6 izcilākie FAUVISMA DARBI

The fovisms tas ir Franču gleznieciskā kustība kas, kaut arī īss, tomēr intensīvi un graujoši raksturoja lielu ietekmi. Tādējādi fovisms attīstījās laikā no 1904. līdz 1908. gadam, kam raksturīga patvaļīga krāsu izmantošana, izvēloties agresīvas un spilgtas krāsu gammas. Attieksme, kas viņam nopelnīja "fauves" vai savvaļas zvēru kvalifikāciju. Iekš 1905. gada rudens salons veica savu pirmo izstādi, galu galā sabiedrība un kritiķi to pieņēma bez šīm sākotnējām nicinošajām konotācijām.

Šajā skolotāja stundā mēs piedāvājam jums izvēlēties izcilākie fovisma darbi lai jūs varētu atpazīt un apbrīnot šī fantastiskā un revolucionārā mākslas stila pamatīpašības.

Indekss

1. Fovisma raksturojums un galvenie pārstāvji
2. Vissvarīgāko fovisma mākslinieku saraksts
3. Anrī Matisa gaisma, miers un bauda (1904)
4. Sieviete ar cepuri (1905), Anrī Matīss
5. Sēnas upe pie Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
6. Pinède à Cassis (1907), André Derain
7. Dzīves prieks (1906), Anrī Matīss
8. Jahta Havrā, dekorēta ar karodziņiem (1905), Rauls Dufijs

Pirms sākt runāt par reprezentatīvākajiem fovisma darbiem, ir svarīgi, lai mēs tos zinātu kas ir fovisms un ka mēs norādām fovisma pazīmes visizcilākā šī avangarda mākslinieciskā ievirze.

1. Fovisms ir a spontāna kustība kurā katrs gleznotājs savu darbu veica personiski un individuāli, trūkstot unikāla manifesta.
2. Viņu galvenais kopīgais punkts ir konvenciju noraidīšana un visa veida noteiktos noteikumus un metodes.
3. Viņi ir reakcijas kustība pret impresionismu.
4. The Krāsa tas kļūst par veidu, kā parādīt mākslinieka prāta stāvokli. A) Jā, atdaliet krāsu no aprakstošā mērķa un tas kļūst par neatkarīgu elementu.
5. Meklēju līdzsvars sastāvā, kas piedāvā unikālu izskatu.
6. Galīgais mērķis ir parādiet gleznotāja emocijas un jūtas pirms apkārtējās pasaules, visu vairāk atstājot intuīcijas, nevis tehnikas ziņā.

Bet, lai labāk iepazītu fovisma darbus, nav nekā reprezentatīvāka, kā doties tieši pie mākslas darbiem un pie mākslinieki atbildīgs par šīs mākslinieciskās ievirzes kopšanu. Šī iemesla dēļ ir vieni no ievērojamākajiem šīs kustības māksliniekiem

• Anrī Matīss
• Andrē Derains
• Moriss de Vlaminiks
• Anrī Manguins
• Alberts Markets
• Žans puijs
• Emīls Oto Frīss
• Džordžs Braks
• Raula dufijs

Lai detalizēti zinātu fovisma darbus, mēs analizēsim vienu no tiem fauve kustības darbi vissvarīgākais: Anrī Matisa gaisma, miers un prieks.

Šis darbs tiek uzskatīts par fovisma sākuma punkts, sava veida nodomu deklarēšana. Matīss rāda saulrieta ainu pludmalē, tipisku impresionisma priekšmetu, taču viņš nemēģina būt patiess realitātei un krāsu izmantojiet patvaļīgi, izejot no tradīcijas un bēgot no proporcijas un perspektīvas. Runa nav par reālismu un skaistuma meklēšanu, bet gan par to, ka esi spontāns un pauž emocionālo.

Šajā darbā pointillisma ietekme Džordžs Seurats un dalīšanās autors Pols Signaks, izmantojot mazus krāsu triepienus. Tomēr Matīss noliedz šo autoru tipisko hromatisko harmoniju, piedāvājot tīras krāsas bez saplūšanas. Darbs ir iedvesmots no Charles Baudelaire dzejoļa, L'Invitation au Voyage.

Šī Matisa glezna ir arī daļa no šīs izlases reprezentatīvie fovisma darbi. Darbs, kas izstādīts Rudens salonā 1905. gadā un kurā tas izraisīja pretrunas, veidojot Fauve kustības pirmo parādīšanos.

Kritiķi noraidīja krāsas patvaļu, nepabeigta darba izskatu un otas veidu. Portrets, kas nemēģina būt patiess realitātei un ka kritiķi vai sabiedrība to nav atzinīgi novērtējuši, lai gan to iegādājās Šteinu ģimene, slavenie mākslas kolekcionāri.

Mēs turpinām zināt fovisma darbus, lai par to runātu tagad. Vlaminku iedvesmo ainava pie Sēnas Chatou, Parīzes priekšpilsētā, kur viņš un Derains kopš 1901. gada dalījās studijā.

Šis darbs izceļas ar to, ka izmanto vienu no metodēm, ko izmanto daudzi fovisti, pildījumu. Tehnika, kas sastāv no krāsas tiešas uzklāšanas no caurules un lielu plankumu veidā. Pēc tam šie plankumi tika noņemti ar dažiem īsiem sitieniem, lai radītu kustības sajūtu.

Zilā, zaļā, sarkanā un oranžā krāsa rada ļoti spilgtu un pārsteidzošu kontrastu, piedāvājot visam prieka, kustības un spilgtuma sajūtu.

Mēs turpinām iepazīt fovisma pazīmes, izmantojot reprezentatīvākos darbus. Ieslēgts Pinède à Cassis, Derain izmanto krāsu izmantošanu kā veidu izteikt emocijas. Šajā gleznā Derains izmantoja reti un iegarenas otas, kas raksturīgs divīzismam, lai strukturētu ainu un izplatītu kokus un citus ainavas elementus.

The krāsas ir nedabiskas ar dinamiskiem zaļumiem, apelsīniem un dzeltenumiem, kas rada milzīgu kontrastu, bet tomēr izdodas ieteikt Vidusjūras vasaras karsto karstumu. Derain arī bēg no perspektīvas un chiaroscuro.

Dzīvesprieks ir viens no pazīstamākajiem Matisa fovistu darbiem un viens no reprezentatīvie fovisma darbi, jo īpaši par to, ka gleznotājs ir atbildējis uz kritiku, kas saņemta 1905. gada rudens salonā.

Matīss atjauno a idilliska aina ar vairākām sievietēm, kas dejo vai kaili atpūšas sava veida paradīzē. Jautras figūras, kas atrodas pastorālā vidē, ko gleznotājs rada ar izliektām un līkumainām līnijām, kā arī vizuālu kontrastu radīšanai izmanto nedabiskas un papildinošas krāsas. Aina, kas bez dziļuma vai gaismas ietekmes piedāvā a jutekliska un mīklaina atmosfēra.

Dufijs, Monē un Boudina ietekmē, uztaisīja vairākas Havras, ostas, kas atrodas Francijas ziemeļrietumu piekrastē, gleznas, bet neizmantojot tradicionālo perspektīvu nedz krāsu uzklāt parastā veidā.

Līnijas ir pēkšņas, destabilizējot kompozīciju, izmantojot ātrus otas triecienus viļņiem, mazus krāsu blokus ēkām un ar īsiem gājējiem. A šķietami paviršs otas trieciens un tas ļauj gleznotājam piedāvāt tādas detaļas kā karogi mastā.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Fovisms: pārstāvju darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Elderfīlds, J (1993), fovisms, Redakcijas alianse
• VVAA (1997), fovisms, poligrāfs