12 puikių Brazilijos menininkų ir jų kūrinių

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) laikoma viena didžiausių Brazilijos tapytojų. Pavyzdžiui, „É de autoria dela“ arba garsusis kvadro AbaporuVienas svarbiausių mūsų kultūros kūrinių.

San Paulo mieste (Kapivaryje) gimęs plastikos menininkas buvo tradicinės ir turtingos regiono šeimos filha, kurią dovanojo daugybė fazendų.

Nepaisant to, kad gimė Brazilijoje, Tarsila fez menines treniruotes daugiausia vykdo Europoje, būdama 16 metų. Nors gyvenau Ispanijoje, studijavau ir Paryžiuje, kur bendravau su šiuolaikiniu menu, kurį vėliau padėjau sukurti Brazilijai.

Tarsilos darbai yra gana įvairūs, tačiau galime sublimuoti bendrą traço nei é o Linkiu atstovauti Brazilijos žmonėms ir šalims. Tarsila buvo atogrąžų temų tapytoja iš Brazilijos kaimo vietovės, tačiau ji taip pat vaizdavo modernėjantį miestą kaip tipiškas industrializacijos proceso transformacijas.

Tapytojas daug kartų naudojo savo audinius kaip nacionalinės vėliavos šerdis, taip pat iliustruodamas daugybę folklorinių žmonių iš mūsų kultūros, pavyzdžiui, cuca.

Nepaisant to, kad daugybė komplimentų mūsų šaliai, „Tarsila não deixou de fazer também“ socialinė kritika. Em AbaporuPavyzdžiui, aš pabrėžiau intelektualinio darbo nuvertėjimą arba nupiešiau mažą galvą, priešindamas didžiulius narius.

Kalbant apie stilių, Tarsila pradėjo piešti kvadratus, įkvėpdamas kubistų, tačiau galų gale vėliau išleido realistiškesnį stilių ir eksperimentavo su geometriniais kontūrais.

Menininko kūryba yra suskirstyta į kritinius plaukus trimis skirtingomis fazėmis: „Pau-Brasil“, „Antropofaginė“ ir „Socialinė“.

Pasinaudokite proga paskaityti também ar artigo Tarsila do Amaral kūriniai, kuriuos turite žinoti.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Tapybos atnaujinimas mūsų šalyje Foi Anita Malfatti (1889-1964), Šiaurės Amerikos tapybos mokytojos, italų engenheiro, filha.

Anita, gimusi šalyje, kuriai reikėjo mokytis mokytojos, kol ji neturėjo 18 metų, pirmąjį darbą pradėjo su plastikos menais, paveiktais mano.

Būdama 21-erių Berlime gimė mergina, kurią globojo vaikinas, kur jos talentas vystėsi arba lankė Imperatoriškąją dailės akademiją. Foi Europoje, kad Anita conheceu arba kubizmas ir (arba) ekspresionizmas, kurie turės įtakos jos menui.

Além da Alemanha, tapytojas, taip pat studijavo Nova Iorque Paryžiuje. Grįžęs į Braziliją, pradėjai 1914 m., Susitikdamas su daugeliu svarbių ne meno draugų, tokių kaip Di Cavalcanti.

Anita tapo viena iš dviejų puikių šiuolaikinės tapybos vardų, surinkusi pagyrimų, tačiau taip pat kritikos ir feito Monteiro Lobato.

KvailasVienas iš dviejų garsiausių jo paveikslų buvo nutapytas 1915–1916 m., Jame yra kubistinių ir futuristinių elementų. „Feito“ su ilgais teptuko brūkšniais arba kvadratas - abstraktus fonas ir „conta“ su kitais ekspresionizmo įtaka fazer naudodamas kontrastą tarp šerdžių ir vertindamas pavienį asmenį, galbūt sunerimęs.

Anita buvo revoliucionierė Brazilijoje - ir taip pat buvo labai kritikuojama - atsisakydama realizmo ir pabrėždama savo tradicinius kūrinius. kuriuos jis laiko išraiškingiausiais, kaip ir jam reikia atsiriboti nuo realybės ir naudoti šerdis netikėta.

Tapytoją ypač domino kasdienės temos, daug kartų jūsų asmeninėje visatoje, ir nereikia būti tikro įsipareigojimo refemu. Arba jo darbas nutraukė akademinį griežtumą, kuris vyravo ankstesniais metais.

Mes rekomenduojame leitura do artigo Anita Malfatti: darbai ir biografija.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) yra viena iš dviejų didžiausių šiuolaikinės plastikos menų, veikiančių ne tik tapybos, bet ir skulptūros, fotografijos ir instaliacijos srityse.

Rio de Žaneire gimęs jaunas vyras 1983 m. Lankėsi „Escola de Artes Visuais do Parque Lage“ teatre ir atidarė logotipą ar savo pirmąjį ateljė rajone į pietus nuo Rio de Žaneiro.

Net savo karjeros pradžioje Adriana keliavo į Jungtines Valstijas, kur gana daug plėtojo savo asmeninę kalbą. Apdovanotas ne Brazilija ir ne užsienio, Matau, kaip menininkas kuria įvairius kūrinius, kurie išgyvena skirtingus stilius ir miuzijas.

Arba dirbti Kūno griuvėsiai Tai daugybės pavyzdys, kuris randamas menininko kūryboje: kūriniai, dirbantys su idėja, kas liko (palaikai), smurto, kanibalizmo, sunaikinimo, istorijos ir paminklo idėjos. Há também muita baroko įtaka Jo kūriniai pela plytelių buvimą, kuris bus savotiškas registruotas menininko prekės ženklas.

Naršykite šiandien ir jo darbus galite rasti didžiuosiuose centruose, tokiuose kaip Londonas („Tate Modern“), „Nova Iorque“ (Guggenheimas) ir Tokijas („Hara“ muziejus). Ne Brazilijoje, daugiausiai dienų nėra „Inhotim“ šiuolaikinio meno centre, Minas Žerais.

4. Vik muniz

San Paulo mieste gimęs Vik Munizas (1961) pabėgo į Jungtines Valstijas ir buvo pasmerktas už tai, kad savo retas ir kasdienes medžiagas naudojo kaip geleia ir creme de editoim.

Susikūriau viešumoje, kai buvau 22 metų, kad JAV gundytų gyvenimą.

Vik Munizas kartu su dviem garsių vaizdų kūriniais, tokiais kaip Mona Lisa arba Freudo ir Che Guevaros portretais, taip pat sukuria 100% originalų kūrinį iš netikėtos medžiagos.

Kitas būdingas Vik Muniz kūrybos traco yra kompozicija iš greitai gendančių medžiagų ir paprastai nenaudojama nemene kaip kečupas, cukrus, feidžo, kava ir sukata. Há também uma forte socialinė sąmonė nas suas criações, arba menininkas ir provokatorius, norintis pakviesti savo visuomenę ar savo mintis.

Vikas Munizas savo darbais siekia atkreipti dėmesį tiek į socialines problemas, tiek į mūsų laikų atmosferą. Um dos seus seus darbai garsesni, nes neregistruotas joks dokumentinis filmas Nepaprastas alkoholinis gėrimas (2010).

„Achamos que você também“ pasirodys artist de ler o ler Įspūdingiausia „Criações de Vik Muniz“.

5. Helio Oiticica

Daugiau „conhecido pelas suas“ spektaklių, o Rioca Hélio Oiticica (1937–1980) taip pat deixou o seu nome, plastinėje dailėje įrašytas į darbus, susijusius su tapyba ir skulptūra.

Nuoroda suteikia konkretus menas, Oiticica išmoko suas pirmiausia lições de artes em casa, com o pai, kuris buvo fotografas ir tapytojas.

Savo pirmąsias parodas Hélio pradėjo rengti dvejų metų pradžioje 50 ir tą patį dešimtmetį jis susitiko su kitais neobetonais, tokiais kaip Lygia Clark ir Ferreira Gullar.

Asimiečiai kaip kolegos, „Oiticica“ tai akreditavo arba viešoji fazia kūrinio dalis meniškas, ir buvo natūralu, kad galėjai pajusti save, paliesti, panaudoti ar net nudžiuginti menininko kūrybą.

Parangolé, arba seu daugiau conhecido darbas, susidėjo iš labai spalvingų sluoksnių, kurie buvo apsirengę viešais plaukais. Idėja buvo tokia: šokite kartu su ja, nes sluoksniai išlaisvina išlaisvinantį judėjimą.

Mes žinome, kad jus domins ir artigo plaukai Hélio Oiticica: stengiasi suprasti jo kostiumą.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960 m.) Iš Rio de Žaneiro yra žinoma dėl jos spalvingi, abstraktūs kvadratai, pilnas geometrinių formų, dažnai naudojamas arabeskas ir gėles.

Beatriz Milhazes nesusiduria ne tik su tapyba, ji taip pat kuria graviūras, koliažus, iliustracijas, instaliacijas ir valgomuosius (daugelis yra irmã, Márcia, kuri yra prieš šokių kompaniją).

Susikūrusi socialinėje komunikacijoje, plastikos menininkė pradeda auginti įstojusi į „Escola de Artes Visuais do Parque Lage“.

Nacionalinė paveldėjimas prasidėjo 1984 m., Kai dalyvavau „Parque Lage“ parodoje, skirtoje 80 metų kartai. Vėliau Beatriz taip pat įtraukė Venesos (2003), San Paulo (1998 ir 2004) ir Šanchajaus (2006) part das bienais. Nuo to laiko plastikos menininkui pavyko išplatinti vis daugiau nuotraukų, skaičiuojant šiuo metu kaip daugybė svarbių tarptautinių muziejų, tokių kaip „MoMa“ ar „Metropolitan“, „Fondation Cartier“ ir Guggenheimas.

Em Grynas grožis (2006) matome nedidelį jo kūrybos demonstravimą. Arba kvadratas yra įkrautas geometriniais elementais ir daugybe spalvų. Didelių matmenų drobė leidžia kelis kartus skaityti ir turtingas detalėmis tai padeda sudaryti visą intensyvią informaciją.

„Beatriz Milhazes são“ audiniai paprastai pasižymi baroko estetika, plaukų pertekliumi, plaukų ornamentais, kurie daro įtaką žiūrovui.

Jūs, gosta dos trabalhos da menininkas, taip pat galite domėtis artigo plaukais Kaip imperdíveis Beatrizo Milhazeso darbai.

7. Lygia Clark

Uma das novatoriškiausi plastikos menininkai iš Brazilijos buvo iš Mineiros Lygia Clark (1920–1988), kūrusių ar seu kūrinių remiantis numa jutiminis ir interaktyvus menas.

Lygia norėjo, kad žiūrovai sąveikautų su jos sukurtais darbais, kurie sugeba įvairiais būdais patirti du rimtus kūrinius, tokius kaip šis ar serijai užaugintų vaikų atvejis. TuKlaidų (1960). Kadangi geometrinės metalo skulptūros yra sujungtos ir leidžia atlikti įvairius surinkimus.

Klaidos, garsiausia plastikos dailininko serija, tokia fizeram, kaip Lygia, gavo arba apdovanota už nacionalinę skulptūrą per VI bienalę San Paulą.

Lygia Clark, kuri yra neokonkretizmo dalis, akredituoja numa imtinas menas, kad kvietė ar viešai manipuliuoti kaip peças.

Noriu daugiau sužinoti apie menininko kūrybą? Então vá para o artigo Lygia Clark: darbai, skirti pažinti šiuolaikinį menininką.

8. Candido Portinari

O tapytojas, graviruotojas ir iliustratorius Candido Portinari (1903-1962) sekė ar netapo kai kuriais garsiausiais Brazilijos plastikos meno kūriniais, pavyzdžiui, Kava (1935).

Politiškai nuliūdęs ar tapytojas daug kartų taip naudojo savo drobes pavaizduoti sunkumus, su kuriais susiduria Brazilijos plaukai ne diena po dienos.

Na audinys Kava Mes matome auksinį Brazilijos periodą, priešingai nei sunkios darbo sąlygos, su kuriomis susiduria ne kavos, o moterys. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip du darbuotojai yra neproporcingi, dirba sublinhando ar braçal

Audinys, kurį mes paminėjome, buvo surengtas Tarptautinėje modernaus meno parodoje Niujorke ir pirmą kartą buvo apdovanotas tarptautiniu dailininko prizu.

Portinari foi um socialinės neteisybės nešėjas Tikslas buvo paskleisti nelygios odos paženklintą Braziliją, naudojant audinių teptuką.

Atraskite tambémą ar artigo Candido Portinari: analizuoti pagrindiniai darbai.

9. Pasakykite Cavalcanti

Modernistas dailininkas Di Cavalcanti (1897-1976) buvo dviejų tapybos meistras Brazilijos kultūros portretai e diena po dienos daryk nosso povo.

Į audinį Samba (1925) yra puikus tapytojo darbo pavyzdys, kuris naudoja daugybę šerdžių ir fazia questão, kad dažytų kūnus su daugybe kreivių. Di Cavalcanti kūrinius ypač pabrėžia žmonių, kurie jausmingai ir (arba) meiliai bendrauja su kitais, dalyvavimas.

Na audinys Samba matome eilę tipiškų mūsų kultūros asmenybių, atstovaujamų kaip arba homem as arba cavaquinho (fazendo menção boemija) kaip moterys kaip ženklai, rodantys jausmingumą, kuris ypač pasireiškia karnavalas.

Kitos įsimintinos temos, kurias per metus nutapė Di Cavalcanti, suteikia gyvybės faveloms, darbininkams, juodaodžiams ir populiariems festivaliams.

Di Cavalcanti buvo svarbi šiuolaikinio meno savaitės dalis, įskaitant iliustruotą laišką ar laišką ir renginio katalogą. Menininkas kartu su kitais modernistiniais kolegomis dalyvauja plastinės dailės atnaujinimo procese Brazilijoje.

Patvirtiname, kad ir artigo plaukai bus įdomūs Di Cavalcanti: darbai supratimui ar menininkui.

10. Lasar segall

Lietuvoje gimęs Lasaras Segallas (1891-1957) pirmą kartą Braziliją pamatė 1923 m., Aplankydamas šeimą, o ne tais pačiais metais jis nusprendė visam laikui apsigyventi San Paule.

Arba tapytojas, skulptorius, graviruotojas ir demaskuotojas, jis buvo žydas ir Brazilijoje buvo rastas saugus uostas ilgą laiką neramumų turinčioje Europoje.

Os seus trabalhos eram pažymėtas pela moderni estetika ir gerti daug Europos avangardo.

Tarp dažniausių jo temų buvo emigracija, atstumta iš atogrąžų šalių, kurias jis rado Brazilijoje. Akivaizdu, kad Segallas rūpinosi, kad jis padarė permatomus savo audinius, socialinė nelygybė, smurtas ir skurdas.

Em Zulmira profilis (1928) mulerio portretą matome kaip abstraktų, geometrinį foną. Drobėje galima tiek pastebėti kubistinę ir modernistinę įtaką, kad tai nebūtų paremta paveikslu, kai mus apibūdina pagrindinis veikėjas. Šie traços mums, brazilams, modernistinės kartos tapytojams, buvo labai akivaizdūs.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), žinomas kaip bandeirinhas meistras, buvo menininkas, išsiskyręs antrosios modernaus meno kartoje.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e tipiški Brazilijos kultūros vaizdai kaip, pavyzdžiui, sereia.

Ne kvadratas Jis nusijuokė (1960) matome, kaip asmenybė atlieka tautosaką, vaizduojamą paprastais kontūrais, matyt, vaikišką mankštą. Nesse quadro, Volpi nedėvėjo muitas šerdžių, ficando tik su tonomis mėlynos, žalios, juodos ir baltos spalvos. Be to, dviejuose rimtuose darbuose buvo naudojamos įvairesnės spalvos.

Nepaisant to, kad gimė Toskanoje (Italija), Volpi per metus išvyko į Braziliją ir išvyko iš dviejų šalių arba iš jų. 1911 m. Pradėjau tapyti paveikslus ir freskas San Paulo dvaruose ir „Passou“ logotipą jūsų paveikslams.

Arba pripažinimas kaip puikus tapytojas jį pamatė tik 1940 m., Laimėjęs IPHAN konkursą.

Norite sužinoti daugiau apie Brazilijos tapytoją, patirti ir save ar artigo Kaip kūriniai ir Alfredo Volpi biografija.

12. Romero Britto

Arba populiariausias šiuolaikinis Brazilijos tapytojas Romero Britto (1963). Arba brazilas, išvykęs iš Recife fez carreira nos į JAV, kur šiame puslapyje gyvena Majamyje.

Su neabejotinu spalvingas ir neokubistinis pop stiliaus, arba menininkas, kurį įkvėpė Picasso, yra sukūręs kūrinių, paremtų daugybės pasaulio šalių, tokių kaip Šveicarija, Izraelis ir Prancūzija.

Be dviejų paveikslų, Romero Britto taip pat kūrė instaliacijas ir skulptūras viešosiose ir privačiose erdvėse.

Arba Pernambuco stilius ir būdingi gyvybingi šerdys, pelos geometrinės ir asimetrinės figūros Tai yra menas, kurį lengva suprasti didelėje visuomenėje - kaip matyti iš to Širdies vaikai.

Kaip žinoti tambémą ar artigo Romero Britto: darbai ir biografija?