Romānikas māksla: tās izcelsme un īpašības

Ja mēs runājam par romānikas mākslu, mums visiem noteikti būs skaidrs, par kuru periodu mēs runājam. Patiešām, tā ir viens no pazīstamākajiem viduslaiku mākslas stiliem, parasti tiek pasniegta pretstatā gotiskajai. Protams, daudzās rokasgrāmatās romānika tiek identificēta ar zināmu intelektuālu tumsu un nabadzīgo un lauku Eiropu; Gluži pretēji, gotika bez izņēmuma ir saistīta ar pilsētu atmodu, buržuāziju un viduslaiku humānismu.

Šis vispārinājums, protams, nav bez iemesla; tomēr, kā vienmēr, jums nevajadzētu pilnībā aizrauties ar tēmām. Jo, neskatoties uz to, ka romānika patiešām ir feodālisma dēls, ne mazāk patiesi ir tas, ka pilnā romānika sakrīt ar pilsētas un viduslaiku sholastika un ka patiesībā pirmās un svarīgākās katedrāles Eiropā tika uzceltas šādā stilā. Daži piemēri ir Pizas un Veronas katedrāles Itālijā, Santjago de Kompostelas un Lisabonas katedrāles Ibērijas pussalā, Bambergas katedrāles Vācijā un Arlas katedrāles Francijā.

Ko tad mēs zinām par romānikas mākslu? Un, galvenais, ko mēs saucam par romānikas mākslu? Kādas ir šī mākslas stila iezīmes? Vai romānika ir unikāls stils, vai, gluži pretēji, tajā ir būtiskas atšķirības atkarībā no reģiona un vēsturiskā brīža? Mēs piedāvājam ceļojumu uz romānikas dzimšanu un grūtniecību; ceļojums, kurā ne tikai piedāvājam kopsavilkumu, bet arī centīsimies izgaismot dažas no biežākajām un izplatītākajām šī viduslaiku stila tēmām.

• Saistīts raksts: "3 viduslaiku fāzes (īpašības un svarīgākie notikumi)"

Romānikas mākslu ne vienmēr sauca par romāniku

Patiešām, viduslaiku mākslinieki, kas cēla romānikas baznīcas un klosterus, nesauca sevi par romānikas māksliniekiem. Patiesībā lielākā daļa māksliniecisko konfesiju parādījās daudz vēlāk nekā stils vai periods, uz kuru tie attiecas, un ne vienmēr ir pateicīgi.

Viduslaiku māksla, kas gadsimtiem ilgi tika zaimota, 19. gadsimtā sāka atgūt zinātnieku interesi. Tas bija šajā gadsimtā, kad vārds romānika tika izdomāts, lai apzīmētu viduslaiku pirmo gadsimtu mākslu. Šis termins uzsver vēlu romiešu un "dekadentos" risinājumus, kurus, domājams, izmantoja šis viduslaiku stils.; proti, vārds romānika tika lietots nievājošā nozīmē.

Viljams Gunns, mākslas vēsturnieks, pirmais lietoja šo terminu 1819. gadā. Ēkas no šī laikmeta viņš sauca par romānikas arhitektūru; nedaudz vēlāk, 1830. gadā, Arcise de Caumont nosauca šo stilu kā romiešu, skaidri norādot paralēlisms starp romānikas valodu, kas, pēc viņa teiktā, nāk no romiešu mākslas, un romāņu valodām, kas izriet no latīņu valodas.

Šim Arcisam bija taisnība; Lai gan romānika ir izplatīta mākslinieciskā izteiksme visā Eiropā, katram reģionam ir dažas īpašas īpatnības, tāpat kā katra tautas valoda ir dzimtās, latīņu valodas, interpretācija.

Vispirms redzēsim, kāda ir šī stila periodizācija un konteksts. Pēc tam komentēsim romānikas mākslas vispārīgās īpašības un, visbeidzot, pārtrauksim analizēt šī stila ģeogrāfiskās īpašības.

• Jūs varētu interesēt: "Kā atšķirt romāniku no gotikas: tās 4 galvenās atšķirības"

Romānikas posmi

Tradicionāli mākslas vēsturnieki ir izšķīruši trīs romānikas stila evolūcijas posmus: pirmā romānika (10.-11.gs.), pilnā romānika (11.-12.gs.) un vēlā romānika jeb vēlā romānika (12.-13.gs.). Tomēr, kā vienmēr, kad mēs runājam par vēstures periodiem, šī atdalīšana ir vispārīga un konvencionāla, ar vienīgo mērķis ir veicināt romānikas izpēti, jo šī periodizācija visās Eiropas daļās netiek īstenota vienādi. veidā. Piemēram, Svētās Romas-Ģermaņu impērijā pirmās romānikas periodizācija sakrīt ar sauc par Ottonijas mākslu, kas ir ļoti raksturīgs šim laikam un reģionam un ir nozīmīgs atšķirības.

Tā saukto pilno romāniku var uzskatīt par Eiropā izplatītu stilu (neskatoties uz reģionālajām īpatnībām, kuras mēs komentējām pirmajā sadaļā). Šis stils izplatījās visā Eiropā 11. un 12. gadsimtā, ko veicināja virkne ļoti specifisku vēsturisku un sociālo apstākļu, uz kuriem mēs norādīsim tālāk.

Gregora reforma un rituāla vienotība

Pāvesta Gregora VII veiktā baznīcas reforma 11. gadsimtā lielā mērā ietekmēja šī vairāk vai mazāk viendabīgā Eiropas stila izplatību. Cita starpā tāpēc, Gregora reforma paredz katoļu liturģijas apvienošanu visās teritorijās; tas ir, no šī brīža visām Eiropas baznīcām savās liturģijās ir jāievēro romiešu rituāls. Tāpēc tempļiem ir jāpielāgojas šai homogenizācijai, kas atvieglo ēku parādīšanos ar ļoti līdzīgām un specifiskām īpašībām.

Kristiešu vienotības sajūta: svētceļojumi un krusta kari

Pilnīgās romānikas gadsimtu laikā Eiropā radās nepieredzēta garīgās vienotības sajūta. Ceļi ir piepildīti ar svētceļniekiem, kuri izplata ziņas no pilsētas uz pilsētu. Pieķeršanās svēto relikvijām aug bez apstājas; patiesībā, lai altāri varētu iesvētīt, tajā jābūt svētajai relikvijai. Šī dievbijības drudža rezultātā visos kontinenta nostūros tiek uzcelti jauni tempļi, no kuriem lielākā daļa ir celti šajā jaunajā stilā, kas izplatās visā Eiropā.

Pirmais krusta karš no jauna aktivizē ceļus uz Austrumiem un veicina reliģisku sajūtu, kas vieno visus eiropiešus; Tā būs šī sajūta, kas galu galā pastiprina unikālu māksliniecisko izteiksmi. Turklāt krustneši no Svētās zemes atgriežas ar sakrālajām relikvijām un bizantiešu mākslas darbiem, kam ir īpaša nozīme romānikas mākslas konfigurācijā.

Tādējādi, kā redzēsim vēlāk, bizantiešu ikonām, kurās redzamas hierātiskas un plakanas figūras uz koka, būtu liela ietekme uz romānikas glezniecību. Savukārt Bizantijas Austrumu mozaīkas lielā mērā ietekmētu Ziemeļitālijas mākslu; Svētā Marka katedrāle Venēcijā ir tipisks šīs itāļu “orientalizācijas” romānikas paraugs.

• Saistīts raksts: "5 tēmas par viduslaikiem, kas jāizmet no galvas"

Universitātes un zināšanu apmaiņa

Mūsdienu pasaulē, kurā valda saasināta reliģiozitāte, mēs atrodam pirmās universitātes, kas radās arvien plaukstošo pilsētu patversmē. Šie zināšanu centri piesaista studentus no visas Eiropas, un šī nemitīgā intelektuāļu plūsma, kas zināšanu apmaiņai būs arī daudz sakara ar māksliniecisko jaunumu tālāknodošanu brīdis.

Cluny Abbey un tās paplašināšana visā Eiropā

Cluny abatija, Burgundijas reģionā, tika dibināta 910. gadā un drīz tā kļūst par epicentru milzīgam klosteru tīklam, kas stiepjas visā Eiropā. Līdz tam Eiropas monastismam bija raksturīga liela izkliede. Cluny šajā ziņā būs lielisks klostera ēku (vairāk nekā 1000 visā Eiropā) aglutinators, kas galu galā novedīs pie stilistiskas apvienošanās, kas izplatīsies visā kontinentā.

Bet kas ir šīs īpašības, kas izplatījās visā Eiropā un kas veido tā saukto pilno romāniku? Apskatīsim tos zemāk.

Romānikas mākslas vispārīgie raksturojumi

Romānikai kā stils, kas bija sastopams visā viduslaiku Eiropā 11. un 12. gadsimtā, ir dažas īpašas iezīmes. Pirms ķeramies pie katra reģiona īpatnībām, īsumā apskatīsim, kādas ir šīs Eiropas romānikas vispārīgās īpašības.

romānikas arhitektūra

Romānikas mākslas izcilākā ēka, protams, ir baznīca. Ēkai parasti ir bazilikas vai latīņu krusta plāns, un tās austrumu pusē ir pusapaļa vai taisna apsīda, bet rietumu daļā - ieejas portiks baznīcā. Ēkai pievienots zvanu tornis; Visizplatītākais ir tas, ka ir divi (ierāmējot galveno rietumu fasādi), bet mēs atrodam arī piemērus ar vienu torni (piemēram, Bohi ielejas baznīcas Katalonijā). Vēl viens izplatīts zvanu torņa veids romānikā ir zvanu tornis, mūris, kas vertikāli izceļas no pārējās ēkas un kurā ir atveres, kur zvani ir aizsargāti.

Romānikas konstrukcijās visizplatītākais segums ir stobra velve ar šķērseniskām arkām un ārējiem kontraforsiem, taču varam atrast arī pusapaļas vai smailas velves. Patiesībā ir kļūda saistīt šāda veida smailās arkas tikai ar gotiku, jo mēs atrodam diezgan daudz romānikas stila ēku, kurās izmantots šāds risinājums; to vidū arī Klunija abatijas paradigmatiskā baznīca. Vēl viena no romānikas izmantotajām velvēm ir cirkšņa velve, kas veidojas, saplūstot divām stobra velvēm.

Klosteros svarīgākais elements ir klosteris, atklāta telpa, no kurienes ir artikulētas klostera telpas. Katrā pandā vai klostera malās mēs atrodam galvaspilsētas, kurās ir daudz skulptūru ar lielu ikonogrāfisku daudzveidību: no plkst. reliģiskās un Bībeles ainas līdz augu vai dzīvnieku dekorācijas elementiem, tostarp figūrām no viduslaiku bestiārija un dekorācijām ģeometrisks.

Pilnajā romānikas laikā, svētceļojumu laikmetā par excellence, parādās svētceļojumu baznīcas. Šāda veida ēka pievieno ambulatori, tas ir, ambulatori vai koridoru, kas ieskauj presbiterijas aizmuguri. Šis jaunais romānikas elements atvieglo ne tikai svētceļnieku pārvietošanos pa galveno altāri, kamēr tiek svinēta liturģija, bet arī kas arī ļauj svinēt vairākas mises vienlaicīgi, jo apsīdas atveras uz ambulatoro, baterijā sakārtotas mazas apses.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

romānikas skulptūra

Romānikas baznīcās izvēršas autentiska ikonogrāfiska programma, kas koncentrēta portālos un klosteros. Uz baznīcu fasādēm skulptūra galvenokārt atrodama timpanā un arhivoltos. Romānikas skulptūra ir pakļauta arhitektūrai, tāpēc formas pielāgojas telpai un ēkas formai. Ikonogrāfiskā programma parasti griežas ap Dievišķību, ko ieskauj mandorla vai mandele; proti, Kristus kā tiesneša figūra, tā sauktais Pantokrators.

Ap to ļoti bieži var atrast tetramorfus, tas ir, četru atveidojumu evaņģēlisti: ērglis svētajam Jānim, eņģelis svētajam Matejam, vērsis svētajam Lūkam un lauva svētajam Rāmji. Diezgan atkārtota ikonogrāfija ir Jaunava Theotokos jeb Jaunava kā Dieva māte, figūra, kas nāk tieši no Bizantijas pasaules.

Gan romānikas tēlniecībā, gan glezniecībā figūru izšķirtspējā atrodam nomocītu konvencionālismu. Attēli ir stereotipiski un piedāvā nelielu inovāciju brīvību (lai gan patiesībā katrs mākslinieks ir atšķirīgs). Atcerēsimies to viduslaikos nebija svarīgi, kā tas tika attēlots, bet gan tas, kas tika attēlots. Viduslaiku plastiskā māksla ir īpaši konceptuāla māksla; tā tver pārpasaulīgās, nevis taustāmās realitātes. Šī iemesla dēļ gan tēlniecībā, gan glezniecībā telpas-laika jēdzieni tiek apspiesti; pārstāvētā pasaule ir ārpus realitātes, kas mūs ieskauj.

romānikas glezniecība

Romānikā mēs atrodam trīs galvenās gleznieciskās izpausmes formas: sienas gleznojums, paneļu glezniecība un mozaīka.

Jau esam komentējuši, ka pēdējais dzer tieši no vēlās senatnes modeļiem, kā arī no pasaules Bizantijas, un galvenokārt ir sastopama Itālijas pussalas romānikā, īpaši Veneto apgabalā un Sicīlija. Savukārt paneļglezniecībā ir daudz altāra fasāžu un altārgleznu (no latīņu retro-tabulum, burtiski aiz altāra galda).

Kas attiecas uz sienu gleznojumu, kas, iespējams, ir vispazīstamākā romānikas mākslas tipoloģija, mēs varam skaidri atšķirt divus paņēmienus: tempera un freskas glezniecība. Ja pirmais paņēmiens piedāvā sliktu saglabāšanu, jo pigments pielīp tikai virsmai, otrais garantē a lielāka izturība, jo freskas tehnika ļauj sienai absorbēt pigmentus un tādējādi krāsa tiek integrēta Siena. Taču tieši šī iemesla dēļ freska ir daudz sarežģītāka tehnika, jo, lai nodrošinātu šo absorbciju, māksliniekam bija jāstrādā pie vēl mitrās sienas. Tas, protams, bremzēja procesu, jo katras darba dienas laikā varēja nokrāsot tikai vienu konkrētu sienas daļu.

Apsīdā tika atrasta galvenā romānikas gleznieciskā ikonogrāfija, kas, protams, bija baznīcas vissvarīgākā daļa. Bet tas nenozīmē, ka mums vajadzētu domāt, ka pārējās sienas bija tukšas. Tieši otrādi; Visa ēka bija polihroma (atklāts akmens ir vēl viena no viduslaiku tēmām). Ikonogrāfiskajā programmā atkal bija runa par soģi Kristu, kas attēlots kā pasaules gaisma (Ego sum lux mundi), un ar Jaunavu Majestāte kā Dieva māte (divi no labākajiem piemēriem ir Pantokrators San Clemente de Taüll un Jaunava Santa María de Majestātē Taüll). Tāpat nav vietas reālistiskam attēlojumam; tiek iemiesoti jēdzieni, kurus artikulē horizontālas joslas. Attēlos ir attēlotas reprezentatīvas konvencijas un stereotipiski modeļi, un krāsas ir plakanas un intensīvas, ar nepārprotamu mocarabu kodeksu ietekmi.

Eiropas "romānika".

Mēs to jau esam apsprieduši ievadā; Neskatoties uz to, ka pilnīgā romānika ir diezgan viendabīgs stils, katrs reģions piedāvā savas īpatnības. Apskatīsim ātri, kādas ir šīs īpašības.

Itālija

Itālijā atpazīstamākā romānikas iezīme ir kampaņa vai brīvi stāvoša torņa iekļaušana, tas ir, nav piesaistīts baznīcai. Tādā pašā veidā baptistery izceļas kā ēka ar savu personību. Pizānas komplekss ir lielisks šīs itāļu tipoloģijas piemērs.

Jo īpaši Toskānas romānikas stilā ēkās materiālos ir iezīmēts bihroms. Visbeidzot, mēs varam izcelt milzīgo bizantiešu ietekmi, ko rada Veneto romānika (kā jau iepriekšminētā San Marcos katedrāle Venēcijā), kā arī Sicīlijā, kurā redzami arī arābu un normāns.

Francija

Francijā, protams, Dominē burgundiešu Klunija klostera piemērs kas, kā jau minējām, savu klostera modeli eksportē uz pārējo Eiropu. Turklāt franču un burgundiešu portālos mēs atrodam lielu monumentalitāti figūrās, par ko liecina San Pedro de Moissac portāls.

Svētās Romas Vācijas impērija

Impērijas ģermāņu daļā Romānikas stila ēkām ir ļoti izteikta vertikāle. Turklāt tās spēcīgās un biezās sienas piešķir sakrālajām ēkām cietokšņu izskatu, ko akcentē niecīgā ornamentika.

Aragonas un Katalonijas Pireneju apgabals

Pireneju apgabalā mēs atrodam acīmredzamu langobardu ietekmi, kā arī elementus no Cluny. Arī raksturīga šīm baznīcām ir unikālais zvanu tornis, kas pievienots templim.

Camino de Santiago, Kastīlija un Navarra

Klunija ievērojamā loma Camino de Santiago ir atspoguļota stilistiskajā ietekmē, ko šis klosteris atstāja uz apkārtnes ēkām. Tie bija Alfonss VI no Leonas un Konstance no Burgundijas (viņa sieva, kas nāca tieši no hercogistes, kurā atradās Klunijs) tie, kas izplatīja Klunika priekšrakstus visā valstībā, dibinot klosterus pārvietošana.