12 romantisma TŪLŪRAS raksturlielumi [ar ATTĒLIEM!]

The Romantisms bija mākslas, kultūras un literatūras kustība, kas radās 18. gadsimta beigas Francija, Anglijā un Vācijā, lai izplatītos pārējā Eiropā un Amerikā. Kustība, kas bēg no saprāta, meklējot emocijas, oneiric un iztēli un smeļas iedvesmu no dabas un idealizētiem pagātnes laikmetiem piemēram, viduslaikos. Kustība, kas izjuta apbrīnu par dabas parādībām, ezotēriku, maģiju un leģendām.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums pārskatu par to, kas ir romantisma skulptūras iezīmes.

Pirms runāt par romantisma tēlniecības iezīmēm, mēs uzzināsim, kādi bija šie mākslas darbi. Un tas ir, ka arī skulpturālā radīšana sekoja romantisma vadlīnijas, bet nesasniedzot attīstību tikpat milzīgs kā romantiska glezna. Tādējādi tas ilga neilgu laiku, lielākā daļa skulpturālo darbu tika pasūtīti, lai izdaiļotu oficiālās ēkas vai veidotu piemiņas pieminekļus.

Šī trūcīgā skulpturālā produkcija, salīdzinot ar skulpturālo, liek to uzskatīt par a pārejas periods skulptūras iekšpusē. Periods, kurā viņi palika

klasicisma elementi, drīzumā būs pieejamas funkcijas reālistisks. Līdz ar to speciālisti norāda, ka iestudējumam nav viegli attiecināt terminus romantisms vai reālisms 19. gadsimta skulptūru, un tos var uzskatīt par romantiskiem darbiem vairāk tēmas, nevis tehnikas dēļ.

Parīze bija mākslas galvaspilsēta romantiskās kustības, lai gan tēlniecībā tā nesasniedza tādu pašu attīstību ne darbu, ne izcilu figūru ziņā.

Tagad mēs apskatīsim romantisma tēlniecības izcilākās īpašības, lai jūs varētu labāk izprast, kā šī disciplīna attīstījās. Elementi ir šādi:

1. Lai gan romantismam bija vislielākie ziedu laiki no 1825. līdz 1875. gadam Romantiskā skulptūra sāka attīstīties pēc 1830. gada.
2. Kustība, ko raksturo klasikas un gotikas pārinterpretācija, nevis jauns un atšķirīgs stils.
3. The tēmas no romantisma skulptūras ir naratīvi un tiek veidotas sarežģītas un dinamiskas kompozīcijas, ievērojot to pašu tendenci kā glezniecība izteiksmē intensīvas un satrauktas jūtas un darbības, tādējādi iestājoties pret neoklasicisma rāmumu. Līdz ar to cilvēka emocijas un individuālisms bija viena no konstantēm romantiskajā tēlniecībā, kas izpaudās neparastas emocijas mākslas darbos: bailes, pārsteigums utt.
4. Vēl viena romantisma tēlniecības īpašība ir tā, ka tā mēdz meklēt kontrastus līnijās, gaismas un ēnas laukumu veidošanā un seju un žestu izteiksmīgumā.
5. Visbiežāk izmantotais materiāls bija bronza jo tas ir daudz formējamāks nekā marmors. Citi materiāli, ko parasti izmantoja romantiskajā tēlniecībā, bija čuguns un zeltīts cinks.
6. Viņus iedvesmoja Viduslaiki lai meklētu tēmas.
7. Daba tiek apvienota ar dabas elementiem, lai pārstāvētu konkrētas idejas. Lai gan bija arī romantiski tēlnieki, kuri pārstāvēja tikai dzīvniekus, spēcīgi ietekmējoties no to dabiskās vides. Romantiķiem daba bija cilvēka primitīvais stāvoklis.
8. Viņi neizmantoja modeļus, jo tika uzskatīts, ka tie negatīvi ietekmē tēlnieka radošumu. Tādējādi tēlnieki ķērās tikai pie savām sākotnējām idejām, paaugstinot brīvību pret akadēmismu.
9. romantiskā skulptūra tika izstrādāts vēlāk glezniecībai, novēlotību attiecinot uz to, ka meklēto izteiksmju un žestu veidošana marmorā prasīja ilgāku laiku.
10. Romantiskā skulptūra tika veidota īpaši gadā bareljefi, medaljoni, ģipša darbi un terakota, turklāt dodot priekšroku nepabeigtiem un nepilnīgiem darbiem.
11. The tēmas Visizplatītākās bija melanholija, varonība, neatbilstība, vilšanās, mīlestība, nāve un brīvība, cita starpā.
12. Starp tēlnieki Izceļas slavenākie franču romantiķi: Fransuā Rūds, Antuāns Luiss Barijs, Žans Batists Karp, Antuāns Ogistēns Preo un citi. Deviņpadsmitā gadsimta franču tēlniecības galvenā figūra bija Ogists Rodins, izceļas ar spēju parādīt emocijas un jūtas ar žestiem un kustībām. Viņu iedvesmoja gotikas māksla un tādas figūras kā Mikelandželo un Donatello, kā arī rokoko.

Ar to mēs pabeidzam apskatu par romantisma tēlniecības izcilākajām iezīmēm. Mēs ceram, ka tas jums ir palīdzējis un ka tagad jūs labāk pārzināt šo mākslas disciplīnu.