Candido Portinari: 10 geriausių analizuotų darbų

Candido Portinari (1903-1962) buvo vienas iš dviejų didžiausių bet kokio amžiaus Brazilijos tapytojų.

Arba menininkas, modernistas, gavo daugybę nacionalinių ir tarptautinių apdovanojimų ir portretų, kaip niekas kitas, didžiąją dalį atšiaurios Brazilijos tikrovės, įamžinančių vaizdus, ​​kaip jie yra Pensininkai ir Karas ir taika.

1. Pensininkai (1944)

Garsiausia Portinario drobė vaizduoja vargingą, anoniminę šeimą, kurią sukūrė Sauso oro aukos šiaurės rytų Brazilijoje. O prio nome escolhido para o quadro - Pensininkai - Pranešimas apie šeimos, kuri atstovauja daugeliui kitų, būklę ir anonimiškumą.

Asmenys atsiduria mūšyje ir lokyje, aptemę saulės, fragai, Šiaurės rytų sausringumo aukos. Um dos meninos mais novos rodo išsiplėtusį pilvą, kurį sukelia verminiai plaukai (dar vadinamas vandens pilvu).

Naudojamų paryškintų plaukų (cinza, rudi ir juodi) vaizduose yra laidojimo klimatas. Mes nepastebime karkasų, dykumos peizažo, pusiau augmenijos, kai urubai skrenda virš ūkio, kuris, atrodo, laukia šeimos mirties.

ARBA kančios portretas Jį piešė Portinari Petropolyje ir jis amžinai įamžina tuos, kurie gyvena subžmogiškomis sąlygomis ir kuriems reikia emigruoti, kad išgyventų.

Drobė, kurioje nėra MASP, buvo nudažyta aliejumi, jos dydis 190 x 180 cm.

Jei norite atlikti išsamią žymiausio Portinari darbo analizę, rekomenduojame arba artigo „Quadro Retirantes“, autorius Candido Portinari.

2. Karas ir taika (1955)

Em Karas ir taika ar veido tapytojas, geometrinių figūrų ir linijų naudojimas, perimant personažų postus ir povoando kaip audinius su daugeliu žmonių.

Taikos ir karo įvaizdžio skaitymas gali būti feita pela expressão das personagens kad esu iš arba pusiau (kare) surištas ar palengvėjęs (taikoje). Dviejose reprezentacijose naudojamos tonos taip pat skiriasi.

Kare Portinari ryžosi naujovėms ir užuot simbolizavęs ar kovojęs atstovaudamas kareiviai mūšyje, kaip tai buvo tradiciškai feito, escolheu vaizduoja daugybę vaizdų, kurie daro povo em padažas.

Tapytoju jam buvo pavesta 1952 m. Didžiulį darbą (kiekvienas skydelis yra 14 metrų aukščio, 10 metrų ilgio ir sveria daugiau nei 1 toną) Brazilijos vyriausybė pateikė JT būstinei Nova Iorque.

Karas ir taika reiškia sem dúvida arba melhor kūrinį, kuris já fiz. Aš skiriu tave žmonijai.

Candido Portinari (1957)

„Portinari“ turi 280 kvadratinių metrų plotą veisimui, vyresnio amžiaus projekto pradžiai ar planavimui, atlikdama 180 tyrimų su dizainu ir modeliais. 1957 m. Rugsėjo 6 d. Kaiiksotai su kūriniu oficialioje ceremonijoje buvo oficialiai pristatyti JT.

Karas ir taika Ja galima grožėtis nesant JT būstinės, Nova Iorque, o jos aukštis siekia 14 metrų, o ilgis - 20 metrų.

3. Arba kavos plovimo mašina (1934)

Tarp labiausiai paplitusių „Portinari“ temų buvo kaimo darbininkai su kasdiene veikla. IR Arba kavos plovimo mašina Jūs esate labiausiai pašventinti kūrinių linijos kūriniai.

Remontuok kaip tapytojas išryškina fizines savybes Kavos darbuotojo jėga per dviejų narių valorizaciją - rankos ir kojos rodo raumenų kontūrus, iš kurių jie kasdien dirba lauke.

Arba anoniminis veikėjas yra vaizduojamas kavos operatorius, o ne jo vietinis darbas su savo ferramenta - enxada - na mão direita, nes jis daro lavouros pertraukėlę.

Ao atvirkštinis olharo ar portretų dailininko, poremo ar nepažįstamo darbuotojo žvilgsnis į paisagemą. Už kūno, kurį matome, rasta kavos plantacija.

Aliejumi nutapyta drobė yra apsaugota ne MASP ir tem 100 x 81 cm.

Norėdami sužinoti daugiau apie šį darbą, skaitykite: Analizuokite Arba kavos plovimo mašinapateikė Candido Portinari

4. Mestiço (1934)

Mestiço Tai gražus anoniminio homemo portretas, esantis bagažinėje. Pela savo fizionomiją, matome, kad rezultatas duoda dviejų skirtingų povų, sudarančių Brazilijos visuomenę, mišinį. O nome do quadro sublinha, aliás, essa nossa origem hibridas, skirtingos kilmės vaisiai (europietiški, juodi ir indiški).

Arba nenustatyti jaunuoliai tikriausiai nėra jų vietinės darbovietės, fermoje stebime negyvenamą kaimo kraštovaizdį su plantacijomis ir bananų medžiais. Arba homemo veidas ar tapytojas ir, vadinasi, žiūrovas. Kaip datuojamos jo feições, taip pat įspūdinga kūno laikysena sukryžiuotomis rankomis.

„Portinari teve“ ypatingas dėmesys skiriamas detalių dažymui, taisymui, kaip yra raumenys pasisukau ir, tarsi būtų atkreiptas dėmesys į šešėlį, aš nežaidžiu šviesos ir pridėjau tokių detalių kaip raukšlės ant mūsų pirštų daugiau dienų.

Mestiço Tai aliejus ant drobės, kurio matmenys yra 81 x 65 cm, ir jį galima pamatyti „Pinacoteca do Estado de San Paulo“.

5. Arba kavos (1935)

„Portinari“ buvo šiuolaikinis ir testemunhou arba auksinis kavos laikotarpis Brazilijoje, todėl daugelis jo audinių užregistravo šią mūsų istorijos akimirką.

„Além de fazer“ pavienių darbininkų ar tapytojų, tokių kaip „acima“, kolektyvų, portretai, žaibiški įvairūs ne kavos gamybos momentai.

Čia yra daugiau nei du darbuotojai, kurie yra neproporcingi, palyginti su likusiu kūnu, tyčia buvo tapytojas, norėjęs pabrėžti questão da força da mão de obra braçal susijusi su nesse tipo prekyba.

Audiniu Arba kavos Jis buvo apdovanotas tarptautiniu apdovanojimu (tai buvo pirmasis tarptautinis tapytojo prizas) po to, kai buvo eksponuotas Tarptautinėje šiuolaikinio meno parodoje Nova Iorque.

O darbas yra aliejus ant drobės, kurio dydis 130 x 195 cm, ir Nacionalinio dailės muziejaus, o ne Rio de Žaneiro, kolekcijos dalis.

6. Criança morta (1944)

Su tema ir panašiu stiliumi kaip Pensininkai, prie audinio Criança morta Jis buvo nutapytas ne tais pačiais metais, kaip garsiausias Candido Portinari kūrinys.

Nessos kompozicija ar publika taip pat pristatė šeimą, kuriai reikia veidas, kančia ir sausa ne į šiaurės rytus.

Matome šeimos nario įvaizdžio centrą ar lavoną, kuris prarado gyvybę, tikriausiai dėl ekstremalių sąlygų, kurioms kūnas buvo pavaldus. Portinari įamžintas didelis kūdikių mirtingumas ilgą laiką buvo gana dažnas šiauriniame Brazilijos regione.

Ne kvadratas Criança morta visi prarasti sofrem ir choramas, daugiau ar suaugęs, kuris bėga ar kūnas nem sausas, pasiekia olharą į veidą, į savo kūno išraišką ir visišką neviltį.

Criança morta Galima grožėtis viešais plaukais ar MASP. Ant drobės, dažytos aliejiniu rašalu, 182 x 190 cm elementas.

7. Pirmoji missa no Brasil (1948)

Candido Portinari ėmėsi liberdade de fazer uma laisvas pirmosios misos aiškinimas tik brazilų kalba Tai nesijaudino apsiribojant istoriniais įrašais, kurie buvo pirmoji šventė šalyje.

Na su leitura desse event, ar tapytojas escolheu piktnaudžiauja gyvomis širdimis, naudodamas geometrines linijas. Audinys buvo pakeltas, kai nesu Urugvajus, ištremtas dėl politinių priežasčių (Portinari buvo komunistas ir Brazilijos vyriausybė jį persekiojo).

1946 m. ​​Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra užsakė nedidelę komisiją Banco Boavista būstinei (pirmininkaujančiam bankui). Arba aikštė, didžiulė, turėtų būti priglausta „Niemeyer“ suprojektuoto turto, esančio Rio de Žaneiro centre, antresolėje.

2013 m. Arba darbe, kuris praėjo per didžiulės visuomenės metus, man buvo nupirkti vyriausybės plaukai ir atiduota apžiūrėti Nacionalinio dailės muziejaus kolekcijos dalį. Plokštė buvo 2,71 m x 5,01 m ir pagaminta aliejiniu rašalu.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Su visai kita kalba ir mažai žinomais visuomenės plaukais, Paisagem com bananeiras Jis galiausiai subyrėjo, nes estetiškai atsiribojo nuo likusio Brazilijos dailininko darbo.

Portinari pintou essa audinio ainda no princípio da carreira naudojant paprasti traços siekiant pavaizduoti tipišką Brazilijos kaimo kraštovaizdį su bananų medžiais.

Norėdami suteikti gyvybės savo audiniui, naudokite daugiau ribotų spalvų (nuo mėlynos iki žalios, tada arba nuo žemės), pasirinkdami sklandesnę ir lygesnę kompoziciją.

Na audinys neturi animacinių būtybių - nei homens, nei animais - žiūrovui paliekant akyse tik tuščią bukolišką gamtos peizažą.

Arba aliejinės tapybos elementas - 27 x 22 cm - privačios kolekcijos veido dalyje.

9. Šokis na roça (1923)

Šokis na roça Tapytojo kūrybai tai nepaprastai svarbu, nes tai buvo pirmoji drobė nacionaline tema. Ji buvo užauginta, kai Portinari buvo vos 20 metų, ir mokėsi Rio de Žaneiro nacionaliniame meno muziejuje.

Paprastas ir tamsus fonas išryškina veikėjus - spalvingus šokėjus poromis ir grupės komponentus.

Vaizde randame tipišką populiarią Campesinos šokį iš miesto Brodósqui, o ne San Paulo interjero. Apie audinio kūrimą pasakojama istorija, rasta tapytojo korespondencijoje:

„Kai pradėjau tapyti, pajutau, kad padarysiu kelis žmones ir padarysiu fazerį ar„ baile na Roça “.

Kūrinys, kurį Portinari taip vertino, jį užginčijo 1924 m. Salão Oficial da Escola de Belas Artes, nes jis nebuvo suderinamas su seu tempo estetika. Nusivylęs ar jaunas nusprendžiau išvykti į kitą tapybos žanrą, labiau skirtą akademiniams portretams.

Arba dailininko liūdesiui dingo darbas daugiau nei penkiasdešimt metų. Šokis na roça Tai aliejus ant drobės, kurio ilgis 97 x 134 cm, ir priklauso privačiai kolekcijai.

10. Meninos, atleidžiančios vamzdį (1947)

Em Meninos, atleidžiančios vamzdį matome keturis vaikus švenčia laisvę, šokinėja de um passatempo tradicinis nesenstantis - atleidžiantis vamzdis.

Ant audinio nematome expressões das crianças, tačiau su kapralu expressão beveik nepastebime, kad vaikai lengvai bėga naudodamiesi arba vėlai popietę.

Lygus ir nenuoseklus kraštovaizdis, jis yra feita em degraduotas sausringomis tonomis, skiriantis dėmesį vyresniems vaikams, spalvingiems pypkėmis.

„Portinari“ turi keletą kitų nuotraukų kaip tas pats pavadinimas ir panašius vaizdus bei tam tikrą fiksaciją vaizduojant šokinėjančius vaikus, antrus ar dailininkus:

„Ar žinote, kodėl jis tiek daug piešė menino em gangorra e balanço? Dėl botá-los no ar, feito anjos “.

Audiniu Meninos, atleidžiančios vamzdį veido dalis privačios kolekcijos, pagaminta iš aliejinio rašalo, ir 60 x 74 cm dydžio daiktų.

Jei esate tapytojas, pasinaudokite ir artigo Candido Portinari gyvenimas ir darbas.