Jaunos Avinjono damos: Picasso paveikslo analizė ir charakteristikos

Paveikslėlis Avinjono ponios Pablo Picasso, dar žinomas kaip Avinjono mergaitės arba Avinyó (gatvės) mergaitės, laikomas kubistinio judėjimo pabudimu XX a. Jis įterpiamas į protakubistinę Malagos tapytojo stadiją.

Pikaso, kuris jau praėjo įvairius meno etapus, buvo susidūręs su riba. Maniau, kad mene viskas padaryta, kad praeities meistrų darbų negalima pralenkti. Jis būtinai palietė plyšimą, revoliuciją ne tik meno istorija, bet ir savo meniniu keliu. Taip jis pradėjo dirbti šį darbą 1906 m., Kol jis buvo baigtas 1907 m.

Pirmoji kūrinio paroda įvyko 1916 m. Salon de Antin, Paryžiuje. Jis neturėjo pavadinimo, nors atrodo, kad Picasso jį pavadino Filosofinis viešnamis. vardas Avinjono ponios (Les Demoiselles d'Avignon) jam įteikė dailininkas ir kritikas André Salmonas, nes jis jam priminė viešnamį Avinyó gatvėje Barselonoje, kuriame moterys buvo pristatytos visiškai nuogos.

Toje parodoje, vykusioje Pirmojo pasaulinio karo viduryje, drobė liko nepastebėta ir buvo Tokių figūrų kaip Bretonas ir Aragonas įsikišimas, kad Jacquesas Doucetas galėtų jį nusipirkti 1921. 1937 m. Jis buvo eksponuojamas tarptautinėje parodoje, o galiausiai 1939 m. Jį įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA), JAV, kur tai lieka iki šiol.

Analizė

Santiago Sebastián pasakoja savo knygoje „Gernika“ ir kiti Pikaso kūriniai: ikonografiniai kontekstai, kad Picasso neleido nė vienam savo studijos lankytojui pamatyti jo paveikslo kūrimo metu, išskyrus savo kolegas tapytojus, iš kurių jis tikėjosi patvirtinimo. Tačiau dauguma jų griežtai jį kritikavo:

Dirgdamas Matisse'as manė, kad paveikslas yra pasipiktinimas ir pasityčiojimas iš šiuolaikinio meno, o Georgesas Braque'as pateikė tokį komentarą: „Tarsi norėtume pakeisti savo dabartinį maistą kitu vilkimu ir Nafta “. Apolinaire'as... teigė, kad „jie yra tarsi Gamtos pratęsimai... ir nepraeina pro intelektą“. (Santiago Sebastianas)

Tyrėjas gelbsti dviejų pagrindinių žmonių sprendimą suprasti, priimti ir šios Picassian drobės reklama: Kahnweileris ir Wilhelmas Uhde, kurie suteikė postūmį dailininkas. Kokią vertę jie rado šiame darbe? Kodėl dėžutė Avinjono ponios pakeitė meno istoriją?

Ikonografinis aprašymas

Ant drobės, kurios plotas 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso vaizduoja penkias nuogas ar beveik nuogas moteris visiškai nuogi, kuriuos galima suskirstyti į dvi grupes: kairįjį ir teisingai.

Kairėje esančią grupę sudaro trys stovinčios moterys kontrapostas, vos apsirengusi savotiška įtaiga tunika ar audiniu. Pirmasis iš jų pozuoja profilyje. Atrodo, kad jo kūno vidurys rodo rausvą tuniką, kuri dengia nuo peties iki klubų ir palieka krūtinę bei kojas.

Antrasis ir trečiasis rodo daugiau. Nors antrajame, žiūrovui visiškai nukreiptame, vos viena šlaunika yra suvyniota į tuniką, paliekant seksą neuždengta, trečia, pusiau profilio, peršviečiama audeklu dengia klubus ir lytinius organus, kurie ragina pažvelgti pro šalį. jis.

Kairėje esančioje grupėje matome dvi moteris: vieną stovinčią, kitą sėdinčią. Jų žmogaus veidai buvo subjauroti. Visiškai nuogi veidai išsiskiria, nes atrodo kaip afrikietiškos kaukės. Sėdėjusi moteris išskleidžia kojas ir atvirai demonstruoja savo lytį, tačiau dailininkas to nedetalizavo, tačiau pakeitė plokščiu paviršiumi.

Fondas prarado svarbą. Panašu, kad moterys yra suvyniotos į audinius, kurie kabo nuo lubų, tačiau apimtis dingo. Visų moterų akivaizdoje, tik apatinėje paveikslo paraštėje, matomas stalas su vaisių krepšiu. Stalas yra kampuotas rėmo vidurio link. Vaisių dubenėlyje galite pamatyti obuolį, kriaušę, vynuogių kekę ir melioną. Kam jie siūlomi? Galbūt klientai (žiūrovai), galbūt moterys?

Stilius

Estetinė formuluotė Avinjono ponios jis numatė kubizmą, pirmąjį XX a. didįjį avangardinį judėjimą, kuris pakeis meno istoriją. Tai buvo meno kelio, kurį nuvažiavo Picasso, kuris anksčiau perėjo skirtingus etapus, rezultatas, visi jie tam tikru mastu buvo įtvirtinti akademinio meno tradicijose. Šiame kontekste menotyrininko Santiago Sebastiáno žodžiai turi prasmę, nes jam Avinjono ponios „Tai buvo ne tik paveikslas, bet ir įvykis“.

Įkvėptas postimpresionizmo tapytojo Paulo Cezanne'o darbo, Picasso parengia naują pasiūlymą. Viena esminių Cézanne'o, mirusio 1906 m., Nuorodų būtų paveikslas Trys pirtininkai. Šis Cézanne'o paveikslas galėjo įkvėpti piešti vieną iš sėdinčių figūrų dešiniame Picassian drobės kampe.

Ekspertai taip pat rado atitikmenų Avinjono ponios su darbu Apokalipsės vizija del Greco; pjesę Paryžiaus nuosprendis iš Rubenso; Afrikos menas; Asirų ir egiptiečių menas; Iberijos menas (kurio dalį jis saugojo) ir galiausiai moksliniai tyrimai ketvirtoji dimensija. Atsižvelgdamas į visa tai, Malagos tapytojas persiorientuotų savo meninį kelią.

Įjungta Avinjono poniosPablo Picasso atskleidžia naują plastinės kalbos suvokimo būdą, kai, neprarasdamas figūralizmo, jis skaido ar sintetina figūras geometriniai elementai.

Taip pat Picasso pristato skirtingų plokštumų uždėjimas ant vieno paviršiaus (net ant kiekvieno paveikslo). Taigi mes matome „nesuderinamus“ elementus, pvz., Akis iš priekio ir nosis profilyje, norėdami nurodyti pavyzdį. Pikaso norėjo visus pavojaus taškus pavaizduoti viename paviršiuje. Tada tai buvo tikras lūžis Vakarų tapybinei tradicijai.

The apimtis skaičius sumažintas iki minimalių elementų, taip pat erdvinis gylis. Pikaso grąžina objektų tvirtumą, kuriuos impresionizmas išgaravo pašalindamas liniją. Tomas sąmoningai painioja: ant tos pačios drobės Picasso išlygina didžiąją dalį paviršių, tačiau suteikia tūrio tiems, kuriuos jis nori pabrėžti savavališkai chiaroscuro.

Kalbant apie spalvą, pasirinkite a nepermatoma paletė, minkštas, kuris kviečia žiūrovą sutelkti dėmesį į grafinius elementus: linija, kampai, formos, plokštumų naudojimasir kt., tai yra naujus elementus, kuriuos tapytojas pirmą kartą pristato su šia drobe.

Tai gali jus dominti Pablo Picasso paveikslo „Gernika“ analizė ir prasmė.

Reikšmė

Stalas nukreiptas į paveikslo centrą, tarsi skverbdamasis į sceną. Siūlomi vaisiai. Moterys žiūri į žiūrovą, ir tai, žinoma, pastebi jos... Spekuliacijos apie Avinjono ponios jie yra įvairūs. Kai kurie mano, kad drobėje mato moralinę poziciją. Kiti, kaip matėme, pabrėžia formos svarbą prieš turinį. Viktorija Charlesas sako, kad Picasso:

Aš ieškojau išraiškos galios, bet ne subjekte, subjekte ar objekte per se, o linijose, spalvose, formose, teptuko potėpiai ir teptukas, paimti iš jų pačių nepriklausomos prasmės, iš rašymo energijos vaizdinis.

Būtent dėl ​​šios priežasties, sako autorius, Picasso pasuko į „menines sistemas archajiškas “, tai yra toms meninėms apraiškoms, kurios laikomos primityviomis, barbariškomis ar egzotiškas. Šiuo atveju jo pagrindinis įkvėpimas būtų Afrikos menas. Šio meno žinios nebuvo gilios. Tada dar nebuvo pakankamai stiprios kritinės literatūros, kad būtų galima ją teisingai interpretuoti, tačiau net ir taip įtaka buvo jaučiama.

Kūrinys nebuvo improvizacijos rezultatas. Priešingai, tai buvo apgalvotų apmąstymų ir eksperimentų rezultatas, atsispindėjęs jo eskizuose. Viename iš jų galime pamatyti, kaip Picasso planavo atstovauti septynių žmonių grupei, įskaitant du vyrus.

Jo eskizai, sako tyrinėtojas Santiago Sebastiánas, yra patarimai, kaip stebėti, kad Picasso atsispindėjo apie meilės, dorybės ir mirties problemą, nors galiausiai jis schematizavo savo koncepcija. Laikui bėgant, Picasso pašalino šiuos vyriškus personažus ir privertė moteriškas personažus nukreipti žvilgsnį į žiūrovą, sugadindamas fikciją.

Tyrėjui Santiago Sebastiánui kontrastas tarp trijų grupės grupės figūrų kairėje - dvi dešinėje esančios grupės figūros, kurių veidai paversti autentiškomis kaukėmis Afrikos.

Kritikas šį kontrastą interpretuoja kaip tapytojo konflikto išraiška tarp dviejų meno sampratų: vienos tradicinės, kitos - plyšimo, su grėsmingu išraiškingu tonu. Tačiau net ir tuo atveju kritikas teigia, kad plastiniai elementai nėra ugdomi kaip vertybė savaime, jie veikiau yra išraiškingų tapytojo poreikių funkcija.

Santiago Sebastián randa rezonansų tarp Avinjono ponios ir vadinamas baroko kūrinys Paryžiaus sprendimas pateikė Pedro Pablo Rubensas, kai turime informacijos. Prado muziejaus flamandų tapybos ir šiaurinių mokyklų departamentas savo svetainėje praneša, kad:

Mitologinis pasakojimas apie Paryžiaus teismą atsirado Thetis ir Peleus vestuvėse, kur Eris, deivė nesantaika, aš metu iššūkį gražiausiai deivei, kad ji pasiimtų auksinį obuolį, kurį ji mėtė tarp pateikti. Junonas, Minerva ir Venera pradėjo ginčą, o Jupiteris nusprendė atiduoti obuolį Merkurijui ir kad jis jį atidavė Paryžiui, kuris atliks teisėjo pareigas. Teismą pasakoja romėnų poetas Ovidijus veikale „Heroidas“ (XVI, 65–88), kur Paryžius galiausiai pasirinko Venerą nugalėtoja. Už tai deivė atidavė Trenės Helenos ranką, paleidusi Trojos karą.

Rubensas keletą kartų naudojo Paryžiaus teismo temą, leisdamas jam mėgautis moteriško grožio idealu ir atsižvelgti į meilės ir aistros pasekmes.

Scenoje, kurią atstovauja Rubensas, deivėms dovanojamas auksinis obuolys, kuris, pasak Sebastiano, yra vaisius, susijęs su Venera, grožiu, jaunyste, norais ir atsinaujinimu. Kritikui šis gestas būtų Picasso kūryboje, bet transformuotas. Tai reiškia vaisių krepšelį ant stalo, kuris pakeičia obuolį.

Menkas moterų rūbas, atstovaujamas Pikasijos drobėje, taip pat primena puikius audinius, kurie Rubenso drobėje supa nekuklias deivių dalis. Tačiau ne visos Avinjono damos slepia savo lytį. Tapytojas pristatė variaciją. Kokiam tikslui?

Kritikas Sebastiánas visa tai mato moralizuojančią prasmę, tokią pat kaip ir Rubensas, nors ir perkelia savo jausmą į naują tikrovę. Hipotezė būtų tokia, kad drobė Avinjono ponios pabrėžia refleksiją apie moterų, dorybės ir ydų santykius. Ar Santiago Sebastián siūlo, kad šioms moterims buvo pasiūlytas vaisių krepšelis? Ar jos deivės? Ar Picasso aprengė šias moteris įtartina prekyba dieviškumo aureole? Ar šie vaisiai yra moteriško seksualumo simbolis?

Pablo Picasso biografija

Pablo Picasso gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje, Andalūzijoje (Ispanija) ir mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Mougins mieste, Prancūzijoje. Jis buvo tapytojas ir skulptorius, laikomas kubistų judėjimo kūrėju kartu su menininkais Georgesu Braque'u ir Juanu Grisu.

Nuo pat mažens jis parodė talentą menui ir buvo mokomas šioje srityje. Dailės pamokas jis gavo iš tėvo, San Telmo mokyklos piešimo mokytojo. Sulaukęs 13 metų, Picasso buvo įstojęs į La Loja meno mokyklą Barselonoje. Jis studijavo San Fernando karališkojoje dailės akademijoje Madride. 1900 m. Jis išvyko į Paryžių, kur susisiekė su meno pasauliu ir kur gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį.

Picasso darbas buvo nepaprastai vaisingas ir turėjo esminę įtaką šiuolaikiniame pasaulyje. Lygiagrečiai savo meniniam gyvenimui, Picasso iki savo mirties garsėjo savo kariuomene, būdamas Prancūzijos komunistų partijos nariu.

Literatūra

• Castaños Alés, Enrique: nauja formos ir vaizdinės erdvės samprata. Praėjo 100 metų nuo Les Demoiselles d'Avignon. Iš pradžių paskelbta žurnale Pietūs iš Malagos 2007 m. balandžio 20 d.
• Charlesas, Viktorija (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Flamandų tapybos skyrius ir Prado muziejaus Šiaurės mokyklos: Paryžiaus sprendimas. Atsigavo iš: museodelprado.es.
• Gombrichas, Ernstas (1989), Meno istorija, Meksika: Diana.
• Santiago Sebastiánas, Pablo Picasso (1984): „Gernika“ ir kiti Pikaso kūriniai: ikonografiniai kontekstai. Ispanija: Editum.