Andy Warholas: atraskite 11 įspūdingiausių menininko darbų
Laikomas pop meno šalimi, Andy Warholas (1928-1987) buvo prieštaringai vertinamas ir novatoriškas plastikos menininkas, kūręs darbus, kurių neliks vakarietiškuose kolektyviniuose vaizduose.
Sužinokite dabar savo vienuolika žymesnių kūrinių!
1. Marilyn monroe
Holivudo kino žvaigždė Marilyn Monroe faleceu 1962 m. Rugpjūčio 5 d. Ne tais pačiais metais, savaitėmis po mirties, Warholas sukūrė tai, kas bus jo pašvęstoji serigrafa: pagarba divai.
Su tuo pačiu Marilyn atvaizdu gavau skirtingų eksperimentų su gyvais branduoliais, su originalia fotografija, dalis filmo viešinimo. Niagara, paleista 1953 m. O Warholo kūrinys virto dviem pop meno emblemomis.
2. Mao Tse-Tungas
Warholas susidomėjo buvusio Kinijos prezidento Mao Tsé-Tungo figūra nuo 1972 m., Kai Richardas Nixonas, tuometinis JAV prezidentas, pirmą kartą lankėsi Kinijoje. Já nse tais pačiais metais arba Šiaurės Amerikos menininkas ėmė piešti Kinijos valdžios karikatūras.
Garsiausia Kinijos valdžios karikatūra tapusio lyderio iškeltas vaizdas nutapytas 1973 m. „Feito“ iš stiprių teptuko potėpių ir kitos kovos, Mao Tsé-Tungas atrodo net kaip estivesse, naudojant „maquiagem“.
„O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco“, taip pat fondas, išrastas rožine spalva, o roupa - spalvinga arba fluorescuojančiai geltona.
3. Bananas
Bananų amarela buvo naudojama kaip pelerina steigiamam grupės albumui „The Velvet Underground“. 1960-aisiais Andy Warholas buvo labai prisirišęs prie muzikos, jis nusprendė bendrauti kaip grupė. Po penkerių metų jis netgi tapo gaujos verslininku.
Albumas, kuriame yra bananas kepurėje, laikomas „pranašiškiausiu visų laikų roko albumu“ ir vienas iš dviejų pagrindinių istorinių albumų, antrų po žurnalo „Rolling Stone“. Garsus bananas savo laiku buvo išryškintas iš grupės įvaizdžio ir albumo, kad paverstų pop meno simboliu daugybę vaizdų.
4. Peliukas Mikis
1981 m. Andy Warholas sukūrė seriją, kuri chamou de Mitai ir jis priglaudžia dez representações em populiarių išgalvotų vakarų kultūros veikėjų serigrafą. Um two personagens escolhidos - ir galbūt ar kurie turėjo tido ar didesnį pasisekimą, buvo arba Mikis Peliukas.
Smalsumas apie seriją: visi forumo darbai, inkrustuoti deimantu, technika naudojama kuo daugiau brilhassem.
5. Koksas
Sužavėtas Šiaurės Amerikos ikonos, vartotojiškos visuomenės atstovas, Warholas neprieštaravo masos kultūros simboliui - „Coca Cola“ - ir pakėlė meno kūrinio statusą. Arba gimtoji menininkė, serija reprezentuojančių grafiną, vaizdas buvo pavadintas 3 numeriu.
„Coca Cola 3“ man buvo parduota 1962 m. Ir galiausiai buvo parduota už 57,2 tūkst. Dolerių. Tai yra apie kelis menininko kūrinius, kurių veidai buvo parduoti daugiausia leilão.
6. Autoportretas
Warholas fezas serija autoportretų ao long da vida, galbūt ar labiausiai pašventintų, buvo ar buvo 1986 m., Likus vieneriems metams iki jo mirties. Nessa Sequência arba menininkė, dirbanti su penkiomis to paties vaizdo versijomis (serija tęsiama žaliu pavyzdžiu, mėlyna, raudona, geltona ir vermelho).
Nėra aiškių fizinių vaizdų rinkinio, kaip tempą peržengiančių ženklų, ir mes matome menininką, kuris niekada nėra labiau pavargęs ir pasisukęs už kitą. Kūrinys, kurį jis pasirinko reprezentuoti ar reprezentuoti save, pašventintas kaip vienas žymiausių XX amžiaus vaizdų.
7. Kempbelo sriubos skardinės
Andy Warholo 1962 m. Suplanuotų ir padarytų vaizdų rinkinį „Campbell's Soup Cans“ sudaro 32 audinių susitikimas. Kiekvienas audinys buvo nudažytas pagerbiant arba pažymint 32 sriubų rūšis, kurias Šiaurės Amerikos rinkoje siūlė „Campbell“ kompanija.
Kūrinys, paverstas popkultūros ikona, gabendamas masėmis laikomą produktą ir jį transformuodamas, suteikdamas jam meno kūrinio statusą. Šiuo metu Nova Iorque MOMA (modernaus meno muziejaus) nuolatinės kolekcijos dalis.
8. Didelė eletrinė kėdė
1963 m. Nova Iorque valstija įvykdė dvi paskutines egzekucijas elektros laidu. Tais pačiais metais Nesse arba dailininkas Andy Warholas turi prieigą prie nuotraukos, nufotografuotos iš egzekucijos kameros su cadeira vazia.
Pradėdamas nuo to, ką tapytojas turėjo sukurti vaizdų seriją nuosekliai ir spalvingai, kaip mirties ir iškilimo metafora ar diskusija dėl prieštaringos mirties bausmės.
9. Aštuoni Elvises
Aštuoni Elvises buvo unikalus paveikslas, padarytas 1963 m. Arba dirbu su garsiojo Elvio Presley nuotraukomis su kaubojaus kostiumu, paveikslą komponuoju kaip mažą vaizdą iš eilės.
Kūrinys, laikomas vienu iš aukščiausio lygio Warholo kūrinių, buvo parduotas 2008 metais už 100 tūkstančių dolerių. Parduotas bankrotas ar Warholo paveikslo įrašas ir „Eight Elvises“ sumokėta kaina taip pat yra didesnė dailininko mokėjimas už paveikslą arba koreguota infliacijos vertė.
10. Auksinė Marilyn Monroe
Apgailėjęs tragiškos ir priešlaikinės aktorės Marilyn Monroe mirties 1962 m. Rugpjūčio mėn. Wahrolas pagerbė serialą, pagerbdamas tą, kuris buvo Šiaurės Amerikos kino ikona.
O menininke, be filmo reklamoje esančios Marilyn portreto be peça acima Niagara (1953). „Ouro“ paveikslas ar fonas prieš serigrafiją arba nukreiptas į centrą, paryškinant ar preto pabrėžiant aiškesnį kaip „suas feições“.
Arba vaizdas iš fono į veidą, nuoroda į Bizantijos religines piktogramas. Ao užuot stebėję šventąjį ar Dievą, mes susiduriame su moters, kuri pasiekė šlovę, atvaizdu Morreu jaunas, baisiu būdu (Monroe perdozavo migdomųjų vaistų ir niekada daugiau akordeonas). Warholas savo serigrafu subtiliai komentuoja mūsų vakarietišką garsenybių šlovinimo kultūrą dieviškojo lygmenyje.
11. „Brightness Box“
Užaugintas 1964 m. Vis dar naudojant šilkografijos techniką, Andy Wahrolas visuomenei pristatė tikslias prekybos centruose parduodamų produktų kopijas. Madeira nekompensavo nė vieno aukščiau minėto atvejo ar šilkografijos, nes ji nebuvo skirta JAV dažnai naudojamo prekės ženklo „Caixa de Sabão“ atgaminti.
„Brillo Boxes“ sudarė mažos, identiškos skulptūros, kurias galerijoje ar muziejuje buvo galima įvairiai išdėstyti. Kaip savo meno kūrinio, vulgaraus produkto, veikėjas, Warholas vėl išprovokavo (ar net zombino) konservatyvaus meno pasaulį ir menininkui-veisėjui suteiktą statusą. „Brillo Boxes“ yra vienas iš prieštaringiausių ir pašvęstiausių darbų.
Atraskite Andy Warholą
Andy Warholas buvo Šiaurės Amerikos plastikos menininkas, kuris galiausiai tapo pagrindine pop meno judėjimo figūra. Andrew Warholas, kuris tapo žinomas ne toks meniškas kaip Andy Warholas, gimė Pitsburge, o ne 1928 m. Rugpjūčio 6 d. O išpūtęs buvo pirmasis gerasção, gimęs tik Šiaurės Amerikoje, kai jūs, imigrantai, matėte Slovakiją. O pai, Andrejus, persikėlė į naująjį žemyną, nes bijojo būti pašauktas Austrijos-Vengrijos kariuomenės.
„Warhol cursou“ dizainas nėra garsus Karnegio technologijos institutas. Po treniruotės jis persikėlė į Niujorką, kur dirbo pašvęstų transporto priemonių, tokių kaip „Vogue“, „Harper's Bazaar“ ir „New Yorker“, reklamuotoju ir iliustratoriumi.
1952 m. Menininkas sukūrė savo pirmąją individualią parodą, kurią sudarė penkiolikos dizainų paroda, įkvėpta „Truman Capote“ produkcijos. Naquela epocha, Andy ainda assinava kaip seu nome de batismo (Andrew Warhola).
1956 m. Menininkui pavyko parodyti tuos pačius dizainus MOMA, Nova Iorque, kurie buvo nužudyti kaip meninis vardas Andy Warholas. Nuo to laiko menininkas tiria žymių Amerikos objektų, įžymybių, išgalvotų personažų ir tradicinių temų, tokių kaip gėlės, vaizdavimą. Spalvingas, prieštaringai vertinamas hitas, humoristinis ir atimtas deu um novo ar pop menas.
Além de trabalhar kaip plastikos menininkas, Wahrol também atuou kaip kino kūrėjas. Tarp pagrindinių sukurtų filmų yra:
- Pienas (1966)
- Andy Warholo istorija (1967)
- Dviratis berniukas (1967)
- Kubilas mergaitė (1967)
- Aš esu (1967)
- Vieniši kaubojai (1968)
- Kūnas (1968)
- Mėlynas filmas (1969)
- Šiukšliadėžė (1969)
- Šiluma (1972)
- Drakulos kraujas (1974)
1968 m., Būdamas 40-ies, Andy buvo užpuolimo auka. Valerie Solanis, selekcininkė ir vienintelė „Society for Cutting Up Men“ grupės narė savo tyrime ir šaudo daugybę kartų. Nepaisant to, kad buvo nužudytas, Warholas prisijungė prie atakos tęsinių.
Menininkas matė, kaip kažkas mirė 1987 m., Sulaukęs 58 metų, po tulžies pūslės operacijos. Nepaisant operacijos, sekančiai dienai gerai bėgau ar patyriau menininką.
Draugas su Jeanu-Micheliu Basquiat
Melskis Lendai, kad Basquiatas jį pirmą kartą susitiko su Warholu naujo restorano metu. Warholas būtų kuratorius Henry Geldzahler. Logo Warholas ir Basquiatas mylės mūsų plaukus. Leiskite man pasakyti, kad tai buvo apie simbiotinius santykius: Basquiat achou, kuris nurodė Andy šlovę, ir Andy achou, kuris nurodė sangue novo de Basquiat. Fato é, kad „Basquiat de fato“ vėl suteikė Andy maištingą įvaizdį.
Wahrolas buvo daugiau velho nei Basquiatas ir daug kartų jis elgėsi kaip su filho. Tiesą sakant, kad jūs užmezgate labai artimą draugystę, tokią artimą, kad kai kurie čegaramai lažinsis jums kaip romantiškai porai. Nepaisant to, kad Wahrol teras visada skelbėsi esąs gėjus, Basquiat turi begalę meilužių (įskaitant Madonną).
Netikėtai Warholui mirus, Basquiat baigėsi giliu gedulu. Jo likimas buvo tragiškas: jaunas vyras pateko į narkotikų pasaulį, piktnaudžiavo heroinu ir perdozavo morreu, vos 27 metų. Basquiat istorijai ir draugui su Warholu negalima suteikti jokio autobiografinio filmo Basquiat - Traços de uma vida:
Juosta „The Velvet Underground“
Universalus vizualiųjų menų atlikėjas Andy Warholas šeštajame dešimtmetyje nusprendė išugdyti ir remti roko grupę „The Velvet Underground“. Idėja buvo sukurti eksperimentinę grupę - avangardą - nuorodą į šiuolaikinę muziką. „Foi assim que nasceu“, 1964 m., Trupė, kurią sukūrė Lou Reed (balsas ir gitara), Sterlingas Morrisonas (gitara), Johnas Cale'as (bosas), Dougas Yule'as (pakeitęs Cale 1968 m.), Nico (balsas), Angus MacAlise (būgnai) ir Maureen Tucker (pakeitęs Angusą) MacAlise).
Wahrolas tiek daug pristato grupės pristatyto darbo, kad 1965 m. Nusprendė verslą ar grupę. Muzikos kritikai „Velvet Underground“ laikė vienu didžiausių kūrinių rokenrolo istorijoje. Taip pat verta paminėti, kad Wahrol fez yra pirmojo grupės albumo viršuje (su atvaizdu, kuriame yra garsusis geltonasis bananas).
Andy Warholo muziejus
Arba muziejus, skirtas tik Andy Warholo kūrybai, yra Pitsburge, Pensilvanijoje (JAV). „O espaço“ - „sete andares“ pastatas - sutelkia didesnį plastikos menininko darbų skaičių ir bando lankytojui išaiškinti šiek tiek asmeninės Warholo istorijos.
Arba septintas aukštas yra skirtas pirmaisiais metais pagamintiems darbams, arba šeštasis aukštas skirtas 1960-aisiais atliktam darbui, arba penktas aukštas. produções dvejus metus 1970 m., arba ketvirtą aukštą - criações de 1980 enquanto os kiti pasivaikščiojimai exibem exhibições tempoárias arba apsaugoti saugant paveldas.
Conheça taip pat
- Imperatoriškieji Roy Lichtenstein kūriniai
- Pop menas: charakteristikos, pagrindiniai darbai ir menininkai
- Kaip Jeano-Michelio Basquiat kūriniai
- Garsūs Romero Britto darbai
- Romero Britto: darbai ir biografija