8 Gleznas raksturojums ITĀLIJAS RENESANSĒ

The Renesanse tas ir kultūras kustība gadsimtiem ilgi radās Itālijā XV un XVI pieņemot klasisko ideālu un vērtību atdzimšanu pēc tumšajiem viduslaiku gadiem. Laiks, kad baznīca un muižnieki uzspieda zemniekiem savu varu dominēt pār viņiem un kontrolēt piekļuvi zināšanām. Izrāde, kas kontrastēja ar klasisko laikmetu, kurā senie grieķi un romieši pievērsās zinātnes, politikas un filozofijas attīstībai.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs jums piedāvājam glezniecības raksturojums Itālijas renesansē lai uzzinātu vairāk par šo ietekmīgo un graujošo mākslas stilu.

Indekss

1. Kas ir renesanses māksla?
2. Itālijas renesanses glezniecības raksturojums
3. Itālijas renesanses glezniecības piemēri

15. gadsimta sākumā Itālija, renesanses šūpulis piedzīvoja milzīgu kultūras renesansi, ko pavadīja renesanse, kas skāra visus sabiedrības slāņus. Kustība, kas attālinājās no visa, ko nozīmēja gotika un romānika, pārvērtās pārskatīt klasisko mākslu vairāk atbilst humānisma filozofijai un individuālismam.

The renesanses mākslinieki viņi bija pilnībā iegremdējušies humanitāro zinātņu studijas, veidojot visdažādākos darbus: arhitektūru, filozofiju, zinātni, glezniecību, matemātiku, skulptūru utt., Mēģinot būt pilnīgiem māksliniekiem. Viņu novatoriskajam darbam bija liela ietekme, un arī šodien viņi turpina ietekmēt visas mūsdienu radošās un kultūras sfēras.

Renesansē ir vairāki posmi, sākot no agrīnās renesanses, Quattrocento, līdz augstajai renesansei, manierismam un Baroks.

Pilsētas dzīve un tirdzniecība ir pamats Itālijas pilsētu attīstība 15. gadsimtā. Kosmopolītiska vide, kurā radās pirmās izcilo renesanses gleznotāju darbnīcas. Florence, Venēcija vai Roma Tādējādi viņi kļuva par reliģiskiem, militāriem, politiskiem un kultūras centriem. Renesanses laika gleznotāji devās no paneļa uz audeklu, nomainot temperu ar eļļu - tehniku, kas pieļāva vairāk plastisko iespēju un kas jau tika izmantota flāmu gotikas glezniecībā.

Starp galvenais glezniecības raksturojums Itālijas renesansē izcelties:

1. Radīja itāļu meistari lieli sienas gleznojumi, strādājot arī ar freskas tehniku.
2. Viņu skaņdarbi ir līdzsvaroti, simetriski un iedvesmojoties no ģeometriskām formām.
3. Viņi iepazīstina ar perspektīvā Kas jauna vizuālās attēlojuma sistēma. Matemātiski pamatots telpas dziļuma attēlojums. Veids, kā integrēt visus gleznas elementus, kas jau ir paredzēti gotikā, un ar kuru var panākt, ka rakstzīmēm vairs nav plakana fona, lai tās varētu attēlot arhitektūras telpās un ar atšķirīgu attālumi un lidmašīnas. Dziļums tiek sasniegts, pateicoties līnijām, kas saplūst pazūdošā vietā, kas atrodas plaknē
4. Vēl viena glezniecības iezīme Itālijas renesansē ir tā līnija dominēs pār krāsu, zīmējot kā vizuālās mākslas tēvs. Tādējādi gan Florences skola Quattrocento laikā, gan Romas skola (Cinquecento), zīmējums dominē kontūrā un figūru noformējumā, liekot sekundārāk izmantot zīmējumu Krāsa. Tikai manierismā, Venēcijas skolā, kad krāsa sāk uzlikt zīmējumu. Krāsai ir toņi un gradācijas, kas kontrastē ar gotikas plakanajām krāsām un piedāvā figūrām skulpturālu aspektu.
5. Pēc mākslinieciskās tehnikas attīstības un revolucionārām metodēm. Tādējādi papildus lineārajai punkta perspektīvai ir arī garša naturālistiskas un anatomiskas detaļas, proporcija, chiaroscuro un trompe l'oeil radīt ilūzijas.
6. Tēmas ir arī jaunas, attīstoties no tradicionālajiem reliģiskajiem stāstiem līdz jaunām kaujas ainām, vienkāršu cilvēku portreti un attēlojumis. Māksla vairs nav tikai veids, kā paaugstināt garīgo ticību, tas ir veids, kā atspoguļot sava laika notikumus un cilvēkus, parādot vēsturiskas epizodes. No otras puses, tēmas bieži tiek idealizētas, kontrastējot ar baroka naturālismu un reālismu.
7. The humānisma filozofija ietekmē renesanses gleznotājus un liek viņiem uzsvērt cilvēka attiecības ar pasauli, Dievu un Visumu, uzskatot, ka tas nav ekskluzīvs tikai Baznīcai. Tādējādi mākslai bija personiskāks, izteiksmīgāks un individuālistiskāks aspekts.
8. The mecenātisms tas tiek uzlikts kā gleznotāju mākslinieciskās karjeras aizsardzības un aizsardzības veids. Tādējādi šajā jaunajā patronāžas modelī māksliniekam izdodas atdalīties no Baznīcas un monarhijas. Jaunie mecenāti, piemēram, Mediči ģimene, lūgs māksliniekus vēsturiskos darbus veidot jaunos un drosmīgākos veidos.

Tagad, kad mēs zinām Itālijas renesanses glezniecības īpašības, mēs atklāsim dažus šīs mākslas piemērus, lai jūs varētu labāk izprast stilu.

Lielākā daļa agrīnās renesanses lielisko darbu ir lielas reliģiskas freskas kā freskas Masači Brancacci kapela vai citu Renesanses fresku meistaru, piemēram, Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli un Andrea Mantegna darbi. Viņi visi izmantoja šos jaunos paņēmienus, piemēram, perspektīvu, īslaicīgu saīsināšanu, Florences stila plūstošo līniju, naturālismu un anatomiskās detaļas un trompe l'oeil.

Šajā laikā eļļas glezna, tāpat kā Sibiu krustā sišana autors Antonello da Mesina (1454-1455) vai Kristus karogs(c. 1455) Pjero della Frančeska.

Attiecībā uz tēmām tas ir novērtēts jaunas tēmas Andrea del Castagno freskās, C.slaveni vīrieši un sievietes (ap 1449-51), darbs, kurā redzami trīs Toskānas dzejnieku, trīs slavenu senatnes sieviešu un trīs militāro komandieru no Florences portreti.

The dižciltīgu ģimeņu portreti tie bija arī ļoti pieprasīti, kā redzams Urbino hercoga un hercogienes portretos (1465-1472) Piero della Francesca, savukārt Girlandaio bija portretu pionieris kā viņa portrets vecs vīrs. Cilvēks ar mazdēlu (1490).

Savukārt Paolo Učello kopā ar savu slaveno bija pionieris kaujas glezniecībā Romiešu kauja (1435-1460), kas attēlo 1432. gada kauju starp Florenci un Sjēnu.

Attēls: Maskačio Brancacci kapela

Attēla avots: Sibiu krustā sišana autors Antonello da Mesina

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Glezniecība Itālijas renesansē: raksturojums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• VVAA, (2002) Māksla renesanses laikmetā Itālija, Akal
• Chastel, André (2005) Itālijas renesanse, Akal
• Holmss, Džordžs (1994), Florence, Roma un renesanses pirmsākumi, Akal