5 galvenie mākslas NOUVEAU raksturlielumi

The Jūgendstils (1890–1905) Tā ir mākslinieciska kustība, kuras mērķis bija modernizēt dizainu un radīt jaunu mākslas valodu, kas izvairās no citu vēsturisko mākslas stilu eklektikas. Kustība, kurai bija daudz aspektu, kas attīstījās ar citiem nosaukumiem, bet estētiskās līdzības. Tādējādi Francijā tas bija pazīstams kā jūgendstils, savukārt Apvienotajā Karalistē - kā Glāzglovas stils, Kas Jugendstil Vācijā, Atdalīšanās Austrijā, Libero vai Liberty māksla Itālijā un Modernisms Spānijā.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums izvēlēties galveno jūgendstila iezīmes un jūs varat identificēt un analizēt viņa visatbilstošākos darbus.

Indekss

1. Kāds ir jūgendstils?
2. Izcilākās jūgendstila iezīmes
3. Kur rodas jūgendstils
4. Jūgendstils grafikā
5. Jūgendstila arhitektūra
6. Kas ir Art Deco?

Jūgendstils ir a kultūras un mākslas straume kas ne tikai atšķīrās no galvenajām mākslas tendencēm deviņpadsmitā gadsimta beigas un divdesmitā gadsimta sākumā.

Viņš arī modernizēja mākslu un kultūru, ieviešot a spēcīga garša dekorēšanai un ietver tās ietekmi visās jomās: glezniecībā, tēlniecībā, literatūrā, dekorēšanā, fotogrāfijā un rotu, mēbeļu un visu veidu priekšmetu dizainā.

Starp jūgendstila izceļ viņi atrod viens otru:

• Viņa galvenā iedvesma bija dabas formas, sākot no organiskām līdz ģeometriskām formām, radot dabiskus dizainus, kuros bagātīgi veidojas augu, ziedu, kātu un lapu formas.
• The līnija uz krāsu, izvēloties izslēgtas krāsas un neitrālos toņus. Tādējādi viņa darbos dominē zaļi, brūni, dzelteni un zili toņi.
• Kustība meklēja atrauties no tradicionālās mākslas hierarhijas, kurš tā dēvēto liberālo mākslu, piemēram, glezniecību un tēlniecību, uzskatīja par pārāku par dekoratīvo mākslu, kuras pamatā ir amatniecība.
• Šai vēlmei atteikties no 19. Gadsimta vēsturiskajiem stiliem pievienojās arī rūpnieciskās ražošanas noraidīšana un doma, ka meistarība ir zaudējusi kvalitāti un pārvērtusies par šo procesu amatniecības atdzīvināšana.
• Šajā pašā jūgendstila mākslinieki vēlējās samazināt ornamentu pārpalikumu interjeros un to panākt dekors bija funkcionālāks nekā dekoratīvs. Mantojums, kuru iegūs vēlākās modernisma kustības, piemēram, Bauhaus.

Tradicionālā akadēmiskā sistēma, kas mākslas izglītībā dominēja no septiņpadsmitā līdz deviņpadsmitajam gadsimtam, atbalstīja ticību plaši izplatīta pārliecība, ka tādi mediji kā glezniecība un tēlniecība ir pārāki par amatniecību, piemēram, mēbeļu dizainu un kalve. Jūgendstila mākslinieki cīnījās pret šo izplatīto pārliecību, cenšoties radīt "kopējos mākslas darbus" jeb Gesamtkunstwerk, kurā tika saskaņots ēku ārējais un iekšējais dizains. Šajā procesā jūgendstils pārvarēja plaisu starp tēlotājmākslu un lietišķo mākslu.

Attēls: Pinterest

Jūgendstila atnākšana ir meklējama divas ietekmes savādāk:

• The Lielbritānijas mākslas un amatniecības kustība (1880) bija reakcija pret Viktorijas laikmeta dekoratīvās mākslas dizainu un kompozīcijām.
• The japāņu māksla, it īpaši japāņu koka māksla. Daži koka gravējumi kas apbūra daudzus Eiropas māksliniekus no 1880. līdz 1890. gadam. Īpaši ietekmēja ziedu, sīpolu un izliektu formu koka zīmējumi.

Eksperti bieži uzskata Vincenta Van Goga gleznas un Pols Gogēns kā pirmie jūgendstila paraugi, iekļaujot arī dekoratīvos litogrāfus Anrī de Tulūza-Lotreku. TO

Lai gan, iespējams, visnepārprotamākie paraugi ir Angļu arhitekts un dizainers Arthur Heygate par Wrenas pilsētas baznīcām (1883).

Attēls: Slideshare

Jūgendstila visuresamība 19. gadsimta beigās izskaidro daudzu populāru un viegli reproducējamu mākslinieku izmantošanu, aizvedot viņus grafika. Tādējādi gan Vācijā, gan Anglijā mākslinieki attēloja savus darbus uz grāmatu vākiem, izstāžu katalogiem, žurnālu reklāmām un plakātiem.

Francijā, plakāti un grafikas izstrāde Žils Šerē, Anrī de Tulūza-Lotreks, Pjērs Bonnards, Viktors Pruvē, Teofils Šteinlens un vēl daži citi popularizēja belle epoque (1890-1914) grezno un dekadentisko dzīvesveidu. Grafiskajos darbos viņi izmantoja jaunas hromolitogrāfijas metodes, lai reklamētu visu veidu produktus, sākot no jaunām tehnoloģijām, piemēram, tālruņiem un elektriskām gaismām, līdz bāriem, restorāniem, naktsklubiem un mākslinieki. Tādējādi jūgendstila mākslinieki reklāmas plakātu pacēla augstā mākslinieciskā līmenī.

The arhitektūra ir vēl viens no jūgendstila pamatpīlāriemu, atstājot lielu zīmi un ietekmi uz Eiropas kultūru. Pilsētas centros, piemēram, Parīzē, Briselē, Glāzgovā, Turīnā, Barselonā, Antverpenē un Vīnē, kā arī mazākās pilsētās Nouveau bija milzīga ietekme, un tā joprojām ir redzama gan mazās mājās, gan lielās institucionālās ēkās, gan komerciāla.

Daudzās ēkās ir lieliski izmantots terakota, kaltas dzelzs, vitrāžas un flīzes. Daudzos Eiropas rajonos akmens un koka apdare raksturoja arī jūgendstila dzīvojamo māju arhitektūru.

Iekļautas arī ēkas augu formas kā apdare tādās ēkās kā Parīzes Vispārējās ekspozīcijas paviljoni 1900. gadā, Secession ēka Vīnē, Wainwright ēka un Čikāgas fondu birža.

Jūgendstils ir cieši saistīts arī ar interjera dekorēšanu, radot harmonisku un sakarīgu atmosfēru. The mēbeļu dizains galveno lomu ieguva, ražojot izstrādājumus visiem lietojumiem: gultas, atzveltnes krēslus, pusdienu galdus un krēslus, skapjus, bufetes un lustras. Tas ir pazīstams kā Dekoratīvā māksla.

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Jūgendstils: raksturojums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Greenhalgh, P. (Red.). (2000). Jūgendstils: 1890. – 1914. V & A publikācijas.
• Sembahs, K. Dž. (2002). Jūgendstils. Taschen.
• Hovards, Dž. (1996). Jūgendstils: starptautiski un nacionāli stili Eiropā. Mančestras universitātes prese.