Reālisms mākslā: īpašības, izcelsme un piemēri

Māksla pēc būtības ir cilvēka izpausme. Tieši šī iemesla dēļ un ārkārtējās kultūras daudzveidības dēļ, kas vienmēr ir pastāvējusi katrā laikmetā un katrā kopienā māksliniecisko jaunradi ir īstenojusi dažādos veidos, pielāgojot mākslu savām izteiksmes vajadzībām un komunikācija.

Māksla ne vienmēr ir centusies atdarināt realitāti; ne tikai 20. gadsimta avangardā tas piedzīvoja ievērojamu atkāpšanos no tā, bet arī ne mēs atrodam reālismu civilizāciju, piemēram, senās Ēģiptes vai Rietumu, mākslinieciskajā izpausmē viduslaiku. Taču ir bijušas kultūras un vēsturiski brīži, kuros dabas atdarināšana bija vissvarīgākā, un ideja bija pilnībā pakārtota realitātes attēlojumam.

Kā mākslā ir radies reālisms? Kāda ir bijusi tava evolūcija? Šajā rakstā mēs centīsimies veikt ekskursiju pa dažādām mākslinieciskajām izpausmēm un to reālisma pakāpi.

Kas ir reālisms mākslā?

Ir svarīgi nošķirt divus jēdzienus: reālisms kā mākslas virziens un reālisms kā mākslas darba īpašība.. Tādējādi, lai gan pirmā ir plastiskā un literārā kustība, kas aprobežojas ar desmitgadēm no 1840. līdz 1880. gadam, reālisms attiecībā uz mākslas darbam raksturīgais ir saistīts ar darba reālisma pakāpi, proti: perspektīva, proporcija, apjoms, telpa, utt

Tādā veidā ne visi reālistiskie darbi pieder reālisma strāvai, kā arī ierāmēts darbs šajā kustībā tai nav jāuzrāda reālistiskas īpašības (lai gan pēdējais nav visparastākais).

Reālisma kā 19. gadsimta mākslas strāvojuma raksturojums

Reālisma kustība radās Francijā un nozīmēja skaidru atbildi tās priekšgājējam romantismam. Tādā veidā, kamēr pēdējais bija iedvesmots no leģendārām tēmām un ienesa cilvēku emocijas savā paroksismā, Reālisms ierosināja radikālu pavērsienu un vērsa savu skatienu uz apkārtējo ikdienas realitāti. Šis reālistiskais subjektu redzējums kopā ar naturālismu (reālisma "tumšo dēlu") kļuva par niecīgu pazemes un cilvēces drūmāko situāciju izpēti. Daži no nozīmīgākajiem šīs plūsmas gleznieciskajiem pārstāvjiem ir Žans Fransuā Millets un literārajā jomā Emīls Zola, kas tiek uzskatīts par naturālisma tēvu.

Tātad mums ir tāds, ka reālisms un naturālisms XIX gadsimta mākslas strāvojumos pēta tēmas saistīti ar ikdienas dzīvi un attālināties no motīviem, kas nav balstīti uz empīrisku vides novērojumu mākslinieka. Tāpēc gan viens, gan otrs (īpaši naturālisms) bieži vien atspoguļo rūpnieciskās revolūcijas radītās sociālās nedrošības nosodījumu.

No otras puses, reālisms kā mākslas darba īpašība ir saistīts, kā jau teicām, ar tā formālajām īpašībām. Ar šo piemēru tas būs pilnīgi skaidrs: renesanses darbs, kas lepojas ar matemātisko perspektīvu un respektē figūru apjomi ir formāli reālistisks darbs, taču tas nekādā ziņā nav ierobežots ar pašreizējo 19. gadsimta reālists

• Saistīts raksts: Kas ir 7 tēlotājmāksla?

Kopš kura laika mākslā pastāv reālisms?

Jau pirmajās mākslinieciskajās izpausmēs (tā sauktajā klinšu mākslā) mēs atrodam raksturlielumus, ko varētu apsvērt reālistisks. Jo, neskatoties uz to, ka Altamiras sumbros un zirgos, kas pārstāvēti Lasko (Francija) alās, mēs neatrodam nekādas norādes uz perspektīva vai autentiska vēlme attēlot īstu ainu, mēs atrodam neparastu detaļu attēlojumā dzīvnieki.

Neskatoties uz to, mēs vēl nevaram runāt par reālistisku mākslu, jo alu gleznojumi Kopumā tie sniedz acīmredzamu shematizāciju un drīzāk būtu saistīti ar mākslu konceptuāls. Patiesībā, plaši runājot, cilvēces māksla nekad nebija stingri reālistiska līdz pat Renesanse, izņemot, protams, grieķu un romiešu mākslu.

Ēģiptē mēs atkal atrodam izcili konceptuālu mākslu: tiek mēģināts izteikt jēdzienus un idejas un pat ainas. ikdienas aktivitātes atbilst noteiktām konvencijām, kurām nav nekāda sakara ar realitātes imitāciju apkārtējo. Senās Ēģiptes mākslā ainas ir sakārtotas horizontālās joslās, un nav reālistiskas attēlojuma elementu secības.. Turklāt tika izvēlētas katra elementa nozīmīgākās daļas, tāpēc seja tika attēlota profilā, acis un rumpis priekšā, bet kājas uz sāniem. Tas nepakļāvās nevienai realitātei un bija pakārtots tikai vēlmei attēlot katra elementa atpazīstamākās daļas.

Tas ir, ēģiptieši realitāti "veidoja" savā veidā. Nīlas ielejas mākslinieki stingri ievēroja mēroga sistēmu, kas saistīta ar pārstāvētā indivīda nozīmi. Tādējādi vienā un tajā pašā ainā un vienā plaknē mēs atrodam dažas figūras, kas ir daudz lielākas par citām. Šī lieluma atšķirība nav saistīta ar perspektīvas mēģinājumiem, bet drīzāk ir saistīta ar (starp citu, ļoti stingru) hierarhiju Ēģiptieši: dievs vienmēr tiks attēlots daudz lielāks par faraonu, tas vienmēr būs daudz lielāks par viņa sievu un bērniem, utt

Šis konceptuālais attēlojums tiks atgūts viduslaiku mākslā, kā to redzēsim vēlāk. Bet starp seno civilizāciju mākslu un viduslaikiem bija īsa reālistiskās mākslas iekava: grieķu māksla un romiešu māksla, ko mēs apspriedīsim tālāk.

• Jūs varētu interesēt: "10 kuriozi par slaveniem mākslas darbiem"

“Reālistiskā” iekava: Grieķija un Roma

Arhaiskā grieķu māksla bija cieši saistīta ar Austrumu, īpaši Ēģiptes, tautu reprezentācijas veidu. Tomēr VI gadsimtā a. c. kaut kas sāka mainīties. Tas ir tā sauktais klasiskais grieķu periods, kurā tiek veicināts plastisko priekšstatu veids, kas atbilst realitātei.

Grieķu pieaugošā interese par cilvēka anatomiju rada skulpturālu darbu, kas stingri atdarina dabu. ir grieķu mimēze, mēģinājums uztvert realitāti tādu, kāda tā ir, tāpēc ievērojot proporcijas, apjoma un simetrijas kritērijus.

Tomēr, neskatoties uz ārkārtīgi reālistisku anatomiju iemūžināšanu marmorā un bronzā, neaizmirsīsim, ka tajā pašā laikā šie darbi pakļāvās tam, ko viņi saprata kā "ideālu skaistumu". Citiem vārdiem sakot, lai gan anatomiski perfekti, dievi un dievietes grieķu tēlniecībā pārstāv prototipus, nevis konkrētas, identificējamas personas.

Lai to izdarītu, mums jāsagaida Roma, kur individualizācija caur portretu sasniedz neparedzētus augstumus. No otras puses, Pompejā atrastās freskas, īpaši tās, kas atbilst tā sauktajai otrajai un ceturtajai Pompejas stils, parādiet reālismu, kas Rietumu glezniecībā vairs nebūs sastopams līdz XV gadsimts.

Šīs gleznas gadsimtiem ilgi palika apslēptas, apglabātas ar Vezuva izvirduma radīto pelnu paliekām. Paradoksālā kārtā katastrofa ļāva mirstīgās atliekas saglabāt praktiski neskartas līdz drupu atklāšanai 18. gadsimtā. Atklājēju pārsteigums bija milzīgs, jo viņu acu priekšā bija redzamas dažas izsmalcinātas kvalitātes un vēl pārsteidzošāka reālisma gleznas.

Patiešām, tā sauktā otrā Pompejas stila freskās tās ir parādītas caur logu fiktīvas, ļoti sarežģītas arhitektūras perspektīvas, kas tiešām šķietami "atver" telpu Siena. To pašu tehniku ​​daudzus gadsimtus vēlāk izmantoja Masačo savā freskā Trīsvienība, no Florences Santa Maria Novella, kas pārsteidza viņa laikabiedrus, jo šķita, ka tas pavēra caurumu baznīcas sienā.

viduslaiku plastmasa

Masaccio darbs bija ļoti novatorisks savam laikam; Padomāsim, ka kopš Pompejas freskām nebija mēģināts radīt tik izteikta reālisma telpu. Viduslaiku māksla, kas sekoja Romas impērijas pēdējiem gadiem, kopumā (šeit nevar pakavēties pie visiem stiliem un izpausmēm) ir shematiska un izteikti konceptuāla.

Tāpat kā ēģiptieši, viduslaiku mākslinieki nepārstāvēja reālas telpas un elementus, bet gan ar glezniecības un tēlniecības palīdzību izteica virkni jēdzienu un ideju. Šāda veida darbā tiek zaudēti tādi elementi kā simetrija un apjoms., bet ne tā, kā daudzi ir uzturējuši (un diemžēl joprojām saglabā), jo "nezināja, kā gleznot", bet gan tāpēc, ka viņu mērķis, reprezentējot šos darbus, nebija atdarināt dabu.

Ir daudz tēmu par romānikas "neizteiksmību"; neizteiksmīgums, kas nav tāds, ko var ātri novērtēt, rūpīgi pārdomājot dažus saglabātos ciļņus. Jo, lai gan romānikas plastiskā māksla (un viduslaiku māksla kopumā) ir izteikti konceptuāla (tāpat kā Ēģiptes plastiskā māksla), tā nav taisnība, ka tai trūkst izteiksmes. Problēma ir tā, ka viņu izpausmes veids nav mūsu, tāpēc daudzi veidi, kā romānikas māksliniekiem bija jātver jūtas un emocijas, neatbilst mūsu pašreizējai valodai.

No otras puses, daudzi romānikas mākslas darbi ir piesātināti ar detaļām, kas var izpausties gada rudenī. tunikas krokās (shēmiski, bet bieži ļoti detalizēti) vai apmalēs, kas rotā galdautu no pēdējā Vakariņas.

Perspektīvas sasniegšana

Piecpadsmitā gadsimta sākumā Filipo Brunelleski iezīmēja pagrieziena punktu mākslas vēsturē, izveidojot matemātiskās vai lineārās perspektīvas procedūru. Nedaudz vēlāk Alberti savā darbā pierakstīja jaunās Brunelleski teorijas no attēla (1435). Turpmāk Rietumu māksla tiks būvēta uz šiem priekšrakstiem, kas tiks uzskatīti par "labas" glezniecības pamatu.

Tātad, Visu 15. gadsimtu un daļu no 16. gadsimta Itālijas renesanse savos gleznojumos centās reproducēt lineāro perspektīvu.. Šī perspektīva tiek panākta, izveidojot izzušanas punktu, no kura izriet visas līnijas, kas veido gleznas telpu. Tas rada optisku ilūziju, kas sniedz smadzenēm dziļuma sajūtu.

Tā sauktā flāmu renesanse pastāv līdzās Itālijas pussalas renesansei, citai no lielas glezniecības revolūcijas, kuras šajā gadījumā veica Flandrijas mākslinieki 18. gadsimtā. XV. Šie "flāmu primitīvie" apveltīja savus darbus ar dziļumu, izmantojot plakņu secību un Pats galvenais, viņi uzstādīja pagrieziena punktu gleznieciskajā reālismā, atveidojot visas attēla detaļas objektus. Mēdz teikt, ka Jana van Eika gleznās visas redzamās augu sugas var kataloģizēt, pateicoties detaļu pārpilnībai.

Tomēr itāļu matemātiskā perspektīva bija modernā laikmeta Rietumu mākslas lieliskā uzvarētāja, un no 16. gadsimta reālisms iezīmēja Eiropas glezniecību. Baroka māksla ir ārkārtīgi reālistiska māksla, jo, neskatoties uz to, ka tai ir (diezgan) slava kā eksaltēta un ļoti emocionāla māksla, tai ir arī vieta realitātes attēlošanai: veci vīri ar grumbām, bezzobainām sejām, bērni ar netīrām kājām, augļu klusās dabas, kas notvertas ar neparastu reālisms…

Atgriezties pie mākslinieciskā reālisma pirmsākumiem

Reālistiskā māksla dominēja Rietumu mākslas vidē līdz 19. gadsimta vidum, kad parādījās pirmie pārtraukumi ar “tradicionālo” mākslu.. Impresionisti, estētiskie strāvojumi un vēlāk fauves, apšaubīja to, kas kopš piecpadsmitā gadsimta tika noteikts kā neapstrīdams "labas" mākslas pamats.

Tātad 20. gadsimta avangards ir sava veida atgriešanās pie pirmsākumiem. Avangarda mākslinieki savā dedzībā norobežoties no akadēmiskās un oficiālās mākslas meklē jaunus izteiksmes veidus un atrod tos "reālisma" iznīcināšanā; proti, perspektīva, proporcija, kompozīcijas saskaņotība. Vārdu sakot, stingra realitātes imitācija.

Ir zināms gadījums, kad Pikaso, kuru zīmējumi bieži atgādina mocarabiešu miniatūras vai kubistus, kuri līdzīgi kā Ēģiptieši vairāk nekā pirms diviem tūkstošiem gadu lauza reālistisku priekšmetu redzējumu un atveidoja tos absolūti subjektīvs.

Hiperreālisms un jaunās reālistiskās straumes

Bieži vien dažādi strāvojumi un mākslinieciskās izpausmes reaģē viens uz otru. Jau ievadā minējām, kā 19. gadsimta reālisma kustība bija atbilde iepriekšējo gadu desmitu romantismam. Nu, šobrīd mākslinieciskajā panorāmā mēs atrodam strāvu, kas glezniecisko reālismu paceļ līdz neapšaubāmām robežām; mēs atsaucamies uz tā saukto hiperreālistisko strāvu.

Hiperreālisms radās 20. gadsimta beigās, daļēji kā atbilde uz plastiskās mākslas konceptuālo un abstrakto tendenci.. Šī strāva maksimāli izceļ dabas imitāciju, kas pārvērš tās gleznas fotogrāfiskās reprodukcijās (patiesībā to sauc arī par fotoreālismu). Skaņdarbu asums ir tāds, ka skatītājam tas bieži vien ir patiešām nepārvarami; Protams, netrūkst arī nelabvēļu, kuri to sauc par vienkāršu realitātes atdarinātāju.

Jautājums ir: vai mākslai jākopē daba, kā senie grieķi argumentēja ar savu mimēzi, vai arī tai ir "pienākums" dot kaut ko jaunu? Ja mēs sākam no pamatiem, ka imitācija nekad nav precīza īstās lietas atveide (jo tā vienmēr iziet cauri mākslinieka sietam), iespējams, mums vajadzētu sev uzdot jautājumu, vai "māksla reālistisks".