FAUVISIMO: vissvarīgākie mākslinieki un darbi

The fovisms Tā ir viena no 20. gadsimta modernās mākslas lieliskajām mākslinieciskajām kustībām. Viens no mākslinieciskajiem avangardiem, kuru iedvesmoja Vinsenta van Goga, Pola Gogēna, Žorža Seurata un Pola Sezana darbi. Fauves, franču vārds, kas tiek tulkots kā "savvaļas zvēri", viņi bija gleznotāju grupa, kuru vidū bija Anrī Matīss, Alberts Markets un Žoržs Rouault un kuram viņš pievienojās apbrīnojumam par simbolistu Gustavu Moro un sava darba uzsvaru vai izteiksmīgo intensitāti.

Matīss kļuva par grupas vadītāju, kā mākslinieciskos pamatelementus intensīvi, pat vardarbīgi parādot krāsu izmantošanu, lai notvertu mākslinieka emocijas, būdams arī kubisma un ekspresionisma priekšgājēji par tās tendenci uz abstrakciju.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums Fovisms: lielākā daļa reprezentatīvo mākslinieku un darbu.

Indekss

1. Fovisma galvenās iezīmes
2. Anrī Matīss, viens no ievērojamākajiem fovisma māksliniekiem
3. Moriss de Vlaminks (1876-1958)
4. Andrē Derains (1880-1954)
5. Rauls Dufijs (1877–1953)
6. Žoržs Rouault (1871-1958)

1. Patvaļīgs krāsu pielietojums un ļaujot tam pastāvēt uz audekla kā atsevišķu elementu. Krāsa var projicēt noskaņu un izveidot darba struktūru, nebūdama uzticīga dabas pasaulei.
2. Meklēt vispārējo līdzsvaru kompozīcijā, izmantojot vienkāršotas formas un piesātinātas krāsas, piedāvājot spēcīgu un vienotu vizuālo iespaidu.
3. Fovisms novērtēt individuālo izteicienuTādējādi mākslinieka emocionālā reakcija un intuīcija atsver akadēmisko teoriju.
4. Lietošana pildīšanas tehnika vai uzklājiet krāsu tieši no mēģenes uz audekla un izklājiet krāsas traipu.

Starp izcilākie un reprezentatīvākie fovisma mākslinieki un darbi Izceļas tādi skaitļi kā Anrijs Matīss, Andrē Derains, Moriss de Vlaminks, Rauls Dufijs, Žoržs Ruouts un Alberts Markē.

Anrī Matīss (1869–1954) ir viens no lielākajiem 20. gadsimta koloristiem, sākot no postimpresionista līdz Fauve kustības vadītājam. Viņa darbos ir daudz klusās dabas, aktus un Ziemeļāfrikas ainavas un ainas.

Greznība, mierīgums un juteklība (1904)

Viens no viņa agrīnajiem gaišajiem darbiem ir Greznība, mierīgums un juteklība (1904). Šajā darbā skaidri redzamas Seurāta pointilisma un Pola Signaka dalīšanās ietekmes, kaut arī tīras krāsas koncentrācijas jau ir skaidras. Tādējādi apelsīni, dzeltenumi, zaļumi un citas krāsas saglabā savu vietu plaknē, nekad nesaplūstot. Darbu iedvesmo Baudelaire dzejolis ar nosaukumu L'Invitation au Voyage (ielūgums uz reisu).

Kopā ar šo darbu izceļas Sieviete ar cepuri, un ir viens no fovisma ikoniskākajiem, un tas ir viņa sievas Amēlijas portrets, kas gleznots 1905. gadā un izstādīts Salons d'Automne tā paša gada rudenī kopā ar Andrē Deraina, Morisa de Vlaminka un citu mākslinieku darbiem "Fauves". Šajā darbā Matīss saglabā pozu un parasto tērpu, bet krāsu pieliek patvaļīgi un rupji, nereaģējot uz realitāti un neizrādot kaisli un sajūtu.

Moriss de Vlaminks (1876-1958) Viņš ir vēl viens no nozīmīgākajiem fovisma māksliniekiem. Franču gleznotājs, dizainers un rakstnieks, kurš bija daļa no fovisma, būdams kopā ar Andrē Derainu un Anrī Matīss ir viens no izcilākajiem koloristiem par spilgtām un izteiksmīgām krāsām un mazajiem attēlojumiem vispārpieņemtais. Starp viņa darbiem izceļas:

Sēnas upe pie Chatou (1906)

Vlaminck piedāvā mums ainu, kurā viņš parāda Sēnu, kas iet cauri Chatou, Parīzes priekšpilsētai, kur viņš dalījās studijā ar Derain. Šim darbam viņš izmantoja pildīšanas tehnika, ko plaši izmanto fovisti un kas sastāvēja no biezu krāsu plankumu uzklāšanas tieši no caurules, lai vēlāk notīrītu un radītu kustības efektu.

Perspektīva un detaļas pazūd, uzņemot visu krāsu. Tādējādi mēs varam novērtēt virkni zaļumu un zilu krāsu, baltu atspulgu, kā kontrastu izmantojot koku sarkano un oranžo krāsu.

Andrē Derains (1880-1954) ir franču gleznotājs, rakstnieks, dizainers, ilustrators un tēlnieks, kurš spēlē galveno lomu fovisma un agrākā kubisma attīstībā. Pablo Pikaso un Džordžs Braks.

Lai gan ir kritiķi, kas apšauba viņa pilnīgo kustības aprakstu, lai eksperimentētu ar dažādām mākslinieciskām kustībām, viņa krāsu izteiksmīga un spilgta izmantošana, formas vienkāršošana un aizraušanās ar primitīvo mākslu dod viņam vietu fauve grupā.

Pinède à Cassis (1907)

Šis ir viens no vissvarīgākajiem fovisma darbiem. Derain paziņoja, ka viņš izmantoja "krāsa kā līdzeklis, lai paustu savas emocijas, nevis kā dabas transkripcija ". Šajā gleznā Derēns izmanto garus, izolētus otu triecienus, kurus ietekmē divīzistu glezniecība, lai strukturētu savas ainavas kokus un augsni. Krāsas nav pārāk reprezentatīvas, pat būt nedabisks.

Tādējādi koku stumbri ir gandrīz zaļi, un ainavu ierosina daudzi dzelteni un oranži plankumi. Spilgts otas trieciens un krāsu kontrasti mūs atgriežas vasaras dienā.

Rauls Dufijs (1877–1953) ir franču gleznotājs, iespiedējs un tekstila dizainers, kurš izceļas ar milzīgo optimismu, ko izrādīja katrā no savām gleznām. Fovisms viņam palīdzēja atbrīvot krāsas un līnijas, parādot unikālu stilu, ko sauc par stenogrāfiju, kurā tie apvieno kontūras ar spilgtas krāsas apgabaliem.

Jahta Havrā, dekorēta ar karogiem

Kloda Monē un Eižena Boudina ietekmē Dufijs gleznoja daudzas ainas Havrā, ostas pilsētā Francijas ziemeļrietumu piekrastē. Šajā ostas skatījumā Dufy noraida tradicionālo perspektīvu un krāsas lieto netradicionālā veidā.

Žoržs Rouault (1871-1958) Viņš ir vēl viens no nozīmīgākajiem fovisma māksliniekiem. Viņš ir franču gleznotājs, kurš, lai arī pievienojās Parīzes avangarda izcilajiem māksliniekiem, tomēr izrādījās nedaudz vientuļš tēls. Tādējādi viņš bija daļa no fovistiem, ar kuriem viņš izstādīja slavenajā 1905. Gada izstādē Salons d'Automne.

Tomēr viņa darbā bija arī ekspresionisma elementi - kustība, kas nerada lielu atbalstu ārpus Skandināvijas un Vācijas. Krāsas, it īpaši dziļi zilās krāsas, un kontūras ar biezām melnām līnijām mums atgādina vitrāžas, reliģiskas tēmas un, galvenokārt, klauni, prostitūtas un ainavas mistiķi.

Cirkā (Trakais klauns)

Lai gan viņš izmanto arī citu fovistu piepildīto un blīvo suku, Rouault piedāvā drūmāku pieeju ar tumšākām krāsām un cilvēku ciešanām. Tāpat kā Édouard Manet, Honoré Daumier un Pablo Picasso, Rouault izvēlējās cirka mākslinieka tēmu. Viņa klauni un akrobāti, kas vienmēr tiek attēloti ārpus skatuves, parāda sāpes un vientulību aiz viņu krāsainā grima.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Fovisms: mākslinieki un darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Elderfīlds, Džons. 1993. Par fovismu. Redakcijas alianse
• VVAA. 1997. Fovisms. Poligrāfs
• VVAA. 2000. Sākot no simbolikas līdz fovismam. Salvat Editores.