10 svarīgākie teātra elementi

Teātra elementi ir šīs ainaviskās mākslas sastāvdaļas kas, analizējot, palīdz mums saprast aktieru pārstāvēto stāstu nozīmi vai ļauj stāstītajam stāstam pastāvēt.

Šajā rakstā mēs redzēsim, kādi ir šie teātra elementi, kā viņi ir iesaistīti stāstījumos un kas tos raksturo.

• Saistītais raksts: "20 filmas par psiholoģiju un garīgiem traucējumiem"

Kas ir luga?

Teātris ir viena no galvenajām skatuves mākslām un tūkstošiem gadu ir attīstījusies kā kultūras izpausmes forma. Šī iemesla dēļ tajā ir iesaistīti daudzi faktori, kas apvienojas pārstāvētajā darbā, lai savītu stāstus. Luga ir šīs elementu kombinācijas rezultāts, un tā sastāv no stāsta, kas sastāv no darbiem, kuros aktieri iemieso tēlus auditorijas priekšā.

Sākumā, ainavas formas, kas bija teātra sēkla, bija saistītas ar mistiski-reliģiskām tradīcijām, un, simboliski atjaunojot mītus un leģendas, viņi mēģināja ieviest kārtību realitātē, izmantojot stāstījuma fikcijas, kas mēģināja izskaidrot pasaulē notiekošo.

Šī iemesla dēļ netika piešķirta nozīme autoram, dramaturgam vai galvenajai personai, kas atbildīga par filmas izveidi rituāls (to radīšana, protams, bija vairāku paaudžu, kas strādāja laikā gadu desmitiem). Vēlāk, parādoties teātrim, reliģiskais mērķis tika zaudēts, un spēja radoši un daudzveidīgi izmantot teātra elementus atkarībā no tā, ko vēlaties izteikt.

Šie teātra elementi var būt dažāda veida: materiāli, simboliski, cilvēciski... Viņi visi ienes jaunus nozīmes slāņus, kad tie parādās uz skatuves..

Teātra elementi: kas tie ir?

Zemāk jūs atradīsit kopsavilkumu par teātra galvenajiem elementiem ar paskaidrojumiem par lomu, kādu katrs no viņiem spēlē reprezentācijā.

1. Aktieri

Aktieri ir profesionāļi, kas atbild par rakstzīmju interpretāciju, iemieso viņu personību, motivāciju un simbolizētos jēdzienus. Aktieru darbības nosaka to, kas notiek izdomātajā pasaulē, kurā notiek stāsts, tās veicina filmas attīstību un izteikt arī emocijas, kas pavada darbu, izmantojot neverbālo valodu, izmantojot visu ķermeni un tā īpašības viņa balss.

Izrāžu aktieri strādā savādāk nekā audiovizuālā tipa mākslas plašsaziņas līdzekļi, piemēram, kino, cita starpā viņu darba materiālo īpašību dēļ: nē Ir daudz mēģinājumu, jums ir jādara viss iespējamais, ko saprot tā sabiedrības daļa, kas atrodas vistālāk, un jums jārisina vietas ierobežojumi, kas saistīti posmā.

2. Scenogrāfija

Scenogrāfija ir viens no teātra elementiem, kas ir visvairāk integrēts skatuvē, un faktiski skatuvi var saprast kā scenogrāfijas daļu. Tas ir objektu un rotājumu kopums, kas tiek izmantots, lai attēlotu telpu, kurā notiek akti, un tie var mainīties, kad cilvēks pārvietojas no vienas vietas uz otru (daļas vai visa aizstāšana) scenogrāfijas objekti parasti notiek "tumsā", kad sabiedrība nevar labi redzēt, ko notiek).

3. Auditorija

Publika ir viens no teātra elementiem, kas paliek nepamanīts, jo tiek uzskatīts par pašsaprotamu, taču patiesība ir tāda, ka lugas skatītāji nekad nekļūst par pilnīgi pasīvu aģentu; piedalās darba tapšanā, pat ja atsevišķi cilvēki, kas to veido, to neapzinās.

Faktiski lugas koncepcija tiek veidota, paturot prātā raksturīgās iezīmes auditorijas kultūras, sociālos un psiholoģiskos aspektus, lai viss, kas notiek, varētu būt sapratuši. Šī ir viena no atšķirībām starp lugu un rituāli-reliģiska tipa attēlojumu, kurā nav svarīgi, lai sabiedrība saprastu notiekošo.

No otras puses, ir arī gadījumi, kad dalībnieki mijiedarbojas ar auditoriju mutiski vai fiziski, lai vairāk vai mazāk improvizēti attīstītu stāstījumu kopā.

4. Skripts

Skripts ir teksts, kurā aprakstīts viss svarīgais, kas notiek lugā, īpašu uzmanību pievēršot dialoga līnijām. Tas ir lugas elements, kas rakstiski izsaka idejas un tēmas, kuras tiek apstrādātas reprezentācijā, un tās autors ir dramaturgs.

Turklāt lugas scenārijs vai teksts seko attīstībai, kurā lugas dramatiskais lādiņš paceļas no pirmajām minūtēm līdz mirkļiem tuvu beigām; Šī struktūra ir sadalīta fāzēs, kas pazīstamas kā pieeja, mezgls (ar neatgriešanās punktu) un iznākumu.

No otras puses, katra no šīm daļām savukārt tiek sadalīta aktos, kurus atšķir to telpas-laika konteksts, laiks un vieta, kurā stāsts notiek, un ir atdalīti ar "tumšs" (vispārējs apgaismojuma izslēgšana). Akti ir vienības, kurās sižets ir sadalīts, un tie parādās visā skatuves mākslā kopumā.

5. apgaismojums

Lai gan daudzās izrādēs apgaismojums ir paredzēts tikai tam, lai ļautu labi redzēt, kas notiek uz skatuves, un, lai maksimāli iezīmētu to, kas ir pārejas brīži no vienas ainas uz citu (izslēdzot gaismas), ir daudz iespēju to izmantot tā, lai ainai piešķirtu nozīmi. būvlaukums.

Piemēram, Prožektorus var artikulēt, lai pievērstu auditorijas uzmanību konkrētam skatuves punktam slēpjot dažus objektus, vairākus no tiem var izmantot saskaņoti, lai radītu sensāciju ar kustību modeļiem, un viņi var arī aizpildīt skatuvi ar dažādām krāsām, atkarībā no tā kas notiek.

Iespējas ar šo teātra elementu ir vairākas, jo jūs varat spēlēt ar gaismas stara kustību un tā izvirzītajām krāsām. Patiesībā uzmanības centrā var būt vēl viens darba varonis, veidojot atbilstošos kontekstus, lai gan, neskatoties uz to, ka viņiem nav balss, dialogs ar pārējiem varoņiem.

6. Meikaps

Aplauzums ir viens no teātra elementiem, kas ir kosmētiska rakstura, lai gan tas nenozīmē, ka tā galvenais mērķis ir izrotāt varoņus: patiesībā Daudzos gadījumos tā radītais efekts ir pretējs, jo ar pašreizējām metodēm ir iespējams modificēt dalībnieku seju reljefu tā, lai viņi pieņemtu izteicienus grotesks.

Faktiski auditorijas pievilcīgu tēlu piedāvāšanai nav jābūt starp lugas prioritātēm. Aplauzums tiek izmantots visdažādākajiem mērķiem, starp kuriem mēs atrodam vairākus tehniskus mērķus un citus, kas ir saturiski..

Aplauzuma tehniskie mērķi ietver neitralizētu attāluma un mākslīgais apgaismojums, lai sabiedrībai būtu skaidrāks un uzticīgāks priekšstats par to, kā rakstzīmes. Tādā veidā, pat atrodoties skatuves attālākajos rajonos, ir iespējams redzēt līnijas izteiksme, kas darbojas, un prožektori nededzina attēlu, kāds jums ir aktieri.

No otras puses, satura mērķi, kas tiek sasniegti, izmantojot aplauzumu, ir tie, kas ir saistīts ar ideju un simboloģiju tipiem, kurus paredzēts izteikt, izmantojot rakstzīmes. Šajā aspektā parādās krāsu teorija, un viņa veids, kā sniegt mums netiešu informāciju par notiekošo, pateicoties krāsu izmantošanai, kas ir saistītas ar noteiktiem jēdzieniem un sajūtām.

• Jūs varētu interesēt: "Krāsu psiholoģija: krāsu nozīme un kuriozi"

7. Ģērbtuve

Kā lugas sastāvdaļa kostīmi ir ļoti līdzīgi grimam, jo ​​tas sastāv arī no produktu uzlikšanas aktieriem, lai viņi izteiktu sajūtas un idejas, izmantojot vienkāršu klātbūtni, un arī šajā gadījumā tiek spēlētas krāsu paletes, lai nekavējoties nodotu jēdzienus, bez nepieciešamības runāt.

Tomēr garderobes iezīme ir tāda, ka ** drēbes var ātri nomainīt vai likvidēt, pat kā daļa no stāstījuma kursa **, kas ir iekļauts stāstā, kaut kas nenotiek ar meikaps.

Piemēram, ja noteiktā brīdī varonis zaudē cepuri, šo vienkāršo faktu var izteikt kontroles zaudēšana, autoritātes zaudēšana, ko piešķir piederība noteiktai iestādei, pakļaušanās citām, utt.

8. Skaņa

Izrādes skaņa to veido mūzika un papildu skaņu efekti, kas palīdz saprast, kas notiek stāstā. Mūzika var būt diegetiska vai ekstradiegetiska, tas ir, tā var būt daļa no vēstures un tikt uzklausīta rakstzīmes, vai arī tas var pavadīt stāstu, nepiedaloties tajā, kas tajā notiek burtiski.

9. Balss pārraide

Balss pārsūtīšana (vai balss pārsūtīšana angļu valodā) ir virkne teikumu, kurus izdod kāds, kurš to nedara pieder tam, kas notiek lugas aktā, un kas nav skatāms publisks, parasti sniegt informāciju, kas stāsta vai pavada sižeta attīstību, sniedzot pievienotu informāciju. Daudzas reizes tas ir balss ieraksts, ko papildina skaņas efekti.

10. direktors

Izrādes režisors ir persona, kas ir atbildīga par pārējo teātra elementu koordinēšanu, gan materiāli (komplekti, apgaismojums utt.), gan tie, kas attiecas uz darbībām, kuras aktieriem vienmēr jāveic, lai interpretētu viņu varoņus.

No otras puses, režisora ​​darbs kļūst pamanāmāks pirms darba izpildīšanas publikas priekšā, nekā tā laikā; patiesībā tā neatrodas uz skatuves, bet ārpus tās, lai būtu vispārīgāks un panorāmas redzējums par visu, kas notiek vienlaikus.

Bibliogrāfiskās atsauces:

• Counsell, C. (1996). Izrādes pazīmes: ievads divdesmitā gadsimta teātrī. Ņujorka: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Teātra vārdnīca: termini, jēdzieni un analīze. Toronto: Toronto Universitātes izdevniecība.
• Kuritz, P. (1988). Teātra vēstures veidošana. Englewood Cliffs, Augšējā seglu upe: Prentice zāle.
• Trancón, S. (2006). Teātra teorija. Madride: fonds