7 izcilākie figurālās mākslas mākslinieki

The figurālā māksla vai figurālā māksla ir tā māksla, kas pārstāv atpazīstami attēli, identificējami objekti, kuriem tiek mēģināts nodrošināt līdzību vai kāds aspekts ir sagrozīts, lai idealizētu, denonsētu vai pārsūtītu ziņojumu. Tādējādi var runāt par māksliniecisko reālismu, māksliniecisko ideālismu, arhaismu, simbolismu, shematismu, detaļām, neglītumu, dārgumu, Ekspresionisms, fovisms, dadaisms, sirreālisms, metafiziskā glezniecība, popmāksla, hiperreālisms, kubisms, futūrisms, jaunreālisms, utt.

Kustību virkne, kas, neraugoties uz reālisma spēka zaudēšanu kopš 19. gadsimta beigām, attīstījās visā 20. un 21. gadsimtā. Šajā nodarbībā skolotājs Mēs piedāvājam jums īsu dažu figurālās mākslas mākslinieki visredzamākais.

Indekss

1. Vadošie tēlotājmākslas mākslinieki, 20. – 21. Gadsimts
2. Lūsjēns Freids (1922-2011), plaši pazīstams figurālais mākslinieks
3. Roberts de Niro vecākais (1922-1993)
4. Jenny Saville (no 1970. gada līdz mūsdienām)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Francis Bekons
7. Antonio Lopess (1936-)
8. Edvards Hopers (1882–1967)

Figuratīvās mākslas mākslinieku saraksts ir garš, tāpēc to ir grūti samazināt tikai līdz dažiem vārdiem, taču mēs esam izvēlējušies apkopot dažu slavenāko mākslinieku biogrāfiju. Kā mēs esam norādījuši, figuratīvisms ietver a plašs dažādu stilu klāsts, kas aptver impresionistu mākslinieki piemēram, Edgars Degass, ekspresionisti, piemēram, Egons Šīle vai jauni mūsdienu figuratīvi kā Lučians Freids vai Francis Bekons starp citiem.

Starp mūsdienu spāņu figurālie mākslinieki Karloss Kastro Kreso, Huans Manuels Vidals, Hosē Alfaro, Mercedes Carbonel, Ruts Masso, Interesanti apmeklēt, cita starpā, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Horhe Ernandess, Karloss Dovao Eiropas Modernās mākslas muzejs Barselonāizbaudīt 21. gadsimta ievērojamāko figurālo mākslinieku darbu.

Lusjēns Freids, neirologa mazdēls un psihoanalīzes tēvs Zigmunds Freids, tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem.

Kamēr mākslas pasaule pagriezās pret konceptuālo un abstrakts, Freids palika figurālismā un bija kustības sastāvdaļa New Figuration (1945-1970) un Londonas skola. Viņš izcēlās arī vienā no svarīgākajām figurālās glezniecības kategorijām kails. Freida akti ir spēcīgi un atklāj attēlotās personas personību, tverot figūras rupjā un reālistiskā vidē.

Viņa pirmie darbi ir Attēli cilvēku apkārt, viņa darbu jau raksturo spēcīga seju izteiksmība, ne pārāk izteikts otas trieciens un neliela abstrakcija sejās un apģērbā. Gadu gaitā Freida krāsu palete attālinājās no reālisma, radot viņa labākos portretus un aktus savā karjerā.

Starp viņa darbiem izceļas Jauns kails (1966), viņa mātes, gleznotāja Fransisa Bēkona portreti, aktiera un šovmena Lija Bovija akti, kā arī barona Heinriha Tīsena-Bornemisas vai Anglijas karalienes Elizabetes II portreti.

Roberts de Niro Sr, aktiera Roberta de Niro tēvs, ir gleznotājs, kurš prata apvienot abstrakcija un tēlains, nekad neiekļūstot tīrā abstrakcijā un ierāmējot savu darbu figurālā ekspresionisma ietvaros.

De Niro, iedvesmojoties no Eiropas meistari, piemēram, Delakroiks vai Matīss Jā liels mākslas vēstures pazinējs, tas palika tēlainā tradīcijā. Viņa mākslinieciskais stils tiecas stilizēt figūras ar noteiktu ekspresionistisku pieskārienu un paleti, kuru ietekmē Fauve kustība, ar drosmīgām, spilgtām krāsām un krāsu laukumiem, ko nosaka asas kontūras.

A vitāla un spēcīga māksla tas atšķīra viņa stilu, kuru mēs varam redzēt atspoguļotu tādos darbos kā Augļu un ziedu klusā daba galds (1961), Marokas sieviete (1979), Trīs akti ekrāna priekšā (1983) vai Pēdējā glezna (1993).

Dženija Saville ir vēl viens no figurālās mākslas māksliniekiem, kas ietilpst grupā Jaunie britu mākslinieki, neviendabīga dažādu stilu mākslinieku grupa, kas izceļas ar viņu figurālais stils un tā akti. Dženija Saville pieiet pie sava darba no a feministu perspektīva un ar klasisku pieskārienu, atsaucot atmiņā arī Lusjēna Freida stilu.

Saville darbā parādās dabisks sievietes ķermenis bez idealizācijass, ar plastiskās ķirurģijas operācijām, deformācijām, tauku atsūkšanu, brūcēm utt. Viņa krāsas ir arī intensīvas, gleznojot uz lielām audekliem, kas ir viņa stils un viņa ļoti atpazīstams darbs.

Starp viņa izcilākajiem darbiem ir Stratēģija (1994), Reverse (2003) vai Stare (2005) vai Propped (2018).

Françoise Adnet bija franču figurāls gleznotājs, kas piederēja pēckara figurālajai kustībai. Viņa darbā ir daudz gleznu ar pilsētas ainavas, it īpaši Parīzes ainavas, sieviešu figūras, dzīvnieki un ziedi.

Adnets nenogurstoši gleznoja katru dienu, nosakot savu māksliniecisko procesu kā pacietības, novērošanas un harmonizācijas vingrinājumu. Lielākā daļa viņa darbu ir eļļas gleznas.

Francis Bekons (1909-1992), līdzīgi kā Lusians Freids, bija viens no lielākajiem tā sauktās “Londonas skolas” un Jaunās figūras (1945–1970) pārstāvjiem. Nepārprotams mākslinieks, kas parāda Visumu izolēti cilvēki, sagrozīti, vientuļi un ciešanas.

Slimie, deformētie un sagrozītie ķermeņi, kas saplīst ar visiem iepriekšējās glezniecības kanoniem un ar abstrakciju, ko piedāvā dominējošais abstraktais ekspresionisms.

Antonio Lopess (1936-) ir viens no izcilākajiem mūsdienu māksliniekiem. A hiperreālistisks mākslinieks rūpīgi un ar precīzu realitātes attēlojuma tehniku, kas izskatās kā eļļas fotogrāfijas.

Bet Lopess nav ortodoksāls hiperreālists, un tēmās, kuras viņš uztver, tuvi objekti, ikdienas dzīves ainas, ainavas vai klusās dabas, pārvar fotoreālisma aukstumu.

Edvards piltuve ir vēl viens no ikoniskākie tēlainās mākslas mākslinieki, kļūstot par viņa darbu Amerikas Savienoto Valstu 30., 40. un 50. gadu hronikā un Amerikas reālisma pārstāvi.

Amerikāņu mākslinieks, kas specializējas pilsētas portretēšanā, būdams a aprakstošs un pamatīgs mākslinieks, parādot psiholoģiskos aspektus un lielisku izteiksmīgumu. Savdabīgs stils, kurā viņš izmanto gaismas un ēnas spēli, aprakstot intīmo interjeru un ainas, kurās viņš atspoguļo pašnodarbinātas un vientuļas figūras.

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Figurālās mākslas mākslinieki, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Velasco, Fernando (1975) Jaunā spāņu figūra. Faktisks atdalījums no žurnāla Estētiskās idejas. Madride
• VVAA (1992). Sākot no jaunās figurācijas līdz brīvai figurācijai. Bilbao Tēlotājas mākslas muzejs. Bilbao