RUBEŅA krusta pacelšana: analīze un komentāri [Referāts!]

Krusta pacēlums Tas tiek uzskatīts par Rubensa šedevru, jo tas ir a 17. gadsimta sākuma kontrreformācijas gara sintēze. Darbs, kura mērķis ir atstāt iespaidu uz skatītāju un tādējādi stiprināt viņa ticību. Pēteris Pols Rubenss (1577-1640) šo darbu veidojis laikā no 1610. līdz 1611. gadam pēc uzturēšanās Itālijā, itāļu renesanses ietekmes un tādu mākslinieku kā, piemēram, Mikelandželo, Karavadžo vai Tintoreto.

Šajā nodarbībā vietnē unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums a analīze un komentāri Krusta pacēlums atklāt atslēgas, pēc kurām tas tiek uzskatīts par atbilstošu darbu.

Krusta pacēlums ir glezna no Rubenss kas atrodas Dievmātes katedrāle Antverpenē, Beļģijā.

Sākotnēji Krusta pacēlums tika krāsots Valburgas baznīca, ko finansēja Kornelis van der Gīss, bagāts tirgotājs un Sv. Valburgas baznīcas aizbildnis. Šo darbu kopā ar citu Rubensa darbu sagrāba Napoleons un aizveda uz Parīzi. 1815. gadā tā tika atgriezta katedrālei, bet, kad Valburgas altārglezna tika iznīcināta, altārglezna nonāca Antverpenes Dievmātes rokās.

Iekš Sv.Valburgas gotiskā katedrāle tas tika novietots virs lielā altāra ievērojamā augstumā, padarot to redzamu no liela attāluma plašajā. Neparasts altārgleznas augstums, kas atspoguļo darba nozīmi katedrālē, turklāt to ieskauj Dieva tēli, Kristus, daži eņģeļi un zelta koka pelikāns, kas attēlo izpirkšanas upuri. Jēzus Kristus. A baroka ainavas un iespaidīgi.

Ir mazāka versija, kas atrodas Ontario mākslas galerija Kanādā; un vēl viens mazāks ar citu sastāvu atrodas Luvra Parīzē.

Darbs ir a triptihs kurā redzamas trīs ainas, kuru galvenā aina ir Jēzus Kristus krustā sišana, konkrēti krusta pacelšanas brīdis. An eļļa uz paneļu dēļa, ar izmēriem 462 x 341 cm.

• Tajā kreisā rūts priekšplānā ir attēlota blondīne, kas baro bērnu ar krūti, Fonā trīs sievietes, viena skatās uz zemi, cita traģisko ainu vēro, būdams bērns apskāviens. Trešā sieviete skatās tieši uz skatītāju un aiz viņas ir vīrietis apmetnī un tunikā un sieviete, kas melanholiski skatās uz krustā sišanu. Figūras ir karaliskie monarhi, kuriem ir zināma drausmīga interese par krustā sišanu, savukārt sievietes, tostarp Jaunava Marija, sēro un cieš pirms skatāmās ainas.
• Tajā centrālais panelis, Rubenss ataino traģisko un spraigo brīdi, kurā paceļas Jēzus krusts ar viņu tikko pienaglotu roku un kāju. Krusts ir novietots pa diagonāli, ap desmit muskuļotiem un spēcīgiem vīriešiem, kuri ceļ krustu. Centrā Kristus cieš lielas sāpes un meklē dievišķo mierinājumu debesīs. Apakšā ir suns.
• Tajā labais panelis izceļas seši varoņi, divi simtnieki zirga mugurā, kuri uzrauga krustā sišanu. Fonā parādās divi zagļi, kuri tiks sisti krustā līdzās Kristum. Viens tiek pienaglots un cits gaida savu kārtu.
• Tajā otrādi attēlots vecs vīrietis un jauna sieviete, abi novietoti uz pjedestāla, ko rotā eņģeļi.

Darbā ir a nepārprotama itāļu renesanses un baroka mākslinieku ietekme. Rubenss ir flāmu skolas baroka mākslinieks un dāvina mums reliģisku darbu, kurā var novērtēt šai kustībai raksturīgo dramatismu un reālismu. Ķermeņi un sejas ir ļoti izteiksmīgi, un ķermenis parāda lielu spriedzi.

Starp galvenās iezīmes izcelties:

• The gaisma dramatiski koncentrējas uz Jēzus Kristus ķermeni, atstājot dažus varoņus ēnā.
• The sastāvu To iezīmē diagonāles, no kurām galvenā ir Kristus Krusta miesas diagonāles. Diagonāļu izmantošana piešķir spriedzi, dinamismu un kustību visai ainai. Kustība, kas tiek dubultota, pateicoties to vīriešu muskuļu ķermeņa sasprindzinājumam, kuri ceļ krustu.
• Kristus ķermenis šķiet saīsināts, tas ir, viņa ķermenis atrodas slīpā vai perpendikulārā stāvoklī mūsu redzes līmenim, piemēram, suņa figūra. Dažas diagonāles, kas izceļ arī sieviešu galvas, vardarbīgi un saspringti žesti, kā arī viļņotās formas un apģērba krokas.
• The krāsa ir bagāta, ar plašo krāsu gammu, ar kuru Rubens darbībai piešķir dinamismu un dramatismu, chiaroscuro izmantošana tiek pievienota siltajam un aukstajam, lai pievienotu spriedzi.

Pēc kritiķu domām, Rubensu iedvesmojis Tintoreto krustā sišana, lai gan iezīmē vēl vairāk diagonāli nekā Kristus miesa un pievieno vairāk dramatisma. No otras puses, figūru spēcīgā anatomija un saīsinājumi nepārprotami ir iedvesmoti no Mikelandželo darbiem, savukārt chiaroscuro izmantošana norāda uz Karavadžo ietekmi.

Ar visu šo bagāžu Rubens rada a baroka meistardarbs par atturību un kompozīcijas meistarību un krāsu un gaismas lietojumu. Turklāt flāmu meistars prata notvert visas kontrreformācijas idejas un vēlmi pārņemt skatītāju.

Šī Rubensa radītā kompozīcija iedvesmoja daudzus citus gleznotājus, atveidojot sevi dažādās ļoti līdzīgās gleznās visā katolicisma jomā. Darbs izplatījās, pateicoties tā reproducēšanai 1638. gada gravējumā.