškia „Pasinaudok diena“. Taigi jis pradeda edukacinį kelią, kurio tikslas - įkvėpti vaikus.

Teisingą požiūrį į poeziją Keatingas pakeis metodu, paremtu poetiniu skaitymu ir minties laisve. Norėdami tai padaryti, jis naudos keletą simbolių: jis privers jaunus žmones sunaikinti įvadinį kėdės knygos tyrimą; Jis privers juos vadinti jį: "O, kapitone, mano kapitone!" vietoj profesoriaus, turėdamas omenyje Walto Withmano eilėraštį; tai privers juos užlipti ant stalo, kad pamatytų kitu kampu; Tai privers juos susieti sportą su poezija ir privers rašyti savo poeziją.

Klubo įkūrimas

Kai kurie jaunuoliai pastebi, kad Keatingas dar būdamas studentas įkūrė klubą „Mirusių poetų draugija“. Neramindami minties intensyviai gyventi, jie atnaujina visuomenę.

Šiems jauniems žmonėms būdinga tai, kad jų šeimos planuoja savo ateitį ir vėl siekia perimti savo gyvenimą. Kiekvienas taip pat neša savo asmeninius kryžius.

Neilas Perry patiria autoritarinio ir kontroliuojančio tėvo prievartą; Toddas Andersonas pasireiškia beveik patologine uždarumu; Charlesas Daltonas Tai nepagarbus jaunas vyras, įstrigęs savo milijonierių šeimos prestižui; Ričardas Kameronas tai drausminga ir nuobodu; Knoxas gatvėje atrado meilę, bet nežino, kaip ją užkariauti, o smalsus ir stropus Gerardas duobes Y Stevenas Meeksas jie kuria radiją, kad galėtų klausytis muzikos.

Kulminacija

Kai jaunimas išdrįsta galvoti pats, jie atranda savo talentus ir pomėgius. Taip Neilas randa pašaukimą vaidinti ir prisijungia prie teatro grupės be tėvo sutikimo, kuris, atradęs jį, griežtai draudžia.

Knoxas ras drąsos eiti paskui patinkančią merginą. Jaunam Todui pavyks pirmą kartą atsiverti klasėje, nors jis išliks drovus. Galiausiai Charly klube ras erdvę būti savimi, pasisavindamas sukilėlių „Nuwanda“ vardą.

Kad būtų pašalinta, „Nuwanda“ mokyklos biuletenyje paskelbia prašymą priimti klubo vardu moteris į Weltoną, tačiau nė vienas iš jos narių apie tai nežinojo.

Režisierius Nolanas baudžia Charlesą „tradiciniu“ būdu (žvakidėmis), kad priverstų išpažinti grupės narių vardus, tačiau jis prisiima visą atsakomybę. Vis dėlto žala padaryta: Nolanas suvokė klubą kaip grėsmę ir seks paskui jį įkvėpusį. Sužinojęs, kas nutiko, Keatingas priverčia „Nuwandą“ suprasti, kad jis neteisingai nurodė savo mokymo prasmę.

Rezultatas

Keatingas pataria Neilui prieš spektaklį susitaikyti su tėvu. Išsigandęs jaunuolis nusprendžia lįsti į pasirodymą ir priverčia visus patikėti, kad ponas Perry apsigalvojo. Atradęs jį, P. Perry nusprendžia jį perkelti į karo mokyklą, kur jis liktų dešimt metų. Tikėdamas savimi be pabėgimo, jaunuolis nusižudo.

Neilo mirtis turi didelę emocinę įtaką Todui, jo kambario draugui. Be to, atskleiskite „raganų medžioklę“ Weltone, kad neprarastumėte akademijos prestižo. Atpirkimo ožiu taps profesorius Keatingas, kuris dėl savo metodų jau buvo Nolano akiratyje. Jaunuoliai yra priversti duoti parodymus prieš Keatingą, bausti už išsiuntimą. Pasirašys visi, išskyrus vienintelį pašalintą Čarlzą.

Prieš baigdamas mokyklą, Keating klasėje ieškos knygų, dabar atsakingų už Nolaną. Todas atsistoja prieš visus, kad paaiškintų, jog jis buvo priverstas pasirašyti, ir netikėtai drąsiai atsistojęs ant savo stalo atsisveikino su Keatingu sakydamas: "O, kapitone, mano kapitone!" Įkvėptas drovumo, kurį įgijo drovus Toddas, jo bendraamžiai prisideda prie pripažinimo.

Analizė

Poetų draugija „Dead“ tuo metu buvo labai vertinamas filmas. Tačiau pozicijos prieš ją yra tikrai prieštaringos. Nors kai kurie tai kuria kultiniu filmu, kai kuriems kritikams tai yra ne kas kita, kaip gerai režisuota melodrama ir labai gerai atstovaujama jos aktorių.

Tema

Konfliktas sukasi dėl socialinių lūkesčių, tradicinių švietimo modelių ir šeimos autoritarizmo motyvacijos ir pateisinimo. Šiose socialinėse lūkesčiuose implicitinės sėkmės ir nesėkmės idėjos turi lemiamą svorį, įsišaknijusios masinės, kapitalistinės ir klestinčios visuomenės, kaip 1950-aisiais JAV, mentalitetas Jungtinė. Dar tuo metu sėkmė, nors ir ekonominė, buvo susijusi su įgytomis žiniomis.

Norėdami vizualiai perduoti šias idėjas, režisierius Peteris Weiras naudoja rėmelius ir kameros kampus, kurie išreiškia hierarchinę sistemą. Tradicinių mokytojų klasėse jie vaidina paveiksle. Kai mokiniai įtraukiami, tai daroma iš dėstytojo perspektyvos, o aštrūs ar prieštaringi kampai paryškinami visada viršutinėje viršūnėje. Kitoks dalykas nutiks scenose su Keatingu, kuriose jis ir jo mokiniai dalyvauja toje pačioje vizualinėje hierarchijoje. Jis bus tas, kuris pavers jaunus žmones scenų veikėjais.

Profesorius Keatingas ir literatūra

Akademinėje aplinkoje, kurioje vyrauja tradicijos ir disciplina, mokytojui nebus sunku Plakančiųjų malonės gyvenančių jaunų žmonių širdyse mušantis uždeganti aistra tėvo.

Argumentas yra pagrįstas Horacian maksimumu "Carpe Diem"Tai reiškia" Pasinaudok diena ". Jis taip pat eis pas amerikietį Waltą Whitmaną, pasukdamas savo eilėraštį link Linkolno „O, kapitone, mano kapitone!“. tokiu būdu signalizuodamas apie save kaip apie tų sielų lyderį.

Keating programa yra aiškiai programa Romantiškas. Gražios raidės vaizduojamos kaip išlaisvinantis sąžinės įrankis ir tam tikru būdu personažas per kritiką pateisina savo perversmą, nepatogumą, prijaukintą personažą akademinis.

Įžanginis knygos, kurią sunaikino Keatingas, tyrimas yra ne kas kita, o analitinio racionalizmo simbolis, kuris iki minimumo sumažina eilėraščių sumanymo tikslą: judėti.

Profesorius Keatingas reiškia ne tik drąsą išreikšti savo sprendimą. Jis tikrai reprezentuoja gyvenimo malonumo atgavimą per estetinę patirtį ir žinias. Dėl šios priežasties literatūra yra aistros centre. Iš tikrųjų šiems jauniems žmonėms neteko malonumo gyventi ir, kodėl gi ne, mokytis, žinoti ir mokytis.

Tikrai negalime sakyti, kad Keatingas kelia abejonių dėl tėvų valdžios ar švietimo vertės. Greičiau Keating nori paskatinti jaunus žmones suprasti, kad darbas yra tik dalis darbo. gyvenimą ir kad jie, pasitelkdami poeziją ir meną, gali atgauti gyvenimo grožį veikia. Taip pat atrodo, kad jis nori jiems perduoti meilę žinioms kaip patirčiai, o ne tik kaip priemonei.

Keatingas yra susirūpinęs, kad jaunimas nesupranta, ką literatūra turi su jais, jis yra susirūpinęs dėl techninio pragmatizmo, jam rūpi grožio atimimas. Tiesą sakant, atrodo, kad Keatingas labiau kalba apie aštuntojo dešimtmečio pabaigos ir devintojo dešimtmečio pradžios kartą, a Laikas, kai humanitariniai mokslai buvo pradėti vertinti kaip nenaudingas švietimo priedas, odė utilitaristui.

Carpe Diem ir prasmės sumenkinimas

Kai „Nuwanda“ meta iššūkį akademijai savo „išdykavimais“, kurių kupinos neįsivaizduojamos pasekmės visiems, Keatingas jam priekaištauja. Šis epizodas yra labai svarbus norint suprasti, kad rašytojas ir režisierius nebando švęsti kvailumo.

Gyvenimas visiškai netinka personažui Keating, pavyzdžiui, beprasmiam malonumui ar neatsakingam linksmumui. Priešingai, kažkaip numanoma, kad intensyvaus gyvenimo patirtis reiškia ir atsakomybės prisiėmimą. Taigi tai yra vertinti mažus dalykus, atpažinti juose grožį ir nepamiršti, kad tai yra gyvenimo tikslas: vertinti, vertinti, pasinaudoti diena, Carpe Diem.

Kas kaltas?

Suprasdamas, kad Keatingas kritiškai vertina nuosaikiai, bet metodais yra avangardiškai, Neilo Perry pasakojimo rezultatas atrodo labai kraštutinis. Tai taip pat atrodo kraštutinė, atsižvelgiant į tokių personažų, kaip ponas Perry, vyras, pretenzijas viduriniosios klasės, kurios tikslas yra suteikti savo sūnui pranašumą paskirstant socialinę galią ir ekonominis.

Kai kurie kritikai atkreipė dėmesį į šį vieną iš silpnųjų filmo taškų, nors simbolinis Neilo savižudybės aktas sukuria emocinę filmo jėgą. Argi laisvės praradimas nėra simbolinė mirtis?

Tačiau ir tai yra esmė, Neilo sprendimas nėra laisvės skelbimas. Priešingai, Neilas pasiduoda sistemos žandikauliams, atsisako savo teisės maištauti, nepaiso to, ką išmoko, ir auka tampa karaliumi pasmerktu belaisviu.

Vidinio balso radimas: Toddas Andersonas

Tikrasis istorijos lūžis bus drovus ir tylus Toddas Andersonas. Jame tikrai įvyksta kūrybiniai ir kūrybiniai procesai, kuriuos įkvėpė mokytojas ir literatūra. Tai bus tikras transformuojamas personažas.

Vaizdinės ekskursijos aplink jo personažą turi didelę reikšmę. Be to, diskursyviuoju požiūriu tame, kuris pateisina ir gelbsti Keatingo charakterį.

Toddas yra archetipinis paklusnus ir drausmingas paauglys, atrodytų, nepajudinamas. Prieš tokius jaunuolius dienos teisėjai paskelbdavo tokius juokingus sakinius kaip „jis yra sena siela jauname kūne“. Netiesa: jis tėra jaunas baimės nelaisvė, tačiau šis jaunystės būdas paprastai nėra minimas, kai žmonės kalba apie paauglystę.

Jei jis yra priešingas maištingam ir neramus paaugliui, tai yra todėl, kad jis gyvena panikos būsenoje. Pernelyg didelė kontrolė ir meilės trūkumas, kurį jis patyrė, verčia jį tikėti, kad viskas, kas jame gyvena, yra neverta rodyti, gėdytis ar nesidomėti. Toddą slopino ir išjungė pasyvios ir agresyvios smurto formos, kurias matome aiškiai simbolizuojančias dovanoje, kurią jis gauna antrą kartą per savo gimtadienį.

Jo baimė yra tokia stipri, kad Toddas negali rėkti, kai mokytojas Keatingas paprašo tai padaryti klasėje. Tačiau po viso proceso, kurį jam pavyksta patirti Weltone, būtent Nielio mirtis paleidžia jo širdyje slypintį skausmo šauksmą. Netekęs ir savo geriausio draugo Nielo, ir vienintelio mokytojo, norinčio dirbti su juo, Keatingo, Toddui tai buvo negrąžinimo taškas.

Įkvėptas Keatingo ir Neilo sujaudintas Toddas prisiima atsakomybę už savo asmenį ir tampa pavyzdžiu bei „mokytoju“ jį mėgdžiojantiems bendraamžiams. Tokiu būdu jūs įgyjate savo autoritetą ir minties laisvę, kaip jūsų mokytojas mokys.

Jei kiti veikėjai profesoriaus Keatingo kalboje rado pasiteisinimą likti tokiais, kokie jie buvo ar Norėdamas suprasti tą tapatumą, Toddas daro tai vidinę kelionę, į kurią jis pateks pagaliau palikti jo paties. Šioje kelionėje rasite poetišką ir kūrybingą balsą, atrasite grožį, kuris jus gyvena, malonumą pažinti save ir parodyti save kitiems bei balsą drąsiai skelbti tiesą.

Išeik iš savęs... Ar galbūt tai nėra meno ir literatūros vaidmuo mūsų gyvenime? Ar žodis nebuvo tikras neišpasakytas personažas, kuris paskatino visus filmo pokyčius? Ar žodis nėra humanizuojantis ir išlaisvinantis „santykis“?

Cituojami eilėraščiai Mirties poetų draugija

Carpe Diem

Neklauskite, Leucónoe (tai nėra teisėta žinoti),
kokią pabaigą dievai pasilieka tavo ir mano gyvenimui,
arba sujungti stebuklingus skaičius. Geriau atsistatydink pats
likimo potvarkiams, ar Jupiteris gali jums leisti gyventi daugelį metų,
tegul tai bus paskutinis matant lūžtančias bangas
Tirreno prieš spąstus, priešingus jo įniršiui.
Būk išmintingas, gerk gerą vyną ir sumažink ilgas viltis
į trumpą egzistencijos erdvę. Kol kalbamės,
pavydėta valanda bėga. Pasinaudok dienaNepasitikėk rytoj

Horacio (Venosa, 65 m. A. C. - Roma, 8 a. C.)

Taip pat žiūrėkite Horacio frazės Carpe Diem reikšmė.

O, kapitone, mano kapitone!

O kapitone! Mano kapitonas! Mūsų baisi kelionė baigėsi
Laivas pašalino visas kliūtis, mes laimėjome trokštamą prizą,
Netoliese yra uostas, jau girdžiu varpus ir visą miestą, kuris jus džiugina,
Stebėdamas jų žvilgsnius galingą laivą, įžūlų ir puikų laivą;
Daugiau deja! O širdele! Mano širdis! Mano širdis!
Nematote lėtai krentančių raudonų lašų,
Ten ant tilto, kur mano kapitonas
Jis guli išskleistas, sustingęs ir negyvas.
O kapitone! Mano kapitonas! Kelkis, kad išgirstum varpus.
Kelkis. Būtent jums jie iškelia vėliavas. Dėl jūsų skamba bugles.
Šios vazos yra skirtos jums, ir tos adonardinės karūnos.
Būtent dėl ​​jūsų paplūdimiuose plūsta minios,
Jums kyla jų šauksmas, jų siela ir ugningas veidas.
Ateik kapitonu! Mielas tėve!
Tegul mano ranka eina tau po galva!
Tai tikrai turi būti svajonė, kurią guli ant tilto.
Išsiskleidęs, sustingęs ir negyvas.
Mano kapitonas neatsako, jo lūpos vis dar blyškios ir nejudrios,
Mano tėvas nejaučia mano rankos šilumos, jis neturi pulso ar valios,
Laivas, sveikas ir sveikas, nuleido inkarą, jo kelionė baigėsi.
Laimėtojas laivu įplaukia į uostą, grįžęs iš savo siaubingos kelionės!
O paplūdimiai, džiaukis! Skambėk, varpai!
Nors aš skausmingais žingsniais
Einu tiltu, kur mano kapitonas
Jis guli išskleistas, sustingęs ir negyvas.

Waltas Whitmanas (JAV) 1819-1892)

Nuėjau gilyn į mišką

Aš nuėjau į mišką, nes norėjau gyventi intensyviai;
Norėjau iš gyvenimo išgauti sultis.
Uždrausk viską, kas nebuvo gyvenimas, taigi,
mirties momentu neatradęs, kad negyvenau.

Henry Davidas Thoreau (JAV, 1817–1862)

Mergelėms, kad jos išnaudotų laiką

Paimkite rožes, kol galėsite;
laikas bėga greitai.
Ta pati gėlė, kuria šiandien žaviesi,
rytoj ji bus mirusi.

Šlovinga dangiškoji lempa, saulė,
kuo aukščiau pakylate
tuo greičiau tai ateis jūsų keliu
ir arčiau bus saulėlydis.

Pirmieji metai yra geriausi,
kai jaunystė ir kraujas yra šiltesni;
bet suvartotas, blogiausias ir blogiausias laikas
jiems visada sekasi ankstesni.

Taigi nesidrovėkite, pasinaudokite laiku
ir kol tu gali, tuokiesi:
Na, kai praeisite svarbiausią gyvenimo metus
galite palaukti amžinai.

Robertas Herrickas (Anglija, 1591–1674)

Neleisk dienai praeiti

Neleisk dienai baigtis šiek tiek nepaaugęs,
nebūdamas laimingas, nepadidinęs savo svajonių.
Negalima įveikti atkalbinėjimo.

Neleiskite niekam atimti teisės reikštis,
kas yra beveik būtina.
Neatsisakykite noro tai padaryti
kažkas nepaprasto jūsų gyvenime.

Nenustok tikėti tais žodžiais ir poezija
jie gali pakeisti pasaulį.
Nesvarbu, kokia yra mūsų esmė.
Mes esame aistros kupinos būtybės.

Gyvenimas yra dykuma ir oazė.
Tai mus pargriauna, skauda,
moko mus,
padaro mus veikėjais
mūsų pačių istorijos.

Nors vėjas pučia prieš,
galingas darbas tęsiasi:
Galite prisidėti vienu posmu.
Niekada nenustok svajoti,
nes sapnuose žmogus yra laisvas.

Nepatenkite į blogiausias klaidas:
tyla.
Dauguma gyvena baisioje tyloje.
Neatsistatydink pats.
Pabėga.

„Aš skleidžiu savo riksmus nuo šio pasaulio stogų“,
sako poetas.
Vertina paprastų dalykų grožį.

Galite kurti gražią poeziją apie mažus dalykus,
bet negalime irkluoti prieš save.
Tai paverčia gyvenimą pragaru.

Mėgaukitės panika, kurią ji sukelia jums
turėk gyvenimo prieš save.
Gyvenk intensyviai,
be vidutinybės.

Galvok, kad tavyje yra ateitis
ir su užduotimi susiduria išdidžiai ir be baimės.
Mokykitės iš tų, kurie gali jus išmokyti.

Ankstesnių žmonių patirtis
mūsų „mirusių poetų“,
jie padeda jums eiti per gyvenimą.

Šiandienos visuomenė esame mes:
„Gyvieji poetai“.
Neleisk gyvenimo praeiti pro šalį, negyvenant.

Apokrifas

Apie Peterį Weirą

Peteris Weiras yra kino režisierius ir scenaristas, gimęs 1944 m. Australijoje. Jis studijavo meną ir teisę Sidnėjaus universitete. Nuo 1967 m. Jis nusprendė patekti į televizijos pasaulį. Nuo šio epizodo jis pradėjo įgyti kino režisieriaus patirties. Keletas žinomiausių jo filmų yra: Piknikas prie kabančios uolos (1975); Liudytojas (1985); Trumano šou (1998), Poetų draugija miręs (1989) ir Kelias atgal (2010).

Duomenų lapas

• Originalus pavadinimas: Mirusių poetų draugija.
• Režisierius: Peteris Weiras.
• Scenarijus: Tomas Schulmanas.
• Muzika: Maurice'as Jarre'as.
• Fotografija: John Seale.
• Išleidimo metai: 1989.
• Vaidina: Robinas Williamsas, Robertas Seanas Leonardas, Ethanas Hawke'as, Joshas Charlesas, Dylanas Kussmanas, Gale'as Hansenas, Jamesas Waterstonas, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle'as.

Apdovanojimai

• 1990 m.: Césaras: geriausias užsienio filmas
• 1989: „Oskaras“: originalus scenarijus.
• 1989: BAFTA: filmas, garso takelis.
• 1989: Davidas di Donatello: Užsienio filmas.

Filmo anonsas ir komentarai