4 svarīgākās baroka īpašības

Kad domājam par baroka mākslu, nāk prātā šie savīti un dramatiskie baznīcu attēli, kur mēs jau varam redzēt cietēju Kristu, kas jau ir grēku nožēlošanas un izpostītu acu acīs asaras.

Jā, baroka māksla bieži ir pārmērīga māksla (mums tas jāatzīst), kā arī nožēlojama (tās patiesākajā nozīmē, tas ir, izteiksmīgi). Bieži vien šis stils mūsos vienādā mērā modina pievilcību un noraidījumu.

Bet kas patiesībā ir baroks? Kāda ir jūsu valoda? Ko jūs mēģināt mums nodot? Kāds ir jūsu estētiskais ideāls?

Šajā rakstā mēs mēģināsim pavedināt adatu un īsi aprakstīt būtību un svarīgākās baroka īpašības.

• Saistītais raksts: "Kā atšķirt romāniku no gotikas: to 4 galvenās atšķirības"

Kas ir baroka māksla?

Mēs saucam baroka mākslu stils, kas Eiropā attīstījās no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta sākumam. Neskatoties uz izveidošanos ļoti noteiktā vēstures periodā, tai nebija vienādu īpašību visās Eiropas valstīs.

Romas katoļu baznīcai bija būtiska loma tās attīstībā, kuru mēs paskaidrosim vēlāk. Apkopojot, mēs varam teikt, ka baroks (konkrēti, katoļu baroks, no Dienvideiropas) centās ticīgos izkustināt ar izteiksmes, paaugstinātu emociju un drāmas palīdzību.

Bet vispirms apstāsimies pie tā pirmsākumiem, jo ​​citādi mēs nesapratīsim, kā šis stils tika izveidots.

Baroka pirmsākumi

Pirms sākam pievērsties baroka īpašībām, kas mums var palīdzēt to atpazīt un saprast, mēs īsi pārskatīsim dažus tās rašanās aspektus.

1. Nosaukums

Tāpat kā ar daudziem citiem vārdiem, kurus tagad akadēmiski lieto bez problēmām, arī termins "baroks" dzimis apgaismības laikmetā kā vairāk vai mazāk pejoratīvs jēdziens. To izmantoja, lai apzīmētu kaut ko "ekstravagantu" vai "mulsinošu", skaidri pretojoties 18. gadsimta beigu "līdzsvarotajam" un "tīrajam" stilam, kas atguva klasiskos kanonus.

Tādējādi, tāpat kā sākotnēji termins "gotika" tika izmantots, lai noniecinātu otrā viduslaiku mākslu ( gotiem, barbariem, pēc viņu domām), "baroks" kalpoja savukārt, lai nosauktu tos pārmērīgos stilus gadsimtiem pirms Ilustrācija.

Tāpēc, ka baroks dzimis sešpadsmitā gadsimta beigās un septiņpadsmitā gadsimta sākumā, un tā dzimšanas aina ir skaidra un konkrēta. Apskatīsim, kādi vēstures, sociālie un ideoloģiskie fakti pavēra ceļu tā parādīšanai.

2. Baroks un kontrreformācija

Simt gadus agrāk, 16. gadsimta sākumā, vācu mūks, vārdā Martins Luters, pie Vitenbergas pils baznīcas durvīm bija pienaglojis savas 95 tēzesreliģiska rakstura, kur, cita starpā, viņš sīvi uzbruka Baznīcai tās pārmērīgās alkatības un korupcijas dēļ.

Konkrēti, viņa kritikas mērķis bija indulgences, kuras Baznīca šajos gados pārdeva apmaiņā pret soda atlaišanu par grēkiem. Atcerieties, ka Vatikāns finansēja jaunās Svētā Pētera bazilikas celtniecību, un šāds darbs prasīja, lai kase vienmēr būtu pilna.

Lutera sacelšanās uz visiem laikiem sadalīja Rietumu baznīcu. Pamazām vācu prinči pielīdzinājās savam mērķim, un pēc reformācijas Roma paļāvās tikai uz Dienvideiropas, īpaši Francijas, Itālijas un Spānijas, lojalitāti.

Tieši tad Romas baznīca veica autentisku reliģiskas propagandas kampaņu, lai saglabātu katoļus, kas tai joprojām bija uzticīgi.. Šai atbildei, ko acīmredzamu iemeslu dēļ sauca par kontrreformāciju, bija vislielākais un labākais izteiksmes līdzeklis baroka mākslā.

Baroks: jauna māksla senai ticībai

Patiešām, Vatikāns šo jauno stilu piesūcināja ar visu savu ideoloģisko artilēriju. Mērķis bija, lai ticīgie, domājot par audeklu vai skulptūru, saņemtu ticības, protams, “patiesās ticības” ietekmi un tādā veidā atturētu viņus no jebkādām luterāņu “novirzēm”.

Kā baroka māksla šādā veidā iekustināja savu auditoriju? Izmantojot dažādas metodes un dažādus resursus, kurus mēs detalizēti aprakstīsim tālāk.

1. Emocionalitāte

Baroks ir ļoti dramatiska valoda, par to nav šaubu. Viņa galvenais mērķis bija, kā jau tika norādīts, izkustināt auditoriju. Tāpēc viņam jājūtas identificētam ar to, ko viņš redzēja notverto viņa acu priekšā.

Šajā nolūkā izteicieni tiek dramatizēti maksimāli. Moceklībā svētie cieš, un viņi ļoti cieš. Pats Kristus patiesi mokās pie Krusta. Jūs varat uztvert katru viņa čūlu, katru viņa asins pilienu un visus ķermeņa krampjus. Nožēlojošās Magdalēnas seja ir tik ļoti raudājusi un pietūkušies. Dažās skulptūrās bija iekļauti pat tādi elementi kā dabiski mati vai kristāla asaras. akcentēt attēlu reālistisko efektu un arī to patosu.

Mēs viegli iedomājamies ticīgo reakciju, domājot par šādiem darbiem. Svētais vairs nav mistiska, nesasniedzama būtne, kurai nav sāpju pazīmju; viņš ir tāds cilvēks kā viņš, kurš asiņo, vaimanā un cieš. Joprojām spēcīgāks ir Kristus tēls. Dieva Dēlam ir pilna piere ar asinīm, sāni pilni brūcēm; Kristus nav tikai Dievs, viņš ir arī cilvēks.

• Jūs varētu interesēt: "Dramatiski teksti: kādi tie ir, veidi, raksturojums un piemēri"

2. Izrāde

Spāņu un itāļu baroks šo drāmu maksimāli pielieto līdz tam figūras un ainas šķiet ņemtas no skatuves.

Teātris baudīja lielu slavu baroka pasaulē un, kas saistīts ar to, asi un gaiši ēnu kontrasti uz audekliem. Ļoti bieži mums ir sensācija atrast sevi nevis gleznas priekšā, bet laicīgi sastingušas teātra ainas priekšā. Figūru izkārtojums, viņu bombastiskie žesti un, galvenais, tas nereālā gaismas spēcīgais fokuss, kas ir atbildīgs par slaveno baroka chiaroscuro, ir daži no elementiem, kas palīdz nodot šo sajūtu.

Un atkal iedomājieties ticīgo reakciju, saskaroties ar kaut ko līdzīgu. Tāpat kā sengrieķu teātris, šiem efektiem vajadzētu izraisīt katarsi iekšpusē. Tad viņam bija pārliecība, ka viņš atrodas kaut kas pārdabisks, dievišķs, patiess. Tā bija "īstā" ticība, kas atklājās viņa priekšā. Tas nebija ne vairāk, ne mazāk Romas baznīcas nolūks, un tāpēc tas izspieda visas šī jaunā stila iespējas un tuvināja to savam mērķim.

3. Chiaroscuro

Mēs to jau komentējām iepriekšējā punktā; Vidusjūras reģiona (tas ir, katoļu) baroka gleznās gaismas un ēnas spēle parasti notiek pēkšņi un vardarbīgi.

No viena audekla stūra parādās spēcīgs gaismas stars, kas līdzīgs mūsdienu teātra vai kino prožektora gaismai.. Dažās gleznās chiaroscuro, ko izraisa šis gaismas stars, ir tik intensīvs, ka daudzi no varoņiem atrodas gandrīz tumsā. Šī intensīvā un tiešā gaisma kalpo, lai izceltu galveno varoni vai kādu svarīgu izteicienu stāsta stāstījumā.

Karavadžo “Vakarēdienā pie Emausa” gaisma liek mirdzēt lieliskajai Kristus sejai, kamēr mācekļi paliek tumsā ap viņu. Nav precīzi zināms, no kurienes nāk gaismas avots; Varbūt ugunskurs, kas atrodas gleznas galējā kreisajā pusē, kuru mēs nevaram redzēt? No mirgojošās sveces gaismas?

Ar baroka mākslu mums vienmēr ir tāda neskaidra nerealitātes, redzējuma, dekorācijas sajūta. Tas notiek neskatoties uz to, ka ne mazums mākslinieku, piemēram, pats Karavadžo, paņēma savus modeļus no sabiedrības zemākajiem slāņiem un ievietoja savus varoņus ikdienas un vienkāršā vidē.

4. Jūtu pārspīlēšana (un apjukums)

Viens no katoļu baroka mākslas kopsaucējiem ir pārspīlēšana. Sāpes tiek reizinātas ar tūkstoti, brūces asiņo vairāk nekā parasti, sejas izteiksmes šķiet pārņemtas no skatuves. Un vēl vairāk: jūtas un emocijas tiek ne tikai saasinātas, bet dažreiz arī sajauktas.

Piemēram, ņemiet vērā slaveno Bernīni skulptūru "Svētās Terēzes ekstazī". Svētā saņem dievišķo staru sirdī, kuru viņai iemet eņģelis. Viņa seja sadalās mistiskā ekstāzē. Bet... Tā varētu būt sievietes seja, kura piedzīvo intensīvu seksuālu baudu.

Baroks mūs pastāvīgi maldina, liekot mums īslaicīgas ilūzijas, it kā viss būtu daļa no lieliska komplekta, milzīga farsa, mūžīgas lugas. "Dzīve ir sapnis", ko apkopojis Kalderona slavenais darbs, starp citu, baroks.

Gaismas ēna, mistika-jutekliskums, sāpju bauda... baroka pasaulē binomāli, divkosības, kas acīmredzami nav savienojamas, vienmēr atrod savienošanās punktu, un daudzas reizes viņi tiek sajaukti viens ar otru.

Atšķirīgais "Barrocos"

Līdz šim mēs runājām galvenokārt par katoļu zonas baroku, tas ir, tiem, kas kustību padarīja par kontrreformācijas izteiksmes līdzekli. Patiesība ir tāda, ka nav viena baroka (tāpat kā visos stilos), tā kā ziemeļeiropā, galvenokārt luterāņu, tā attīstījās pavisam citādi. Paskatīsimies.

1. Nīderlandes zelta laikmets

Nīderlandes apgabalā baroks ir tuvība. Luterānisms bija radījis lielāku pašpārbaudi un lielāku individuālismu, apgalvojot, ka mūs glābt var tikai personiskā ticība.

Kas vēl, protestantu valstīs nebija spēcīgas Baznīcas, tāpat kā Romā, kas varēja popularizēt baroka izcilos darbus, kas tika popularizēti Spānijā vai Itālijā. Rezultāts bija ļoti intīmu audumu izgatavošana ar vienkāršu (nekad reliģisku) tēmu, kuru pilsētu buržuāzis pasūtīja izrotāt savas istabas. Tieši šajā kontekstā mums jānovieto izsmalcināti holandiešu interjeri, kurus meistarīgi izpildījuši tādi gleznotāji kā Vermērs un Jans Steins.

Šie darbi ir tālu no grandiozajiem baroka (un universālā) ģēnija, kas bija Rubens, eposiem. Patiešām, Rubens gleznoja galvenokārt Spānijai - valstij, kas no sākuma bija pretreformācijas priekšgalā. Šī iemesla dēļ liela daļa mākslinieka darbu ir piesātināta ar dienvidu baroka gaisu, kas ir bombardēts un ietekmēts, un tam nav nekāda sakara ar atsaukto holandiešu vai angļu izteicienu.

2. Francija un klasicisms

Francijā, valstī, kas atrodas katoļu un protestantu Eiropā, izveidojās daudz klasiskāks baroks nekā spāņu valodā. Īpaši Luija XIV valdīšanas laikā, tas ir, XVII gadsimta vidū un beigās, Franču baroka izteiksme bija ierobežota un līdzsvarota, ļoti iedvesmota no klasiskajiem modeļiem. Kā piemēru varam minēt Nikolā Poussina darbus.

Baroka arhitektūra

Arhitektūra nav piedzīvojusi tik izšķirošas pārvērtības kā glezniecības vai tēlniecības gadījumā. Tika saglabāti klasiskie konstrukcijas elementi (pilastri, timpanas, lielie burti, kolonnas ...) īpaši Francijas gadījumā ar klasicisma piemēriem, piemēram, brīnišķīgo Francijas pili Versaļa.

Protams, baroks ieviesa virkni modifikāciju arhitektūrā, kas attālinājās no Grieķijas un Romas kanoniem un ka viņi ne vienmēr tika labi uzņemti. Piemēram, klasiskajiem elementiem tika piešķirts jauns izkārtojums, un no tiem baroks atrod savu oriģinālo un unikālo izteiksmes veidu.

Bet mums tas jāatkārto, tipiskā baroka arhitektūra būtībā ir klasiska. Mums būs jāgaida līdz septiņpadsmitā gadsimta beigām un astoņpadsmitā gadsimta sākumam, lai atrastu patiesi jaunus stilus, piemēram, spāņu churrigueresque stilu, kas ir unikāls mākslas vēsturē.

Bibliogrāfiskās atsauces:

• Čehu, F. & Morāns, Dž. (2001) Baroks. Madride: Istms.
• Gombričs, E.H. (2002). Madrides mākslas vēsture: debates.
• Lengdons, H. Karavadžo (2010). Barselona: Edhasa.