Hieronymus Bosc: atrask pagrindinius menininko darbus

Dailininkas priešais savo tempą, kuris vaizdavo kartais fantastiškas ir religines realijas, investuodamas į um giliai išsamus darbas, tai buvo olandas Hieronymusas Boschas, pažymėjęs pasauliečio paveikslą XV.

Veikėjai, kurie vaidino Boscho audiniuose, buvo pabaisos, hibridinės būtybės, religinės asmenybės, animai, vulgarūs homenai improvizuotų vakarienių metu. Jo provokuojanti ir neįprasta kūryba taps įtaka siurrealistams, kurie po daugelio šimtmečių atras ar dirbs olandams.

Atraskite tai, kas dabar buvo Hieronymusas Boschas, ir atraskite pagrindinius jo audinius.

1. Arba Jardim das Delícias Terrenas

O Jardim das Delícias Terrenas, laikomas sudėtingiausiu, intensyviausiu ir paslaptingiausiu olandų dailininko paveikslu, toje pačioje drobėje pateikia keletą drobių, kuriose yra fantastiški mikroportretai.

Trys skausmai turi iracionalių elementų - ekscentriškų mįslių - ir pagrindinę pasaulio tapybos ir kūrybos temą, pabrėždami rojų, rojų ir pragarą.

Na siužetas suteikia darbo esquerdai, mes matome rojų, Biblijos lauką, kuriame kūnai randa pražangą ir ilsisi. Gyvūnų apsuptoje žalioje bukoliškoje žolėje yra trys pagrindiniai asmenukai (Adão, Eva ir Deus).

Kol kas atrodo, kad tela do meio atrodo ar blogai atrodo. Vaizdas yra labai populiarus ir turi užuominą į simbolinius elementus, tokius kaip maçã, Adomo ir Ievos gundymo rojuje emblema. Já ha, nessa atvaizdo siužetas, menção à vaidade, kurį vaizduoja pavão plaukai. Žmonės ir gyvūnai iliustruojami apverstomis padėtimis, parodančiomis pasaulio netvarką.

Paveikslas, esantis tiesiogiai ar pragarą, turi daug nuorodų į muziką. Na imagem, akivaizdžiai niūri ir naktinė, matome daugybę būtybių, kurias kankina ir valgo keisti padarai. Yra ugnis, žmonės kepami, vemia, sunkios vakarienės. Kaip „Bosch“ iliustracijos sukeltų dvi svajones?

Nė viena panelė iš O Jardim das Delícias Terrenas labai kritiškai drąsino, kad „Bosch teria“ atsargiai suprojektavo savo atstovavimą

Kai data, arba Jardim das Delícias Terrenas rodo paveikslą, kuris atspindi trečią pasaulio sukūrimo dieną. Žemės rutulio, nudažyto tonomis cinza, iliustracija tik su vegetarais ir kalnakasiais:

O Jardim das Delícias Terrenas buvo eksponuojamas Bruxelas rūmuose 1517 m. 1593 m. Mane įsigijo Ispanijos karalius Pilypas II. Pakabinamas čegou vaizdas nėra ketvirtas, ne Escorialas O Mosteiro subūrė visus naujus Boscho darbus, kuriuos įsigijo du pagrindiniai olandų dailininko meno entuziastai Philipas II.

Nuo 1936 m. Garsiausias Boscho paveikslas buvo rastas Madrido „Museo do Prado“.

2. A Tentação de Santo Antão

„Bosch“ menas paprastai skirstomas į dvi grupes: tradicinį (pakeltą užimti konventus, mosteiros, krikščionišką aplinką paprastai) ir netradicinį.

Kadangi netradiciniai kūriniai, atrodo, yra vienuoliai ir bulvytės, jie turi šlykštų požiūrį arba dėl to kyla antikleriškos diskusijos. Tačiau drobės su religiniais komponentais, labiau jaudinančios, taip pat nebuvo įmanomos, nes tapytojas ketino atstovauti adoracijos pagã. Tie patys įrašai mums yra ritualinių ritualų figūra, Bosas kritikuoja šiuos kunigus ir ritualinius ekscesus.

Na audinys A Tentação de Santo Antão mes padedame arba Santo apgulti už jo praėjusį gyvenimą. Mes matome solidão ir norus, kurie bando suvilioti, arba homemus, kurie ryžtingai pakeičia savo gyvenimą, kad nerastų savo religingumo.

Mes padedame pagrindinį veikėją suvilioti demonų plaukais ir piktais padarais, tuo pačiu metu, kai esame testemunhamos arba Šventasis indo, radęs bumą ar kelią. Kūrinys sujungia keturis pagrindinius visatos elementus: o ceu, agua, terra e o fogo.

„Tentação de Santo Antão“ yra didelių gabaritų (arba centrinio skydo, kurio šonuose yra 131,5 x 119 cm ir 131,5 x 53 cm) aliejus ant karvalho medienos.

Tai yra triptikas, kai A Tentação de Santo Antão pateikia du išorinius paveikslus žemiau.

„Tentação de Santo Antão“ priklauso Nacionaliniam senovės meno muziejui nuo 1910 m. Prieš palikdamas dalį „Palácio das Necessidades“ karališkosios kolekcijos. Versão corrente patvirtina, kad audinys yra humanisto Damião de Góis (1502–1574) meistras.

Įbauginęs apklausą dėl kaltinimo nebūti kataliku, Damião teria gynėsi kaip argumentas ar įrodymas, kad turi Boscho vadinamą „As Tentações de Santo Antão“.

3. „Extração da pedra da loucura“

Extração da pedra da loucura laikomas tikroviško turinio kūriniu ir priklauso pirmajai tapytojo fazei. Manau, kad yra keletas pirmųjų Boscho darbų (dažnai nutapytų 1475–1480 m.), Nors tarp kai kurių kritikų atrodo labai nuobodu dėl paveikslo autentiškumo.

Audinio pagrindinė vakarienė jo pavadinimo metais yra toks užrašas su įmantria kaligrafija: „Meester snijit die Keije ras Mijne“ vardas yra Lubbertas Dasas. O tekstas, išvertus į o portugalų kalbą, reiškia: „Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das“.

Arba kvadrotas vaizduoja humanistinę visuomenę, kuri supa ar piešia ir veža keturis žmones. Loucura ir feita ao ar livre, em meio akmenų pašalinimo į žalią dykumos lauką operacija.

Arba jis manė, kad cirurgião carrega um funil na cabeça, nes ji yra chapéu, ir daugelis kritikų ją laiko šarlatão. Boschas palydėjo jį vakarienės, norėdamas pasmerkti tuos, kurie pasinaudojo alėjos išradingumu.

Kritika taip pat būtų išplėsta Igreja, matome dalyvaujančio tėvo, kuris tarsi patvirtina procedūrą, kad yra negražus, vaizdą. Moteris, taip pat religinga, turi laisvą galvą ir padeda išreikšti bet kokią reakciją ar procedūrą, kai, atrodo, yra apgauti kamponai.

Christianas Loubet, „História da Arte“ tyrėjas, Seguinte Maneira aprašymas:

„Žiedinis mikrokosmosas, chirurgija (mokslas), kempinė ir religinė (religija) ištyrė nelaimingą pacientą dingstimi pašalinti pedra da loucura iš jo smegenų. Jis mus išgąsdino melagingumo ir akivaizdaus dviejų kompadrų (funil, datos knyga, sekso lentelė ...) susvetimėjimo akivaizdoje: jis yra Cura da loucura ".

Panašu, kad foniniame peizaže kalbama apie Boscho gimtinę, nes joje yra panaši bažnyčia su San João katedra ir būdinga regiono lyguma.

Extração da pedra da loucura é o seniausias Boscho saugomas kūrinys. Kūrinys yra 48 cm x 45 cm medienos aliejus, esantis Prado muziejuje.

4. Arba palaidūnas Filho

Kritikai patvirtina, kad drobė „O Filho Prodigal“ buvo paskutinis Hieronymuso Boscho nutapytas darbas. 1516 m. Peča buvo vadinama palyginimu apie palaidūną filho, dabartinę Biblijos istoriją ne iš Luko (15: 11-32).

Originali istorija yra labai turtingo homemo, norinčio pažinti pasaulį, veikėjas ar filho. Šalis artėja ir galės rasti gretimą žemės sklypą, kad galėtų pasidaryti emborą ir pasimėgauti dviem trumpalaikiais gyvenimo prazerais. Arba pai pasiduoda ar prašo, tas pats prieštarauja idėjai.

Jūs turite palikti ir pasinaudoti viskuo, ko bijojo siūlyti gyvenimas, arba manoma, kad jauni išpuoliai yra sozinho ir pusiau resursai ir yra priversti grįžti, prašyti atleidimo ar pai. Grįžęs namo jis surengė gausų vakarėlį, šalį ar laikotarpį, arba tėvynę ir atkūrė.

Boscho paveikslas tiksliai iliustruoja jauno vyro grįžimo į šalies namus, já sem dinheiro, pavargusį, kuklų ir nušiurusį kostiumą, nešantį mazeles kūno plaukais. Namas, kuris pasirodo fone, atrodo kaip nualintas kvantas ar asmenybė: arba teto tem um milžiniškas furo, taigi krinta janelės.

„O Filho Prodigal“ yra medienos aliejus, kurio skersmuo yra 0,715, taip pat priklauso Prado muziejui, esančiam Madride.

5. Jūs nustatote nuodėmes capitais

Spėjama, kad Os sete sins capitais Bosch nutapė apie 1485 metus ir neįmanoma pastebėti pirmųjų hibridinių būtybių, būdingų jo tapybai.

Monstriškos būtybės pasirodo gana diskretiškai, tačiau dvejus metus jos bus įamžintos „Bosch“ audiniuose. Nesse darbas specialiai perduoda pedagoginį interesą perduoti žinias, kurios tapybos metu būtų laikomos geromis arba teisingomis.

Mes matome centrines kasdienio gyvenimo, visuomenės gyvenimo portretų iliustracijas mūsų namų aplinkoje. Centre esantys vaizdai atspindi apgaulingumą, rūgštumą, godumą, prabangą, invaziją, drąsą ir pyktį.

Jokio viršutinio skeleto apskritimo, mes stebime mirštantį vyrą, kuris tikriausiai sulaukia ekstremalios sąjungos. Joks apskritimas šalia jo nėra iliustruojamas kaip rojus kaip mėlynas dangus ir religinės esybės. Įdomu stebėti ar sekti detales: ant mūsų pasirodo nupiešta Terra.

Apatinėje audinio pusėje, o ne skeleto apskritime, randame pragaro feito vaizdą su tamsiomis ir tamsiomis tonomis ir matome, kaip žmonės kankinami dėl rimtų nuodėmių.

Na imagem yra parašyta taip: apgaulė, rūgštus, arogantiškas, godumas, įsibrovimas, pyktis ir prabanga. Apatinis apskritimas kol kas tiesiogiai pateikia galutinio teismo portretą.

Yra požymių, kad šį kūrinį įkvėpė Tapeçaria de Girona - krikščioniškas menas, sukurtas tarp XI amžiaus pabaigos ir XII amžiaus pradžios. Tapeçaria e o quadro partilham um ta pati tema Cristão ir gana panaši struktūra. Nuo XIV amžiaus iki religinės ikonografijos jis tyrinėjo daugelį arba aptarė dvi septynias didžiąsias nuodėmes, ypač kaip pedagoginės sklaidos formą.

6. Arba „Feno“ automobilis

O Carro de Feno buvo įrodytas 1510 m. Ir yra laikomas dviem didžiausiais Boscho kūriniais šalia O Jardim das Delícias Terrenas. Abu kūriniai yra triptichai ir krikščionių moralizavimo pamokymai. Savo teptuko ar skaitytojo braižais, be savęs nurodymo, esate įspėjami: neatsilikite nuo dviejų nuodėmių.

Panašu, kad „O Bosch quadro“ kilęs iš savo laikų flamenko senuko, kuris patvirtino: „O mundo é um car de feno kiekvienas ima ar gali mesti“.

Schematiniame aikštės siužete randame vakarienę su Adomu, Ieva ir Deu, pasmerkiančiais jus rojaus saire. Jokio bukoliško sodo, žalio ir tuščio, mes matome kobros vaizdą kaip hibridinę būtį (žmogaus ir gyvūnų tikslą), kuri pagundytų ar pritartų.

Ne kvadrado centre matome daugybę homens partilhando nuodėmių serijos: kobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza ir inveja. Arba „Feno“ automobilį supa žmonės, kuriuos jie išbandė, kai kurie naudodamiesi „ferramentas“, pašalino arba maksimaliai gaus „Feno“. Trūkumai, brigados ir nužudymai lemia varžybas dėl „feno“.

Tiesioginėje kūrinio dalyje randame pragaro, kaip rasto ugnies, padarų vaizdavimą demoniška, nebaigta statyba (ar ji buvo sunaikinta?) Alem nusidėjėliai kankinami plaukai capeta.

„O Carro de Feno“ priklauso nuolatinei Prado muziejaus kolekcijai Madride.

Atraskite „Hieronymus Bosch“

Hieronymus Bosch buvo arba pseudônimo escolhido olandų plaukai Jheronimus van Aken. Gimusi apie 1450–1455 m. Nyderlandų provincijoje, Šiaurės Brabante, ar kaip tapyba, tai nebuvo šeima: Boschas buvo filho, irmão, dukterėčia, tvarkingas ir puikus tapytojas.

Hieronymusas Boschas žengė pirmuosius žingsnius į rajoną - tapė ir apmokestino - kartu su artimaisiais, padalydamas ar tą patį ateljė. Tapytojas gyveno turėdamas daugybę atsargų ir artimų santykių turinčią šeimą kaip vietinę religinę galią.

Į San João katedrą, kuri buvo du šio regiono akcentai, buvo keli darbai, patikėti tapytojo šeimai. Net manau, kad Boscho šalis atėjo piešti afresco na Igreja 1444 m.

Meninė pravardė Bosch buvo pavadinta pagerbiant jo gimtąjį miestą Hertogenboschą, kuris neoficialiai buvo vadinamas vietiniais plaukų gyventojais, tokiais kaip Denas Boschas.

Embora já tivesse boas tapybos sąlygos arba kasdieninis seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Vedęs, 1478 m., Kaip jaunas turtingas vyras iš gimtojo pirklių šeimos iš Vizinha miesto Oirschot. Žmona Aleyt Goijaert van den Mervenne suteikė Boschui visą menininkui reikalingą struktūrą ir keletą svarbių kontaktų. O casal ficou kartu até o final da vida e não teve filhos.

Apie asmeninį olandų tapytojo gyvenimą, taip pat santuoką su Aleytu, žinoma nedaug. Atvirkščiai, dauguma dviejų tapytojų, Boschas, neturėjo registruotų laikraščių, korespondencijos ar dokumentų, išleidusių naujienas iš jų privataus pasaulio.

Šis kūrinys buvo sukurtas nuo Vidurinės Rytų pabaigos iki Renascimentologo pradžios, XV amžiaus pabaigoje ar XVI amžiaus pradžioje.

Europoje nuo to laiko gyveno stiprus kultūrinis virimo laikotarpis, o ne XVI amžiaus Boschas Jums patiks puiki reputacija jūsų šalyje ir užsienyje, ypač Ispanijoje, Austrijoje ir Ispanijoje. Italija.

Nr. 1567 m., Arba Florencijos istorikas Guicciardini, paminėtas olandų tapytojo ar jo darbas:

"Jerome'as Boschas de Boisleducas, labai kilnus ir pagirtinas fantastinių ir keistų dalykų išradėjas ..."

Po daugelio metų Dezessete arba tapybos, skulptūros ir architektūros traktato autorius, intelektualas Lomazzo pakomentavo:

"arba Flamengo Girolamo Boschas, kuris keistų pasirodymų, baimingų ir siaubingų svajonių vaizdais buvo unikalus ir tikrai dieviškas".

Jo kūrinių randame psichodelinių, demoniškų ar fantastiškų figūrų, tačiau lankomės ir Biblijos ištraukų reprodukcijoje. Irmandade de Nossa Senhora priklausiusio tapytojo ir pai de dailininko Antonijaus van Akeno moteris pati buvo Irmandade meno patarėja.

1486–1487 m. Boschas prisijungė prie savo žmonos ir žmonos - konfrarijos Cristã, gerbiančios Virgem Maria. Įdomu tai, kad Boschą ypač domino tapyti demonai. 1567 m. Olandų istorikas Markas van Vaernewijcas pabrėžia tokius „Bosch“ ypatumus:

"arba demonų fazeris, laikomas ne konkurentu su demonų tapymo menu".

O rei espanholas Filipe II buvo du puikūs „Bosch“ tapybos entuziastai ir du puikūs populiarintojai. Dėl fascínio do rei idėjos Filipe II savo privačioje kolekcijoje surinko trisdešimt šešis „Bosch“ audinius. Keliant - buvo pasakyta, kad „Bosch“ paliko apie keturiasdešimt paveikslėlių, reikia bijoti, kad daugiau audinių yra daugiau nei ispaniškai.

„Bosch“ stilius skyrėsi nuo dviejų kitų tuo metu gamintų paveikslų, ypač ne dėl to, kad sakoma, jog aš gerbiu stilių. Seabra Carvalho priešais „Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa“, kuris priglaudžia „A tentação de Santo Antão“, interviu apie olandų dailininko meną patvirtina:

„Tai giliai moralistinis paveikslas. Apsvarstykite „Bosch um“ pašalinis é um erro: é-o tiesiog ne meninė prasmė. Jis piešia ar tu kitą pintą, tik kitu būdu. Galime sakyti, kad ji yra apgaulinga, bet dalis savo laiko vaizduotės “.

O tapytojas matė, kad mirė Olandijoje (tiksliau Hertogenbosche), o ne 1516 m. Rugpjūčio 9 d.

Bosch e arba siurrealizmas

Kai kuriuos pasmerkęs kaip apgaulę, Boschas savo laiku laikė keistų, absurdiškų, išgalvotų ir psichodelinių vaizdų autorius.

Daug kartų yra atsieta nuo realybės, neproporcinga ar užsimenama apie lygiagrečias visatas, daugelis Boscho vaizduojamų vaizdų sukels ginčą tarp rimtų amžininkų.

Tu siurrealistinisTarp Dalí ir Maxo Ernsto jie išgeria daug olandų tapytojo darbo. Per interviu, suteiktą BBC, Charles de Mooij, Noordbrabants muziejaus direktorius ir specialistas Bosch, pareiškė:

„Siurrealistai įrodys, kad Boschas buvo pirmasis„ šiuolaikinis “menininkas. Salvadoras Dalí studijavo Boscho kūrybą ir apdovanojo save kaip savo pirmtaką “.

Conheça taip pat

• Garsiausi paveikslai pasaulyje
• Kaip žaliaviniai darbai, kuriuos dažė moterys
• Leonardo da Vinci: pagrindiniai darbai
• Garsiausi abstrakcionizmo darbai
• Mikelandželas: dirba, kad žinotų ar genialiai