European Vanguard: judėjimai, savybės ir įtaka Brazilijoje

Patekę į Europos avangardą, mes turime omenyje įvairius meninius judėjimus, vykstančius 20 amžiuje skirtingose ​​Europos žemyno šalyse.

Suplanuokite jus, kurie siekia kultūros atnaujinimo, remdami meninę kūrybą įvairiomis kalbomis, visų pirma tapydami.

„Integram esse“ grupė kaip avangardas: Ekspresionizmas, fovizmas, kubizmas, futurizmas, dadaizmas ir siurrealizmas, jūs esate atsakingas už kultūros akimirkos pažymėjimą ir įtaką menui, kuris vyktų net tik Brazilijoje.

Avangardas Europoje: istorinis kontekstas, motyvacijos ir geraisiais bruožais

Taigi srovės, kurios atras meną nuo praėjusio amžiaus pirmojo dešimtmečio, papildys savo laiko idėjas, paženklintas gilių pokyčių pasaulyje.

Istorinį kontekstą žymėjo pramonės, technologijos ir mokslo naujovės, taip pat judėjimai autoritarinis (arba fašizmas Italijoje ir nacizmas Vokietijoje), al Rev da Revolução Russa e da Primeira Guerra Pasaulis.

Šiuo laikotarpiu šuolis į kapitalistinę struktūrą ir nelygybė tarp buržuazijos ir proletariato Pabrėžiu, parodau, kokie judesiai melforais lemia gyvenimo despontem sąlygas, pavyzdžiui, kaip organizacijos sindikatai.

Tai yra prieštaravimų ir kontrastų šaltinis, į kurį menininkai yra panirę. Natūralu prilygti jų gaminamam menui, kuriam įtakos turi visi to laikotarpio nerimai ir ieškojimai.

Foi pasitelkdami naujoviškus estetinius išteklius galės perduoti naujas idėjas ir išspausti dalį dabartinėje visuomenėje atsirandančio sumišimo.

Taigi avangardinis siūlomas formų suskaidymas, branduolių savivalė arba perdėtas ir (arba) absurdiškas būdas sukurti naują pasaulį, kuris atsirado.

Traziamas - maišto tipas, ieškantis pertraukos su tradiciniu menu ir pasiūlęs visiškai naują požiūrį į meną ir žmogų.

Europos avangardo meninės srovės

Ekspresionizmas: kančios vaizdavimas

Ekspresionistinis judėjimas ganhou corpo com yra kolektyvo kūrinys, pavadintas „Die Brücke“ (A ponte), idealizuoti plaukų dailininkai Ernstas Kirchneris (1880-1938), Erichas Heckelis (1883-1970) ir Karlas Schmidtas-Rottluffas (1884-1976) 1905 metais Dresdene, Vokietijoje.

O tinha grupė, nes aš suprantu vaizduoti intensyvius jausmus, tokius kaip o medo, kančios, nerimas, solidumas ir ar bejėgiškumas. Pagal isso, kaip ekspresionistas veikia têm um pesimistinis charakteris, galbūt agresyvus ir perdėtas, su kontrastingomis spalvomis ir energingais teptuko potėpiais.

Asimas arba ekspresionizmas taip pat yra kontrastas impresionistiniam, pozityviam ir „šviečiančiam“ stiliui, kuris atsirado anksčiau.

Svarbūs menininkai, galintys atsirasti dabartiniam šaltiniui Edvardui Munchui ir Vincentui Van Gogui, kurie buvo arba pirmą kartą laikomi Vertente pradininkais.

Fovizmas: chromatinė savivalė

„Fauvismo é o nome do movimento“, kuriam atstovauja André Derainas (1880-1954), Maurice'as de Vlaminckas (1876-1958), Othonas Frieszas (1879-1949) ir Henri Matisse'as (1869-1954) arba garsiausia grupė.

Taikydami šį tapybos stilių, menininkai siekia laisvės nuo formų vaizdavimo ir nesiima šerdžių. Vakarieniaujant pateikiame supaprastintus skaičius, kurie nėra įsipareigoję realistiškai pavaizduoti.

Ta pati forma arba chromatinis naudojimas buvo paprastas, dažniausiai su pigmentų ir skilimų mišiniu. Asim, kaip darbai exibiam intensyvios ir grynos šerdys, savavališkai imtasi.

Arba kilęs iš termofovizmo tu fauves, kuris prancūziškai reiškia „tu feras“, arba „os selvagens“. Arba man nebuvo duotas menotyrininkas Louisas Vauxcellesas, kuris 1905 m. Lankėsi Paryžiaus „Salão de Outono“ saloje ir buvo nustebintas šių menininkų darbų, ypač patinkant „selagenams“.

Matisse'as buvo arba reikšmingiausi du fovistai, sukūrę kūrinį, kuris vėliau turėjo įtakos ar suprojektavo madą.

Sužinokite daugiau apie arba Fovizmas.

Kubizmas: figūrų geometrizavimas ir suskaidymas

Arba kubizmas yra bene svarbiausias to laikotarpio meninis avangardas. Jis kilo iš Paulo Cézzane'o (1838–1906), kuris pradėjo tyrinėti cilindrines, sferines ir kūgines formas, darbo.

O movimento teve kaip eksponentai Pablo Picasso (1881-1973) ir Georgesas Braque'as (1882-1963). Šie tinamo menininkai yra figūrų taikinys, nes jie „atsiveria“ vienu kadru. Tuo pačiu akivaizdu, kad taip pat nėra įsipareigojama realiai atstovauti.

Idėja buvo geometrizuoti ir fragmentuoti figūras, rodantys įvairius požiūrio taškus tuo pačiu kampu, pakeisdami trimačio koncepciją, vaizduodami Renesanso plaukų moliuskus.

Judėjimas plėtojamas skirtingais būdais, analitiniu ir sintetiniu. Ne analitinis kubizmas, kuris tęsėsi maždaug 1908–1911 m.), Picasso ir Braque'as piktnaudžiavo tamsiomis spalvomis, tokiomis kaip preto, cinza, ruda ir ochra, norėdamas pabrėžti formas. Nessa tendência, į figūrų, kurios buvo pakeltos iki paskutinių pasekmių, arimą, kuris privertė jus neatpažinti objektų.

Vėliau jis buvo užaugintas o sintetinis kubizmas, pasibaigus trazeriui, vėl visapusiškesnis ir perkeltinis menas. Nessa Corrente, pridūrė, kad kūriniuose buvo įterpiami tikri daiktai, tokie kaip medžio gabalai, stiklas, raidžių ir skaičių kolagenai. Šis stilius taip pat vadinamas Colagem.

Futurizmas: greitis ir agresyvumas kaip tikslas

„Destoando das demais“ avangardas arba futurizmas buvo judėjimas, išaukštinantis ideologiją, siejamą su smurtu, technologijomis, industrializacija ir dinamiškumu.

Parengtas plaukų rašytojas Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) arba „Futurist“ 1909 m. Manifestas buvo nukreiptas pirmiausia į literatūrą.

Pasado um tempo, houve integration também das artes visuais, su Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) ir Giacomo Balla (1871-1958).

Esseso menininkai vaizduoja Buscavamą šiuolaikinio pasaulio greitis, remiantys juos fašistinės ideijos Smurto ugdymas. Kai kurie partijos nariai dar vėliau įstojo į Italijos fašistų partiją.

Dadaizmas: į „anti-meną“

Įvykus Pirmajam pasauliniam karui (1914–1918 m.), Ištremtam Zurique, Suiçoje, kai kurie intelektualai ir menininkai, kurie priešinasi konflikto siaubui, atsisakydami šešių šalių dalyvavimo na karas.

Šis kontekstas ir gilus netikėjimas pasauliu, kuriame gyvenau, kuris įkūrė judėjimą kaip intuiciją, kad atskleistų jo tempo sumišimą ar absurdiškumą.

Galbūt srovė buvo pavadinta „Dada“, galbūt „thermo escolhido ao“, kai poetas Tristanas Tzara (1896-1963) atidarė žodyną ir pousou arba pirštą ant žodžio, kuris prancūzų kalba reiškia „cavalinho“.

Tai taip pat gimė arba dadaizmas, kuris siekė sukurti meną, pagrįstą laisva ir spontaniška mintimi, kuri ne per kūrybinį procesą.

Pagrindinė menininkų mintis buvo kritikuoti ir satyrizuoti dabartinę normą, kuris atvedė Europą į karo ir sunaikinimo kelią. Todėl dabartine prasme jis riboja menus, siūlo kultūrinius ir ideologinius pokyčius, vadindamas juos „anti-menu“.

Vaizduojamasis menas, labiausiai išsiskiriantis iš Marcelio Duchampo (1887-1868). O prancūzų menininkas privertė alvoroço pateikti daiktus, paruoštus kaip menas, os chamados paruoštos. „Uma dessas“ darbai yra garsūs Fonte (1917), mitologas, nužudytas kaip pseudonimas ir patalpintas meno kambaryje.

Siurrealizmas: ieškant svajonių visatos

Arba siurrealizmas mene pasirodo kaip dadaistinės srovės sugadinimas, o ne ta prasmė, kad jis taip pat siekia opozicijos to meto materializmui ir racionalizmui.

„Essa vertente“ buvo išleista 1924 m. Kaip André Breton (1896–1966) parengtas manifestas. Jie gina arba naudoja psichinis automatizmas Kaip kūrybos instrumentas, jis kuria kūrinius, kurių charakteris yra sapnas, atsekamas visatoje, du sapnai, metaforos ir absurdas.

Salvadoras Dalí buvo menininkas, kuris išnaudojo visas savo žinias, tuo tarpu taip pat Marcą Chagallą (1887–1985), Joaną Miró (1893–1983) ir Maxą Ernstą (1891–1976).

Literatūra ir Europos avangardas

Didžiąją dalį avangardinių europiečių aš paryškinau vaizduojamąjį meną, tuo tarpu kai kurie dabartiniai taip pat kuria literatūrą ir netgi kai kuriuos literatūrinių manifestų nasceramus.

Tai yra futurizmo atvejis, kai atsitiktinai naudojami daiktavardžiai, neinfinityviniai veiksmažodžiai ir onomatopėja, išbraukiant ainda a pontuação.

O dadaizmas taip pat užima vietą rašytinėje kalboje, būdamas poetas Tristanas Tzara aconselhava, kad norint sukurti Dada tekstą, reikėjo, kad „o maniau saísse da boca“.

Siurrealistinė literatūra, taip pat tapyba, taip pat aponiojasi nesąmoningame pasaulyje ir laikoma atstovaujamuoju André Bretonu.

Kaip avangardiniai europiečiai daro įtaką Brazilijos menui?

Ne Brazilija, nes Europos avangardas nuo dvejų metų stipriai paveikė meną ir kultūrą. Tuo tarpu prieš daugelį metų menininkas, niekada nepateikęs ekspresionistinių bruožų turinčių kūrinių, buvo Lasaras Segallas (1891–1957).

Arba tapytojas, gimęs Lietuvoje, gyvenantis ir studijuojantis Vokietijoje, 1913 m. Atvyko į Braziliją atlikti parodos, renginio, žyminčio nacionalinį modernizmą.

1924 m. Segallas persikėlė tik į Braziliją ir pradėjo gaminti audinius nauja šalies tema. Arba tapytojas pirmas atsekė avangardui būdingą šviežumą ir kritiką, kad ir kaip būtų, vis tiek tai buvo svetimas olharas, isso, jis nebuvo atmestas labai intensyviai.

Tuo pat metu kaip ir brazilų tapytoja Anita Malfatti (1896–1964), kuri, studijavusi meną Europoje ir daranti įtaką avangardui, 1914 ir 1917 m. Paskutinę laidą griežtai kritikavo rašytojas Monteiro Lobato.

Be to, nuo neigiamų šių menininkų padarinių kiti intelektualai gilinsis į naujus estetinius pasiūlymus iš išorės.

Idealiai pritaikyta 1922 m. Modernaus meno savaitei - renginiui, kurio kūriniai rodomi ne iš užsienio srovių įkvėpimo, o daugiausia dėmesio skiriant nacionalinėms temoms. Šie kūriniai apima ir vaizduojamąjį meną, ir literatūrą, taip pat yra susieti su muzika.

Galime paminėti asmenybes, kurios šiuo metu bus puikios, ir mes seksime: Oswaldas de Andrade'as, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, tarp jų kiti.

Jis norėtų įsigilinti į susijusius reikalus, paskaityti:

• Šiuolaikinis menas: judėjimai ir menininkai Brazilijoje ir pasaulyje
• Ekspresionizmas: pagrindiniai darbai ir savybės
• Arba kas tai buvo ar kubizmas?
• Menininkai Essenciais da Arte Moderna