Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai judėjimo žanrai

1924 m. Paryžiuje prancūzų rašytojas ir poetas André Bretonas (1896–1966) parašė manifestą depois de cut relações su „Dada“ judėjimo lyderiu Tristanu Tzara ir siurrealizmu daugelį paskutinių didelių dienų avangardas.

Arba kas tai ar siurrealizmas?

O siurrealizmas buvo avangardinis meno judėjimas, prasidėjęs Paryžiuje ir skatinęs tikrą estetinę renovaciją. Ne tik kinas, literatūra ir teatras, bet ir plastinio meno pasaulis, atsiliepia siurrealizmas.

Esate pagrindiniai forumų grupės menininkai Salvadoras Dalí, André Bretonas, Maxas Ernstas, René Magritte ir Joanas Miró.

Siurrealizmo ištakose

O siurrealizmas atsiranda Paryžiuje, 1924 m., Ir jį remia Europa po I pasaulinio karo pratęsimo - buvo susieta su Antruoju pasauliniu karu. Porém, dėl šio chegou judėjimo įtakos, na verdade, aš susiejau mūsų metų metus.

Arba termo siurrealizmas

Nepaisant termo siurrealizmo, susijusio su Bretonu ir jo manifestu, šis ankstesnis buvo iš pradžių naudojo prancūzų menotyrininkas ir rašytojas Guillaume'as Apollinaire'as (1880–1918), em 1917, no prologue da sua strazdanėlė

Kaip Tirésias padangos.

Siurrealizmo kūriniai ir pagrindiniai menininkai

Maxas ernstas

Maxas Ernstas (1891 m., Brühlis, Vokietija - 1976 m., Paryžius, Prancūzija) buvo du dadaizmo pradininkai ir siurrealizmo depois, išsiskyrę tapyba, bet ir poezija.

Be Vokietijos, Ernstas aktyviai dalyvavo Pirmajame pasauliniame kare, kuris paliko gilius pėdsakus, o ne jo namus ir galiausiai įtaką ar menininką.

Ekspozicija, kad Ernstas patyrė fizeramo karo siaubą, kuris dar dažniau sukilo prieš to meto visuomenę ir vertybes.

Jo kūrybai būdingas absurdiškų, fantastinių scenų ir dviejų svajonių pasaulio tyrinėjimas.

Ilgą laiką meniniame gyvenime jis eksperimentavo su įvairiomis technikomis, tokiomis kaip koliažas ar frottage, ir jam didelę įtaką padarė vietinių Amerikos genčių menas.

Salvadoras Dali

Salvadoras Dalías (1904-1989, Figueres, Ispanija) yra žymiausi du siurrealistai ir (arba) seu nome passou, kurie kaip tempas yra judėjimo sinonimai.

Todėl apie 1937 m. Dėl stiliaus pasikeitimo ir dėl Dalí politinių įsitikinimų Bretonas galiausiai pašalino siurrealistinio judėjimo menininką.

Dalí taip pat yra prieštaringiausias savo kūryboje ir garsus dviejų sonhosų pasaulio įtaka.

Savo meną išreiškė daugiausia tapyba ir skulptūra, tačiau bėgant metams jis taip pat eksperimentavo su kitomis formomis ir metodais.

Jo prekės ženklas buvo sugadintas, be kino, nes jis bendradarbiavo dviejuose filmuose su Luisu Buñueliu (1900–1983, ispanų kino režisierius): „Chien andalou“ (Um Cão Andaluz) 1929 ir L'Age d'or (Idade do Ouro) 1930 m.

Be revoliucinio menininko, Dalí taip pat buvo genijus savireklamos metu ir tikri šou namai.

Tematiškai jo paveikslai supa tris pagrindines temas: visatą ir namų pojūčius, seksualinius simbolius ir ideografinius vaizdus.

Daugumą šio darbo sudaro nuoseklus sapno vaizdavimas, ko aš pasiekiu Pratimų naudojimas aliejui ar pasąmonei kaip sąmonės dalis ir traukimas įkvėpimas.

Dalíui svajonės ir vaizduotė buvo esminiai kūrybiniam procesui, taip pat gynė automatizmo variantą, savotišką paranoją.

Šis paranojos ar menininko procesas turėtų pakilti į haliucinacinę būseną, sustabdydamas savo racionalumą, nors to nežinojo.

Išsamią Salvadoro Dalío paveikslo „A Persistência da Memória“ analizę

Joan Miro

Joan Miró (1893 m., Barselona, ​​Ispanija - 1983 m., Palma de Maiorca, Ispanija) yra du įtakingiausi XX amžiaus menininkai. Žinomiausi menininko darbai yra paveikslai, tačiau Miró taip pat gamino kaip skulptorius, dizaineris, keramikas ir kt.

Kaip ir kiti menininkai, Miró praėjo pro šalį, turėjo įtakos ir sukūrė savo prekės ženklą įvairiais judesiais, pradėjęs plaukų fovizmą, depazinius plaukus dadaizmą, siurrealizmą ir abstrakcionizmą.

Savo meniniame gyvenime tapyboje jis tapdavo labiau įmanomas nei įprastas, taip pat puolė nusistovėjusius buržuazinius principus.

Taigi jo paveikslai dažniausiai atspindi biomorfines formas, pusiau kontrastingus ir tematiškai são composições, kurie primena, kad reikia susikirsti tarp fantasmagorinio pasaulio ir dviejų sapnų.

Savo naujoviškomis kompozicijomis Miró paveikė savo amžininkus ir neapsakomus vėlesnių kartų menininkus.

René Magritte

René Magritte (1898 m., Lessines, Belgija - 1967 m., Bruxelas, Belgija) buvo belgų menininkas ir dar du tarptautiniu mastu pripažintas siurrealizmas, nepaisant šegariškos šlovės vos dvejus metus 50 pasaulis XX.

Nepaisant to, kad jie yra du menininkai, labiausiai susiję su siurrealizmu, Magritte'o darbai yra gana toli nuo Dalí iliuzionizmo ir stipriai veikiamų Miró automatizmo darbų.

Magritte'ui tai nebuvo taip svarbu, kad kūrinys parodė daugiau čia, nei nuslėpė, ar savo antruosius ketinimus.

Jam buvo svarbu pavaizduoti paslaptį ir daugelį jų vaizdinių kompozicijų, kad žmonių figūros būtų pateikiamos veidais. amžinai smalsus ir nepatenkintas tecidosais, deiksandais ar žiūrovais, niekada negalėdamas atskleisti to, kas vyksta panos.

Per savo meninį gyvenimą Magritte'as kelis kartus keliavo ta pačia tema, taip pat naudojo garsius ankstesnių menininkų kūrinius, kurdamas tą pačią siurrealistinę versiją.

O humoras taip pat vaidino svarbų vaidmenį Magritte'o kūryboje. Um pavyzdys diso é a „Traição das Imagens“, kuriame nepaprastu tikroviškumu buvo nupieštas kaljanas, depozui ar menininkui šio aprašymo apačioje įdėti „Isto não é um cachimbo“.

Na verdade sugebės ginčytis - aš žinau, kad nem a imagem nem a word, kad netikėjimas kaip neigiamas, são um cachimbo. Jie yra tik abstraktūs objekto, kurio nėra.

Asimuokite, matyt, paprastu būdu, Magritte obriga ar espetador galvoti, suabejoti. Žinau, kad pats menininkas nėra laikomas dailininku, o mąstytoju, kuris išreiškia save vaizdais.

Pasinaudokite proga apžiūrėti tambémą ar artigo 10 darbų, norint suprasti René Magritte.

Siurrealistinis Desenho

Kadangi tapyba ar automatika neveikia taip gerai, kaip ir kitose meninės raiškos formose, šiam kūrinio spontaniškumui pasiekti naudojamos kitos technikos.

Um desertų pavyzdžiai foi o frottage, kurį sudarė pieštuko perdavimas, pavyzdžiui, ant grubaus paviršiaus, taip sukuriant nepalaikančias formas ir nuo tos dienos, kai jis buvo pakeltas vietoje.

Dekalkomanija

Kitas pavyzdys yra dekalkomanija, kurį iš esmės galima apibendrinti kaip metodą, kai ant audinio ar popieriaus, kuris liko perlenktas per metus, buvo ištrauktas rašalo kiekis. Šis procesas sukelia rašalo modelį, kurį menininkai naudoja kurdami kūrinį.

Naudojamos ir patiriamos kitos meninės raiškos formos, visada bandant ištirti maksimalią kūrybinę laisvę.

Siurrealizmo charakteristikos

Nesąmoningo svarbai

Arba aš sakau, kad Bretoną Escreveu įkvėpė ne laisvas Freudas, Interpretação dos Sonhos. Kūrinyje ar intelektuale nagrinėjama mintis, kad žmogaus protas turi paslėptą lygį, arba be sąmonės, taip pat ragino didesnę laiko dalį ne pagal savo egzistavimą.

Asim, arba siurrealizmo desejava pranokti tą sąmoningą ribotumą, leidžiančią pasąmonei pasireikšti per meną.

Arba automatizmas

ARBA automatizmas Tai tapo kai kuriomis siurrealizmo savybėmis, ginančiomis meninę išraišką be apribojimų ir proto kontrolės.

Norėdami pasiekti šį tikslą, menininkai kuria meninę kūrybą, būdami transliuojami ir hipnotizuojami.

Na praktika ar automatizmas susidėjo iš popieriaus, audinio ar bet kokio kito meno išraiškos būdo gabenimo, hm mintis ar garsas tiesiai iš pasąmonės, pusiau valdo estetinį ar moralinį rūpestį.

Buvo siekiama, kad meninė kūryba taptų automatinė (žala ar termo-automatizmas), taip pat tai, kaip mes kvėpuojame ar mirksime. Tai buvo bandymas sukilti prieš nusistovėjusias normas, ne tik meną, bet ir socialinę sferą.

Arba išmoko iš kitų kultūrų

Siurrealizmo menininkai dažnai įtraukia vaizdus ir daiktus iš kitos kultūros, ypač primityvesnės dienos.

Ši nuostata kupina visų antikolonijinių ir antirasistinių ketinimų.

Arba kūrybinis procesas

ARBA kadavas išskirtinis Tai buvo kūrybinis procesas, paremtas žaidimu, o ne skirtingi menininkai kartu kūrė ar kūrė eilėraščius.

Nes šis darbas ir perėjimas iš vieno į kitą, o kiekvienas menininkas įgijo naują kūrinį, kad pasiektų galutinį rezultatą.

Kitas alternatyvios meninės konstrukcijos procesas buvo o obreaktyvinis trouvé (rastas daiktas) išrado Marcelis Duchampas (1887–968), kuris buvo prancūzų tapytojas, skulptorius ir poetas bei du pagrindiniai dadaizmo vardai.

Pasąmonės svarba siurrealistams

Siurrealistai vertina tai, kad nesąmoninga menininko būtybė buvo autentiškesnė ir galingesnė už sąmoningą. Mums taip pat buvo įdomu ištirti dvi svajones, kurios mums priskyrė kalbą, atskleidė paslėptus jausmus ir norus.

Apskritai mintis turėjo būti arba spontaniškiau įmanoma, tai, kas rašant ar rašant buvo daugiau atskleista ar mažiau lengva, daugiau ne tiek, kiek tapyti, nes būdamas sudėtingesne technika tiek daug neleidžia spontaniškumas.

Arba objet trouvé

Paprasčiau tariant, objet trouvé reiškia kasdienių daiktų ir tarnų naudojimą Tam tikslui, kuris bus pašalintas iš jo aplinkos ir paskirties, aš jam daviau novo.

Tai nėra siurrealizmas šiai prielaidai ir akcentuojamas ar absurdo prisilietimas, jis suteikia improvizuotų ir keistų superpozicijų, tokių kaip prisijungimo prie ežero prie telefono atvejis ar ne Meret Oppenheim atvejis, kuris padengia xícara ir colher plaukais.

Ši meninės konstrukcijos forma taip pat pateikia kasdienius daiktus, kurių paprastai nėra Mes atsidursime kartu ir kartu, sukeldami trikdžius ir tokiu būdu padėdami skatinti ar be sąmonės.

Tai buvo teisinga šeimos (arba rasto bendro daikto) pozicija kaip improvizuota ir absurdiška (naujas tikslas, fonas ar sutapimas, kuris buvo objekto impulsas).

Siurrealizmas ne Brazilija

O siurrealizmas nerado didelio atgarsio Brazilijoje ir niekada neišsipildė organizuotame judėjime. Bet kokiu atveju galima paskirti keletą menininkų, kurie jausis paveikti darbinių plaukų, kurie yra maži pašaliniai.

Jūs suprantate nacionaliniu mastu, kad galbūt tenham yra arčiau siurrealizmo, paremto Maria Martins, Ismael Nery ir Cícero Dias.

Kaip Marijos Martins skulptūros

Skulptorė Maria Martins (1900–1973) gyvena didžiąja dalimi, suteikiančia gyvybę JAV integruoti ar siurrealistinį judėjimą, susidraugaujant su André Bretonu ir kitais puikiais vardais, tokiais kaip Maksas Ernstas.

Os nuotraukos iš Ismael Nery

Já o plastikos menininkas Ismaelis Nery (1900–1934) gyveno Brazilijoje, tačiau jį labai paveikė siurrealizmas dėka laikotarpio, per kurį studijavo Paryžiuje. Menininkas susisiekė su jumis kaip puikūs grupės vardai.

Kaip Ismaelio Nery paveikslai

Kaip istoriją, panašią į Ismaelio Nery istoriją arba iš „Pernambuco Cícero Dias“ (1907), persikėlęs į Paryžių jis taip pat laikėsi siurrealizmo.

Foi 1937 m., Kai tapo dviejų pagrindinių siurrealistinės grupės dalyvių draugu, šis artumas galiausiai paveikė jo kūrybą.

Conheça taip pat

• Įsimintiniausi Salvadoro Dalí audiniai
• Instinktyvūs siurrealizmo kūriniai
• Veikia suprasdamas Marcelį Duchampą ir dadaizmą
• Dadaizmas, sužinok daugiau apie judėjimą
• Pagrindiniai Joan Miró darbai, skirti suprasti siurrealistinio tapytojo kostiumą
• Įspūdingiausios Hieronymus Bosch nuotraukos
• Veikia, norint pažinti Jacksoną Pollocką