Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai menininkai

1924 m. Paryžiuje prancūzų rašytojas ir poetas André Bretonas (1896–1966) parašė manifestą, nutraukęs santykius su Tristanas Tzara, judėjimo „Dada“ lyderis, taigi gimė siurrealizmas, kurį daugelis laiko paskutiniuoju iš didžiųjų avangardai.

Siurrealizmas atsiranda Paryžiuje 1924 m. Ji paplito visoje Europoje praėjus keleriems metams po Pirmojo pasaulinio karo pabaigos iki Antrojo pasaulinio karo atėjimo. Todėl šio judėjimo įtaka pasiekė mūsų dienas.

Tiesa, kad terminas siurrealizmas yra susijęs su André Bretonu ir jo manifestu, tačiau savo kūrinio prologe jį pirmą kartą panaudojo prancūzų menotyrininkas ir rašytojas Guillaume'as Apollinaire'as (1880–1918). Tiresiaso papai parašyta 1917 m.

Charakteristikos

Nesąmoningas ir automatizmas

Bretono manifestas yra įkvėptas Freudo knygos Sapnų aiškinimas, kuriame autorius tyrinėja idėją, kad žmogaus protas turi paslėptą lygį, vadinamą nesąmoningu, yra pasakykite tai, ko dažniausiai žmonės nežino, kaip žodį rodo.

Siurrealizmas siekė įveikti šį nesąmoningumo ribotumą, leisdamas pasąmonei pasireikšti per meną.

Tokiu būdu automatizmas tapo viena iš siurrealizmo savybių, ginant meninę išraišką be apribojimų ir nevaldant proto. Norėdami pasiekti šį tikslą, menininkai sukūrė kūrinius transo ir hipnozės būsenose.

Praktiškai automatizmą sudarė perkėlimas ant popieriaus, drobės ar bet kokio kito pagrindo meninė išraiška, mintis ar svajonė tiesiogiai iš pasąmonės, nedarant estetinės ar moralinis.

Buvo siekiama, kad meninė kūryba būtų automatizuota (automatizmas) kaip kvėpavimas ar mirksėjimas yra automatinis. Taigi tai buvo bandymas protestuoti prieš nusistovėjusias normas tiek mene, tiek socialinėje srityje.

Siurrealistai tikėjo, kad kūrybiškumas, kilęs iš menininko pasąmonės, yra autentiškesnis ir galingesnis nei tas, kuris kyla iš sąmonės. Jie taip pat buvo suinteresuoti tyrinėti sapnų kalbą, kuri, jų manymu, atskleidė paslėptus jausmus ir norus.

Apskritai galima sakyti, kad idėja buvo pasiekti kuo didesnį spontaniškumą, tai buvo atskleista daugiau ar mažiau lengvai piešime ir rašyme, bet ne tiek daug tapyboje, nes tai labai sudėtinga disciplina, kuri neleidžia tiek daug spontaniškumas.

Kitos kūrybinės technikos ir procesai

Automatizmas ne visada gerai veikė kitose meninės raiškos formose, todėl norimam kūrybos spontaniškumui pasiekti buvo naudojamos kitos technikos.

Viena iš šių būdų buvo frottage, kurį sudarė pieštuko perdavimas, pavyzdžiui, ant grubaus paviršiaus, taip sukuriant figūras ir faktūras ant atramos, kad iš šios medžiagos būtų sukurtas naujas kūrinys.

Kitas pavyzdys yra lipdukas, technika, kai tam tikras rašalo kiekis metamas ant drobės ar popieriaus. Šis paviršius yra sulankstytas per pusę ir vėl jį atidarius, jis rodo rašalo raštą, kuris naudojamas kaip medžiaga kūriniui sukurti dėl to, ką jis sukelia pasąmonėje.

Buvo naudojamos ir eksperimentuojamos kitos meninės raiškos formos, visada stengiantis visiškai ištirti kūrybinę laisvę.

išskirtinis lavonas tai buvo kūrybinis procesas, pagrįstas žaidimu, kuriame skirtingi menininkai kartu kūrė piešinius ar eilėraščius. Nematydamas, ką daro kitas, darbas praėjo vienas po kito ir kiekvienas menininkas pridėjo naują kūrinį ar naują žodį. Iki pabaigos. popierius buvo išskleistas ir jie pasidalijo rezultatu ieškodami naujų idėjų.

Kitas alternatyvus meninės statybos procesas buvo „objet trouvé”(Rastas daiktas), išrado Marcelis Duchampas (1887–1968). Duchampas buvo prancūzų tapytojas, skulptorius ir poetas, viena pagrindinių dadaizmo figūrų.

Prie šios prielaidos buvo pridėtas absurdo prisilietimas, tai yra neįtikėtinų ir keistų superpozicija, kaip darbas, susiejantis omarą su telefonu, arba Meret Oppenheim atvejis, kai puodelį ir šaukštą uždengė plaukai.

Ši meninės konstrukcijos forma susijusi su kasdieniais daiktais, kurie paprastai neturi nieko bendro matyti vienas su kitu, o tai sukelia pojūčio sutrikimą ir taip stimuliuoja be sąmonės. Buvo kalbama apie pažįstamo (bendro objekto) ir neįtikėtino ir absurdiško sugretinimo scenarijų, primetamą objektui.

Siurrealizmo menininkai dažnai įtraukė vaizdus ir objektus iš kitų kultūrų, ypač primityvių. Šis požiūris visų pirma turėjo antikolonijinius ir antirasistinius ketinimus.

Taip pat žiūrėkite

• „Bosco“ žemiškų malonumų sodas
• XX a. Meniniai judėjimai

Pagrindiniai menininkai ir darbai

Maxas ernstas

Maxas Ernstas (1891, Brühl, Vokietija - 1976, Paryžius, Prancūzija) buvo vienas iš dadaizmo pradininkų, vėliau prisijungė prie siurrealizmo, išsiskyrė tapyba ir poezija.

Net Vokietijoje Ernstas aktyviai dalyvavo Pirmajame pasauliniame kare, o tai paliko gilių pėdsakų ir galiausiai paveikė jo, kaip menininko, kūrybą. Veikiamas Didžiojo karo siaubo privertė jį griežčiau nusistatyti prieš to meto visuomenę ir vertybes.

Jo kūrybai visų pirma būdingas absurdo tyrinėjimas, fantastiškos aplinkos ir svajonių pasaulio konstravimas. Visą savo meninį gyvenimą jis eksperimentavo su įvairiomis technikomis, tokiomis kaip koliažas ir frottage, ir tam didelę įtaką padarė indėnų genčių menas.

Salvadoras Dali

Salvadoras Dalí (1904-1989, Figueres, Ispanija) yra žinomiausias iš siurrealistų ir jo vardas ilgainiui tapo judėjimo sinonimu. Tai įvyko nepaisant to, kad apie 1937 m. Ir dėl savo stiliaus ir politinių pozicijų pasikeitimo Bretonas pašalino jį iš siurrealizmo. Taigi, Dalí yra prieštaringiausias.

Jo kūryboje labai pastebima sapnuojančios vaizduotės, tai yra sapnų pasaulio, įtaka. Jo meninė išraiška daugiausia buvo tapyba ir skulptūra, tačiau visą savo gyvenimą jis taip pat naudojo kitas formas ir metodus.

Jis netgi paliko savo pėdsakus kine, atsižvelgdamas į bendradarbiavimą su dviem ispanų režisieriaus Luiso Buñuelio (1900–1983) filmais: Andalūzijos šuo (1929) ir Aukso amžius (1930).

Daugiau apie Atminties patvarumas pateikė Salvadoras Dalí

Be to, kad Dalí buvo revoliucingas menininkas savo laiku, jis taip pat buvo genijus, kai reikėjo savireklamos ir buvo tikras šou.

Jo darbai yra susiję su trimis pagrindinėmis temomis: visata ir žmogaus pojūčiai, seksualinė simbolika ir ideografiniai vaizdai. Didžiąją jo darbo dalį sudaro nuoseklus sapno vaizdavimas, kurį jis pasiekė mankštindamasis, kad galėtų pasiekti pasąmonę ir semtis įkvėpimo iš ten.

Daliui svajonės ir vaizduotė buvo pagrindiniai dalykai kūryboje, be to, jis gynė automatizmo variantą, savotišką paranoja. Šiame paranojos procese menininkas turėjo pereiti į haliucinacijos būseną, kad sukurtų, akimirksniu sustabdydamas savo racionalumą, nepaisant tam tikro laipsnio sąmoningumo.

Joan Miro

Joan Miró (1893 m., Barselona - 1983 m., Palma de Maljorka, Ispanija) yra vienas įtakingiausių XX a. Menininkų. Žinomiausi dailininko darbai yra jo paveikslai, nors jis kūrė ir kaip skulptorius, dizaineris, keramikas ir kt.

Kaip ir kiti menininkai, Miró išgyveno įvairius judesius, buvo jų paveiktas ir taip pat paliko savo pėdsaką. Tiesą sakant, tai prasidėjo nuo fovizmo, vėliau perėjo į dadaizmą, o iš ten - į siurrealizmą ir abstrakcionizmą.

Meniniame gyvenime jis praktikavo automatizmą ir tapyboje stengėsi kuo labiau atsiriboti nuo konvencijų, kaip būdas reaguoti į nusistovėjusius buržuazinius principus.

Ankstyvieji jo paveikslai dažniausiai vaizduoja biomorfines formas be kontrasto. Teminiu požiūriu tai yra kompozicijos, nurodančios fantasmagorinio ir sapnų pasaulio perėjimą. Savo naujoviškomis kompozicijomis Miró paveikė savo amžininkus, taip pat daugybę vėlesnių kartų.

René Magritte

René Magritte (1898 m., Lessines, Belgija - 1967 m., Bruxelas, Belgija) buvo belgų menininkas ir vienas iš vardų labiausiai pasaulyje pripažįstamo siurrealizmo, nepaisant to, kad jo šlovė pasieks tik aplink 50.

Nors jis yra vienas iš menininkų, labiausiai susijusių su siurrealizmu, Magritte'o darbai atsiriboja nuo Dalí iliuzionizmo ir Miró automatizmo.

Magritte'ui buvo svarbu ne tiek tai, ką parodė darbas, bet tai, ką jis nuslėpė, tai yra, pagrindiniai užpakaliniai motyvai. Jam buvo svarbu atspindėti paslaptį, taigi daugelis jo vaizdinių kompozicijų žmonių figūras pristatydavo veidais uždengtas šydu, palikdamas žiūrovui amžiną smalsumą ir nepasitenkinimą dėl to, kad niekada negali atskleisti to, kas slepiasi už jo.

Per savo meninį gyvenimą Magritte'as keletą kartų kreipėsi į tą pačią temą ir taip pat panaudojo žinomus kitų menininkų kūrinius siurrealistinėms versijoms kurti.

Humoras taip pat vaidino svarbų vaidmenį jo kūryboje, ir to pavyzdys yra Vaizdų išdavystė, kuriame puikiai nupieštas vamzdis vaizduojamas su ant drobės esančiu užrašu: „Tai ne vamzdis“.

Tiesą sakant, galima teigti, kad nei paveikslėlis, nei žodis, kuriuos jis neigiamai apibūdina, nėra pypkė. Jie yra tik abstraktus objekto, kurio nėra. Taigi, iš pažiūros paprastu būdu, Magritte'as priverčia žiūrovą susimąstyti ir suabejoti. Tiesą sakant, pats menininkas laikė save ne tapytoju, o mąstytoju, kuris reiškėsi vaizdais.

Tai gali jus dominti: 15 avangardinių eilėraščių

(Tekstas išverstas Andrea Imaginario).