Intervija ar Fernando Callejo: psiholoģija, lai palīdzētu mūziķiem

Vēsturiski mūzikas izmantošana ir viena no īpašībām, kas mūs atšķir no citām dzīvnieku sugām.

Precīzi tā nav virspusēja iezīme par mūsu psiholoģiju; mēs izjūtam mūzikla īpašības caur pamata mentālajiem procesiem funkcionēšanā mūsu smadzenēs tiktāl, ka mēs varam izmantot ritmus un melodijas kā papildinājumu psihoterapija.

Šajā rakstā Mēs intervējām Fernando Callejo, Madrides psiholoģiskās palīdzības centra UPAD Psicología y Coaching izpilddirektoru un līdzdibinātāju., kas strādā gan ar mūzikas studentiem, gan profesionāliem mūziķiem, kas meklē uzmanību psiholoģija un risinājumi radošiem blokiem, piemēram, ar pacientiem, kuri gūst labumu no mūzikas terapija.

• Saistīts raksts: "Kas notiek jūsu smadzenēs, kad klausāties savu iecienītāko mūziku?"

Intervija ar Fernando Callejo: mūzika kā izteiksmes veids

Savā psiholoģijas centrā Fernando Callejo strādā ar pastāvīgām attiecībām ar mūziku un skatuves mākslu. Mūzikls ir gan psiholoģiskas iejaukšanās formās, piemēram, mūzikas terapija, gan arī dažu klientu un pacientu vajadzību fokusā, kas veltīta mūzikai un radošumam.

Šajā intervijā Fernando stāsta par savu pieredzi UPAD psiholoģija un koučings kā psihologs un treneris.

Mūzikas izmantošana un tas, ko mēs šodien sauktu par skatuves mākslu, ir viena no vecākajām sociālajām aktivitātēm cilvēces vēsturē. Ko mēs zinām par tā izcelsmi?

Patiesība ir tāda, ka ir diezgan daudz teoriju par mūzikas izcelsmi, jo pirmie mūzikas instrumenti, kas tika atrasti arheoloģiskajās vietās, atbilst aizvēsturei.

Daudzi filozofi, vēsturnieki un muzikologi komentē, ka mūziku kā tādu rada dziedāšana, tāpēc viņi uzskata, ka tā tika atklāta līdzīgā laikā, kad parādījās valoda. Citi pētījumi liecina, ka muzikālā izteiksme parādījās Senajā Ēģiptē un Mezopotāmijā.

Kas attiecas uz skatuves mākslu, šķiet, ka izcelsme meklējama grieķu teātrī, taču, kā jau tas notiek ar mūziku, grūti noteikt abu izcelsmi.

Ko mēs zinām, pateicoties mūzikas psiholoģijas pētniecības jomai?

Mūzikas studijas ir pavērušas daudzas zinātnes jomas. Mūsdienās muzikologi, psihologi un mūzikas terapeiti veic, cita starpā, izmeklēšanu, mūzikas ietekmi uz emocijām vai to, kā mūzika var mazināt vēža negatīvās sekas.

Liels progress ir vērojams arī fizisko un intelektuālo traucējumu jomā, jo, kā jau minēju sākumā, Mūzika var kalpot kā izteiksmes veids.

Kas visvairāk fascinē tajā, kā cilvēka smadzenes apstrādā mūziku?

Strādājot ar profesionāliem mūziķiem, no vienas puses, mani visvairāk iespaido viņu radošās spējas komponēt tekstus un melodijas. ka viņi pauž to, ko viņi jūt, un, no otras puses, ēteriskās sarunas, kas mums ir, kad mēs runājam par to, kā pārraidīt viņu radīto. Godīgi sakot, ir lopiski analizēt šo ļoti priviliģēto cilvēku valodu.

Vēl viena no mūzikas īpašībām ir tā, ka tā ir neaprakstāma. Vai tas ir trūkums, piešķirot tai pelnīto nozīmi izglītības sistēmā?

Nemaz, vai vismaz es tā nedomāju. Galu galā mūzika ir izteiksmes veids daudziem cilvēkiem, kuri nevar atrast vārdus, lai izskaidrotu savas jūtas. Mūzikas terapija mums to māca.

Pasaulē ir tik liela dažādība, ka būtu labi, ja izglītības centri kā vienu priekšmetu sāktu obligātā kārtā strādāt ar citām valodas formām. Piemērs varētu būt zīmju valoda.

Problēma, ko mēs atrodam mūsu izglītības sistēmā attiecībā uz mūziku, ir tā, ka tā netiek uztverta nopietni, tai nav tādas nozīmes, kāda tai vajadzētu būt. Ir cilvēki, kuriem nepatīk matemātika, vēsture vai zinātne, bet kuriem neinteresē mūzika? Tas ir kaut kas universāls, un tāpēc mums tas ir jāizturas.

Tāpat kā gadsimtu ritēšana ir mainījusi mūsu kultūru, noteikti pēdējos gadsimtos vai pat pēdējās desmitgadēs ir mainījies mūsu dzīvesveids par mūziku. Kur šīs izmaiņas ir visievērojamākās?

Manuprāt, izmaiņas slēpjas pieejamības ziņā. Mūsdienās ir vieglāk sasniegt dažāda veida mūziku. Tas nozīmē, ka cilvēkiem ir lielāka brīvība izvēlēties sev piemērotāko. Cita lieta ir analizēt, kurp virzās muzikālā gaume un modes... šķiet, ka mūsdienās muzicēt var "jebkurš".

Bet nu, atbildot uz jautājumu, es domāju, ka galvenais ir tas, ka kļūst vieglāk piekļūt visa veida mūzikai... komerciālā, roka, klasika utt.

Un, kas attiecas uz mūzikas terapeitiskajiem pielietojumiem, kā tā tiek izmantota klientu labklājības uzlabošanai?

UPAD mēs strādājam ar daudziem mūziķiem gan terapeitiskā līmenī, gan viņu personīgajā un profesionālajā attīstībā.

Mēs satiekam cilvēkus, kuriem ir daudz, ar ko dalīties, bet kuri ir viņu sabotiera iesprostoti vai slikti izturēti, vai apkārtējā pasaule ir paralizēta.

Viņi mēdz izrādīt zināmu nedrošību (kas grauj viņu pašapziņu), saskaroties ar jauniem projektiem, piemēram, saskaroties ar jauna albuma kompozīciju vai faktu, kā viņi vēlas attīstīt turneju. Daudzi citi ierodas mūsu psihologu centrā Madridē, lai sagatavotos klausīšanās vai koncertiem, kuriem ir liela nozīme, lai stātos pretī tālāk norādītajiem profesionālajiem izaicinājumiem.

Mūsu mērķis ir sasniegt augstu veiktspējas līmeni (to, ko es daru), gandarījumu (to, ko es domāju) un labklājība (ko es jūtu), strādājot pie piecām psiholoģiskajām prasmēm, kuras mēs uzskatām par pamata, strādājot jebkura

Kāda veida publika dodas uz UPAD psiholoģiju un koučingu, lai strādātu mūzikas jomā?

Mēs patiešām atrodam visu veidu profilus, sākot no bērniem un pusaudžiem, kas mācās konservatorijā, līdz mūziķiem ar pierādītu profesionālo karjeru.

Pirmajā gadījumā tie ir topošie mūziķi, kuri pilnveido savas prasmes un bieži nonāk situācijās, kurās Sajūta novērtēta, piemēram, noklausīšanās vai pārbaudījums, lai iekļūtu kameras grupā, viņiem rada grūtības tikt galā ar tas pats.

Šādos gadījumos mēs cenšamies strādāt, pamatojoties uz viņu personību un pašapziņu, izmantojot tādas stratēģijas kā mērķu noteikšana (SMART) motivācijai vai Džeikobsona progresīvā relaksācija, lai kontrolētu aktivizēšana.

Gadījumā, ja tie ir profesionāli mūziķi, vai tie ir obojisti kvartetā, vijolnieki kamergrupā, ģitāristi rokgrupā vai dziedātāji-dziesmu autori, mēs sagatavojam rīcības plāns, kura mērķis ir veicināt viņu radošumu un strādāt pie viņu pārliecības, cita starpā, ar mērķi pašiem veidot savu nākotni, kāda viņiem vienmēr ir bijusi sapņojis. Mēs vienmēr viņiem mācām, ka atšķirība starp sapni un mērķi ir randiņš. Kur viņi redz problēmas, mēs redzam izaicinājumus.