Māksla jaunajos medijos: kas tā ir un kādas ir tās īpašības

Pasaule ir nemitīgā kustībā, un notikumi saasina un rada jaunas situācijas, kas prasa jaunu valodu un jaunu skatījumu uz tām. Mākslu, patiesu cilvēka izpausmi, šajā ziņā nevar atstāt novārtā.

Jau 20. gadsimtā roku rokā ar māksliniecisko avangardu bija dzimusi jauna mākslinieka koncepcija; indivīds, kurš ne tikai nevienam nebija parādā, bet arī sacēlās pret pasauli, kas viņu zināmā mērā bija radījusi. Šī sacelšanās sajūta veidoja nepieciešamību pārstrukturēt un atjaunot mākslas un mākslinieciskās jaunrades koncepcijas. Tā 20. gadsimta vidū radās populārā māksla jeb popārts, kas mākslas objektu demokratizēja un nodeva masām. No šīs jaunās realitātes dzima jauno mediju māksla, kas aicināta kļūt par 21. gadsimta sākuma māksliniecisko standartnesēju.

Mēs piedāvājam interesantu ceļojumu cauri mākslas pārvērtībām pagājušajā gadsimtā, kas ļaus labāk izprast, kas tā ir un Kādas ir tā sauktās jauno mediju mākslas jeb jauno mediju mākslas īpašības.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Ko mēs saprotam ar mākslu jaunajos medijos vai jauno mediju mākslu?

Mēs saucam par jauno mediju mākslu, kas ietver jaunas tehnoloģijas vai nu tās radīšanā, gan izmantošanā, vai abās situācijās. Angļu valodā šo koncepciju sauc par jauno mediju mākslu; šajā gadījumā, jaunais attiecas uz stingri jaunāko tehnoloģiju izmantošanu, lai atšķirtu šo mākslu no mākslas, kas saistīta ar pārējām tehnoloģijām, kas jau ir pilnībā integrētas mūsu ikdienas dzīvē.

Svarīgi ir tas, ka jauno mediju māksla ietver ne tikai inovatīvāko tehnoloģiju arvien lielāku izmantošanu, bet dziļākā līmenī tā ietver absolūtu kultūras demokratizāciju. Citiem vārdiem sakot, jaunu paņēmienu izmantošana mākslas darbu realizācijā ļauj tiem plašāk piekļūt sabiedrībai; ne tikai uz rezultātu, bet arī uz pašu radīšanas procesu. Tas, kā mēs redzēsim, nav nekas jauns; Tas tika prognozēts jau kopš tehnoloģiskās revolūcijas, kas iezīmēja 20. gadsimta iestāšanos.

Jauno mediju māksla piedāvā jaunu mākslinieka piemēru: tas, kurš strādā sadarbībā ne tikai ar citiem kolēģiem, bet arī ar lielu sabiedrības masu. Bieži strādājot ar esošajiem attēliem, jauno mediju mākslinieks pārtrauc domu, ka radīšana ir unikāla un saistīta ar vienu cilvēku. 20. gadsimta 20. gados un, kā redzēsim nākamajā sadaļā, Marsels Dišāns jau to darīja, kad uzzīmēja ūsas uz slavenās Monnas Lizas reprodukcijas.

Šāda veida mākslas darbu kopums ir ļoti plašs. Šajā rakstā mēs analizēsim tās svarīgākās izpausmes; bet vispirms redzēsim, kāds ir tās vistiešākais vēsturiskais fons.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

Vēsturiskais fons: avangards un mākslas demokratizācija

Kustība vai stils nedzimst spontāni. Drīzāk tam ir virkne priekšteču, kas dažkārt netīši to konfigurē un veido tā nozīmi. Tādējādi mēs varam teikt, ka dadaisms, stridentisms un popārts satur daļu no tā, kas vēlāk kļuva par jauno mediju mākslu. Tālāk aplūkosim to sīkāk.

Dadaisms jeb mākslas noliegums

Senākais tā sauktās “jauno mediju mākslas” priekštecis ir dadaisms jeb dada kustība, no kuras jauno mediju māksla iegūst dažas no tās būtiskākajām iezīmēm; īpaši, formāli elementi, piemēram, kolāžas un fotomontāžas, bet arī satīra un ņirgāšanās.

Dada kustība radās 1916. gadā Cabaret Voltaire, Cīrihes pilsētā, Šveicē. Neskatoties uz to, ka tas ir ierakstīts tā sauktajos 20. gadsimta mākslinieciskajos avangardos, patiesībā dadaisms bija iecerējis pretējo. Ar saviem absurdajiem un bieži vien bezjēdzīgajiem skaņdarbiem šīs kustības veidotāji rūgti izsmēja korseteta buržuāziskā pasaule, kas viņus ieskauj un kas galu galā noveda pie Pirmā pasaules kara šausmām Pasaule.

Kāds šai avangarda mākslai sakars ar jauno mediju mākslu? Nu, daudz, kā mēs tagad redzēsim. Pietiek, ja par piemēru ņemam vienu no slavenākajiem Dada darbiem: Leonardo da Vinči grāmatas La Gioconda reprodukcija, kurai Marsels Dišāns, viens no dadaisma standarta nesējiem, pievienoja pāris spīdīgu ūsu.

Dada kustība jau 1916. gadā balstījās uz reprodukcijām, montāžām un "viltībām", lai piešķirtu formu savai prasībai. Tādā veidā šī noliedzēju kustība lika pamatus nākotnes mākslinieciskām izpausmēm, piemēram stridentisms un, galvenais, popārts, kas arī ir viens no jaunā mākslas precedentiem plašsaziņas līdzekļi.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Meksikas stridentisms

Šī kustība, kas dzimusi 1921. gadā Mehiko, ir cieši saistīta ar tehnoloģisko progresu, kas iezīmēja 19. gadsimta un 20. gadsimta miju. Pēdējās pirmajās desmitgadēs Periodiskās publikācijas izplatās visā pasaulē, saturot visnovatoriskākos fotogrāfijas un rūpnieciskos sasniegumus un barojot tos..

Šajā ziņā meksikāņu žurnāls Horizonte kļūst par līdzekli, ar kura palīdzību stridentisms veicina savu estētiskie ideāli, fakts, kam tas palīdzēja, un daudz, ka tās locekļi vienā vai otrā veidā kļuva par daļu no jaunās valdības. Piemēram, Manuel Maples Arce, kustības dibinātājs, bija Verakrusas valdības sekretārs.

Kā gan citādi varētu būt, ņemot vērā tā dzimšanas datumu, meksikāņu stridentisms bija pilnībā piesaistīts avangardam. Ar Horizonte un citu publikāciju lapām neviendabīga mākslinieku un intelektuāļu grupa (pats Maples Arce, kā arī dzejnieks Germán List, rakstnieks un diplomāts Luiss Kvintanilla vai fotogrāfe Tīna Modoti) apgalvo, ka ir iznīcināta "vecā" pasaule un jauna sociālā realitāte. māksliniecisks.

Popmāksla vai “populārā māksla”

Bet varbūt kustība, kas visvairāk ietekmējusi jauno mediju mākslas izskatu, ir tā, kas pazīstama kā popārts vai māksla Pops, kas radās Lielbritānijā un ASV 20. gadsimta vidū un kas izraisīja patiesu revolūciju radīšanu. Šāda veida mākslas būtība ir tāda, ka tās pamatā ir ikdienas patēriņa priekšmeti., piemēram, reklāmas, komiksi un pat pārtikas kārbas.

Pēc savas definīcijas popmāksla (no “populārā”) būtībā ir saistīta ar plašu sabiedrību un tāpēc ir pretrunā elitārajai un intelektuālajai mākslai. Šajā brīdī viņš paspiež roku 20. gadsimta avangardam; gan dadaisms un estridentisms, par ko esam komentējuši iepriekšējos punktos, gan daudzas citas kustības, kurās ka mēs neienāksim, viņi saceļas pret oficiālo kultūras teoriju un izmanto masām pieejamos resursus, lai to izdarītu populārs.

Popmāksla rada populāras ikonas un pavairo tās līdz bezgalībai. Lai to izdarītu, viņš izmanto rūpnieciskās un patēriņa tehnikas, piemēram, lielformāta drukāšanu. Tas viss ļauj ieviest pop attēlus visās mājās un tādējādi panāk mākslas objekta popularizēšanu.

Kā redzam, tam ir daudz kopīga ar internetu un jaunajiem medijiem, kas ļauj masveidā piekļūt mākslas darbiem. Jau 90. gados datoru produktu zemākās izmaksas padarīja personālo datoru lietotājiem to vieglāk varēja piekļūt vienkāršai attēlu, skaņas un video apstrādes programmatūrai, kas ļāva mediju mākslai dot savu pirmo Soļi.

Jauno mediju mākslas veidi

Jauno mediju mākslas māksliniecisko izpausmju tipoloģija ir plaša, un atsevišķos gadījumos tās var iekļauties viena otrā. Šajā sadaļā mēs pievērsīsimies tikai raksturīgākajiem.

1. interaktīvā māksla

Šim mākslas veidam kā galvenā īpašība (no otras puses, gandrīz visās jauno mākslas mediju izpausmēs izplatītā) ir ļoti augsta mijiedarbības pakāpe ar publiku (no tā arī nosaukums). Laikā, kad māksla vairs netiek uztverta kā izolēts elements, kurā mākslinieks rada un sabiedrība tikai kontemplē, interaktīvā māksla izmanto visus tās rīcībā esošos tehnoloģiskos līdzekļus, lai izveidotu tīklu, kas aptver mākslinieku un skatītāju. Kā savā darbā kolekcionē Luiss Andrade Baldeons Digitālā interaktīvā mākslas telpa: "Interaktīvā māksla apzīmē mākslinieciskās prakses, kurās skatītājs tieši piedalās darba realizācijā, nevis vienkārši kā tulks vai uztvērējs."

No vienas puses, mums ir interaktīvā māksla, kuras pamatā ir aktivizēti pārnesumi un sviras. Tas, protams, atspoguļo interaktīvās mākslas sākumposmu. Otrkārt, mēs atrodam interaktīvu mākslu, kuras pamatā ir elektroniskās tehnoloģijas, kas izmanto datorizētus attēlus, skaņu un video, lai mijiedarbotos ar skatītāju. Šāda veida interaktīvā māksla arvien vairāk parādās muzejos.

2. Tīkla māksla

Zem šī dīvainā nosaukuma mēs atrodam visus darbus, kas radīti tieši internetam, kuras pirmsākumi meklējami 20. gadsimta 90. gados, tieši tad, kad sāka attīstīties globālais tīmeklis. Viena no būtiskākajām net.art darba iezīmēm ir tā, ka tas jārada tikai caur tīkla elementi, piemēram, hiperteksts, kas ļauj saistīt informāciju no dažādām tīmekļa vietnēm Internets.

Daudzi mākslinieki izmantoja un joprojām izmanto hipertekstu, lai pārstrukturētu jau esošos darbus, ievērojot tā saukto hiperteksta stāstījumu.

Daži no pazīstamākajiem net.art māksliniekiem ir Marks Amerika, Kolorādo Universitātes mākslas profesors, vai mākslinieku duets Jodi.org, ko veido Džoana Hīmskerka un Dirks Paesmans.

3. Mākslinieciskums

Vārds ir izveidots no “mākslas” un “aktīvisma” un attiecas uz mākslinieciskas izpausmes, kas radītas, lai protestētu pret kādu faktu vai apgalvotu citu. Kopumā "mākslinieki" izmanto savus darbus, lai protestētu pret politiku un patērētāju sabiedrību, un šim nolūkam viņiem ir internets un citi saziņas līdzekļi.

4. Papildinātās realitātes māksla

Burtiski, paplašinātās realitātes māksla. Kā norāda nosaukums, šāda veida māksla izmanto datorgrafikas tehnoloģiju, lai skatītājs iegrimtu virtuālajā realitātē. Ideja ir apvienot šos virtuālos elementus ar fiziskajiem elementiem, tādējādi radot unikālu pieredzi. Papildinātās realitātes mākslas pamatmērķis ir izglītojošs, un jau tagad ir daudzi muzeji un kultūras centri, kas to izmanto saviem apmeklētājiem.

5. metaversu

Daudziem mākslas nākotne. Cieši saistīta ar paplašināto realitāti, metaversu sistēma iegremdē lietotāju 3D virtuālajā pasaulē. kurā viņš ir tikai vēl viens elements. Ir runāts par lielajām iespējām, kas metaversā varētu būt ne tikai kā rotaļīgs, bet arī kā izglītojošs elements.