VELÁZQUEZ Venera no spoguļa

17. gadsimtā Spānija bija iegrimusi dziļā krīzē, zaudējot savu hegemoniju Eiropā, cieta no epidēmijām un bada, kā arī kontrreformācijas reliģiskajām cīņām. Šajā laikā parādījās daži no lielajiem glezniecības ģēnijiem, piemēram Velaskess un Murillo, integrējot zvanu Spānijas zelta laikmets.

uz darbu spogulis venēra no Velaskesa Tas ir oriģināls darbs, pateicoties jutekliskumam, kas tajā tver un kā tas parāda mums spogulī atspoguļotu dievietes seju, sasaistot erotiku un skaistumu. Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums pilnīgu komentāri un analīze spogulis venēra.

Rādītājs

1. Spoguļa Venēras tehniskā analīze
2. Spoguļa Venēras nozīme
3. Spoguļa Venēras komentārs
4. Kas ir Venera spogulī?

Šis darbs ar nosaukumu spogulis venēra bija gleznojis Djego VelaskessLai gan nav skaidrs, kāds ir darbu pabeigšanas datums. Ir aizdomas, ka viņam tika izpildīts nāvessods starp gadiem 1648. un 1650. gads, otrajā braucienā uz Madridi. Lai gan arī tiek uzskatīts, ka tas varētu būt veikts vienlaikus ar

Eļļa uz audekla Baroka stils un tā izmēri ir 1,22x1,77 metri. Tas atrodas Londonas Nacionālajā galerijā un pieder pie sieviešu akta žanra no baroka perspektīvas, tas ir, ar izliektu līniju un diagonāļu pārsvaru līdzsvarā, izcilu krāsu izmantojumu un maigu un smalku gaismu.

Tēma par spogulis venēra

Darba tēma ir mitoloģiska un parāda mums Venēru, mīlestības dievieti, kas guļ un skatās uz sevi spogulī, ko tur Cupid. Priekšmets, kam jau bija precedenti tādu Venēcijas skolas gleznotāju darbos kā Ticiāns, Veronēze, Rubensa, Tintoreto vai Džordžone.

Jaunums Velaskesa darbā ir tas parāda mums Venēru no aizmugures, guļus uz pelēka tafta un baltiem palagiem. Kupidons tur spoguli ar tumšu rāmi un rotātu ar zilām lentītēm. Dievietei priekšā ir sārtināts aizkars, kas kontrastē ar viņas balto ādu un tumšajiem matiem. Viņa skatās uz sevi spogulī, sajūsmā vai gandarīta par to, ko redz. Arī mazais Kupidons vēro, kā viņa iesūcas sejā.

Darba kompozīcija

The sastāvu ir atzīmēta ar virkni līknes un iezīmēta diagonāle pie Venēras kājas. Izliekumi ir atrodami arī palagos un pelēkajā tafta pārvalkā, piešķirot darbam lielisku jutekliskumu.

Vēl viena diagonāla līnija iet no dievietes skatiena uz Kupidonu un spoguļa, kas iezīmē augšupejošu līniju sarkanā fona virzienā. Šī kompozīcija un samazinātā telpa, kurā aina risinās, veicina a tuvības sajūta.

izmantotā tehnika

Kas attiecas uz tehnikaŠajā laikā gleznotājs ir sasniedzis savu briedumu. Krāsa dominē pār līniju, Velaskess izmanto siltos toņus un krāsu kontrastus, kas ļauj izcelt ādas pērļu krāsu Venera pret tafta tumši pelēko vai aizkaru sarkano krāsu, ietverot arī daudz dažādu toņos. Velaskess izmanto brīvus un skaidrus otas triepienus, nelielu impasto un gaismas izmantošanu, kas ļauj radīt siltu un intīmu atmosfēru.

Perspektīva ir platība, sekla un tas notiek dažādos dziļuma plānos, kas spēj apvienot svarīgākās ainas zonas: gulta, dieviete, spogulis, Cupid un aizkars.

Šim Velaskesa darbam ir sarežģīta nozīme, jo tas tiek uzskatīts par izcilu gleznu, jo tas pārsniedz savu laiku un parāda a pirmsimpresionisma otu darbs, tuvu 19. gadsimta beigu straumēm un netradicionālam Veneras attēlojumam, rādot to no aizmugures. Parādot savu aizmuguri, Velaskess savienojas ar baroka tradīciju, ar tādiem gleznotājiem kā rubens.

Starp nozīmes no spogulis venēra izcelties:

• Velaskess izdodas humanizēt mitoloģiju un tas mums piedāvā dievietes sievietes ķermeni naturālistiskā veidā un ar lielu skaistumu gan viņas sejā, gan ķermenī.
• Tas, ka viņš parādās, skatoties uz sevi spogulī, mūs iepazīstina arī ar citu baroka tēmu – iedomību. Dieviete tiek humanizēta, izbaudot viņas sejas kontemplāciju un uzpūšoties sava skaistuma priekšā.
• Vēl viena nozīme ir tā, kā mīlestība, ko Amora darbā pārstāv, viņš nododas skaistumam un erotikai, ko izstaro dieviete.
• bet arī spogulis iepazīstina skatītāju kad satiekam dievietes skatienu uz tās virsmas. Tādējādi gleznotājs un skatītājs vienā plaknē pārdomā mīlestību, skaistumu un erotiku, kas ir viens no retajiem aktiem, kas tapuši baroka laikā Spānijā.

Kā jau esam norādījuši, spogulis venēra no Velaskesa ir a patiesi unikāls darbs jo viņa laikā mitoloģiskā glezniecība patiešām bija mazākums salīdzinājumā ar tā laika milzīgo reliģisko tēmu ražošanu. Viņa iedvesma bija audekls Ticiāns, pazuda 11. gadsimtā un bija daļa no Spānijas galma karaliskajām kolekcijām. Šo audeklu nokopēja Rubenss, kas tiek konservēta Vašingtonas Nacionālajā galerijā.

Mīts par Venēru bija viens no iedvesmas avotiem jutekliskāka satura gleznošanai. Velaskesu iedvesmojis ne tikai Rubensa un Ticiāna Venēra spogulī, viņš to dara arī savā stilā un piedāvā dabisku mīta redzējumu, kā Spinneri, sniedzot vairāk tuvības un jutekliskuma. Tādējādi dieviete nešķiet tik nesasniedzama un parāda viņu kā īstu sievieti. Mīts ir humanizēts, bet Velaskesa seko baroka gaumei un iepazīstina mūs ar dievieti intīmā ainā, savā buduārā un parāda koķetērijas mirkli. Venera priecājas par viņas skaistumu un viņas šarma savaldzināta Mīlestība padodas viņai.

Velaskess pārstāv Venēru, mīlestības, tieksmju, skaistuma un auglības dievieti, taču neizmantojot klasiskos atribūtus, ar kuriem to darīja agrāk. Līdz ar to pietrūkst tādu priekšmetu kā rozes, rotaslietas un mirte, turklāt viņa tiek pasniegta no aizmugures, drīzāk mājinot, nevis rādot un ļaujot apbrīnot dievietes ādas balto, maigo un smalko toni.

Ar to parādās a spārnotais cupid, bez cita atribūta kā tikai spārniem, atstājot malā loku un bultas, un ar lenti, kas, šķiet, simbolizē savienību starp dievieti un bērnu. Abu sejas ir iezīmētas ar krāsainiem plankumiem, un tajās redzama Amora pielūgsme pret Veneru un kā viņš padodas viņai.

Spogulis ir elements, kas arī pievērš mūsu uzmanību un ka tas ir resurss, ko Velaskess izmanto, lai iepazīstinātu skatītāju ar darbu, kad dieviete skatās uz mums un liek mums piedalīties tajā pašapmierinātības brīdī. Dievietes seju Velaskess ir uzgleznojis holandiešu meistaru stilā, aizmiglojot attēlu un tādējādi ķeroties pie resursa, ko izmantojuši arī iepriekšējie gleznotāji, piemēram, Kventins Masijs vai brāļi Van Eiki. Ticiāna ietekmes nospiedums ir acīmredzams audumu kroku apstrādē.

Velaskesa saņemtajām ietekmēm ir pievienotas arī tās, kuras gleznotājs atstājis citos autoros. Pēc Venēras spogulī vēlāk gleznotāji veiks aktus bez ierobežojumiem un tiešā veidā uzrunājot sievietes kailu, neizmantojot mītu. Tātad, gan Goija, gan Manē parādīs sievietes kailu. Pirmā gadījumā mums tā ir kaila maja un Manē olimpija, prostitūta.

Velaskesa gadījumā rodas jauns jautājums: Kas bija Venēra spogulī? Vai viņa bija Velaskesa mīļākā? Šī brunete Venēra, līdz tam viņa tika attēlota kā blondīne, uzdod daudz jautājumu bez skaidras izšķirtspējas. Tādējādi tā pirmā dokumentālā atsauce ir datēta ar 1651. gadu, gadu, kurā tas parādās, apkopots Marqués del Carpio, Konde Duke de Olivaresa, viena no patroniem, brāļadēla īpašumi. Velaskess.

Lai kā arī būtu, pēdējos gados tiek uzskatīts, ka šis darbs tika veikts savā otrajā un pēdējā ceļojumā uz Itāliju, vieta, kur gleznotājs jutās pietiekami brīvs, lai uzzīmētu šo īpašību aktu.

• Modeļu izmantošana sieviešu aktu realizēšanai nebija pārdomāta, un tas noveda pie iedvesmoties vai teikt, ka viņus iedvesmojušas izdomātas dāmas un citi mākslas darbi, kuros attēlotas sievietes kails. Viena no teorijām ir tāda, ka Velaskesu iedvesmoja Borgēzes Hermafrodīta skulptūra vai iekšā Akti Siksta kapelā Izgatavojis Mikelandželo.
• Otra tēze norāda, ka gleznā redzamā sieviete varētu būt viena no cMarqués del Carpio plūdi, vēlākais darba īpašnieks un vīrietis ar sievišķotāja slavu.
• Iespējamo mūzu sarakstā tika iekļauts arī itāļu gleznotājs. Lavinija Triunfi vai gleznotāja mīļākā, ar kuru viņam būtu bērns. Lavinia vai Flaminia Triunfi tiek identificēta ar Flaminia Triva, 20 gadus veca meitene, sava brāļa, venēciešu gleznotāja Antonio Domeniko Trivas, viena no Gerčīno mācekļiem, māsa un līdzstrādniece.
• Visbeidzot, tiek arī uzskatīts, ka Venera varētu būt tas pats modelis kas parādās Spinneri un iekšā Jaunavas kronēšana.

Ja vēlaties lasīt vairāk rakstus, kas līdzīgi Spoguļa Venēra, Velaskess: komentāri un analīze, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Vēsture.

• ARAOS, Josefina; VELAZKEZS, Roberto. Sufragete un Veneras spogulis. Klātbūtnes solījums, lpp. 10
• KANTONS, FJ Sančess. Spoguļa Venēra. Spānijas mākslas arhīvs, 1960, sēj. 33, nr.130, lpp. 137
• HURTADO DE MOLINA, Juliāns. El Karpio marķīzs un Velaskesa "Spoguļa Venera". Kordovas un tās pilsētu hronika, 2003, sēj. 9. lpp. 291-300
• MARTINEZS, Hosē Marija Blazkess. Venēra spogulī: klasiska Eiropas mākslas tēma no senās mākslas. In Tes philies tade dora: leksiskas dažādas lietas Končitas Serrano piemiņai. Vidusjūras un Tuvo Austrumu valodu un kultūru institūts-ILC, 1999. lpp. 553-560
• PEÑA, Karloss Garsija. Velaskesa Itālijas Venēra Velaskesa Itālijas Venera. Itāļu filoloģijas piezīmju grāmatiņas, 2003, sēj. 10. lpp. 81-95
• PORTUSS PEREZS, Havjers. Velaskesa mitoloģiskās gleznas. Valoda, 2002, sēj. 2 P. 70.
• PRĀTERS, Andreass. Venera pirms spoguļa: Velaskess un pliks. EECH, 2007
• SORIA, Mārtiņš S. Venēra, dzērāji un kronēšana, Velaskess. Spānijas mākslas arhīvs, 1953, sēj. 26, nr.104, 1. lpp. 269
• TURĪNA, Hosē Migels Morāns. "Spoguļa Venēra": Velaskess, Rubenss un Ticiāns. Baroka mākslā un klasiskajā ideālā: galma mākslas aspekti 17. gadsimta otrajā pusē: lekciju cikls: Roma, 2003. gada maijs-jūnijs. Valsts ārzemju kultūras darbības biedrība, 2004. lpp. 43-68