Gustavs KLIMT un viņa 5 svarīgākie darbi

Gustavs Klimts (1862–1918) ir viena no atsaucēm uz Vīnes atdalīšanās modernistisko kustību, būdama arī tās līdzdibinātāja un pirmā prezidente. A Austrijas izcelsmes simbolistu gleznotājs ko raksturo tā īpatnības, prestižs un ka tas ir viens no dekoratīvākajiem gleznotājiem 20.gadsimta dižgari, attīstot savu stilu, kas apvīts ar erotiku, eklektisks, fantāzijas pilns un bagātība.

Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs jums piedāvājam svarīgākie darbi Gustavs Klimts un viņa mākslinieciskā stila pamatīpašības.

Indekss

1. Gustava Klimta darbu raksturojums
2. Vecā Burgtheater auditorija: viens no Gustava Klimta darbiem
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicīna (1900-1901), ļoti ievērojams Kimta darbs
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), labākais Klimta darbs
6. Skūpsts (1907-1908), viens no svarīgākajiem Klimta darbiem

• Klimts bija dekoratīvais gleznotājs veltīts ēku ar reljefiem un vēsturiskām ainām un figūrām skaistumam. Estētika, kas noveda pie tā, ka viņa gleznas uz audekla kļuva par
  instagram story viewer
  dekoratīvās mākslas un tēlotājas mākslas vienlīdzības apliecinātājs.
• Tas bija viens no Vīnes atdalīšanās dibinātāji, 1897. gadā, par savu dumpiniecisko un revolucionāro personību izvēlējās par prezidentu. Viņa kā slavenākā jūgendstila gleznotāja starptautiskā slava veicināja Secession sākotnējos panākumus, bet arī samazināšanos, kad viņš to pameta 1905. gadā.
• Lai gan šobrīd tā mākslas darbi ir ikoniski un ļoti populāri, tajā laikā daļa viņa darbu tika uzskatīti par neķītriem augsts erotiskais saturs.
• Viņa darbs ir ļoti personisks un unikālsPat šodien tās Zelta fāzi raksturo zelta un sudraba loksnes izmantošana Bizantijas mozaīkas stilā.

Starp izcilākajiem Gustava Klimta darbiem ir Vecā Burgteātra auditorija (1888–89), Klimta gleznieciskās karjeras pirmsākumi.

Šī bija viena no vissvarīgākajām komisijām Klimta karjeras sākumā. Vīnes pilsētas dome lūdza gleznotāju uzgleznot dažus veco attēlus Burgtheater, pilsētas opera, kas celta 1741. gadā un nojaukta tajā pašā 1888. gadā.

Klimts izvēlējās iemūžināt operas kastu izkārtojumu, kas bija nedaudz oriģināls, bet nozīmīgs no arhitektūras viedokļa. Darbs akadēmiskais stils, tipisks Klimta agrīnie darbi un kurā ietekme Hanss makarts.

Vēl viens interesējošais aspekts ir Klimta detaļa un virtuozitāte darbā ieviešot visu to cilvēku portretus, kuri lūdza viņus tos iekļaut kastēs. Tādējādi luga ir ne tikai atmiņa par to, kāds bija teātris, bet arī pilsētas politiskā, kultūras un ekonomiskā elite: kopumā vairāk nekā 150 indivīdu. Starp auditorijas locekļiem ir Austrijas premjerministrs, Vīnes mērs, ķirurgs Teodors Billrots, komponists Johanness Brāmss un imperatora saimniece aktrise Ketrīna Šrats.

Neskatoties uz to, ka atdalītājiem principā bija jāatkāpjas no iepriekšējām mākslas tradīcijām, viņu attiecības ar pagātni nebija tik vienkāršas. Tādējādi viņu iedvesmoja gan viņš, gan citi atdalīšanās locekļi Grieķu-romiešu mītiskās un alegoriskās figūras un stāsti un citas senās civilizācijas.

Šajā gadījumā Klimts pārinterpretē grieķu-romiešu dievietes figūru ar maigām krāsām un ar tieksmi uz abstrakciju, stilu, kuram viņš pievienosies, atsakoties no secesijas. Šajā darbā Klimts piedāvā spēcīgu un impozantu Atēnas tēlu, parādot dievieti kā miglu apvilktu un ar androgēnu izskatu. Viņš ietērpj viņu militārā apģērbā, kas identificē viņu kā karotāju un Atēnu pilsētas aizsargu, vīrišķās īpašības, vienlaikus parādot garos un smalkos matus kā sievišķās puses pazīmi. Rokā viņš tur Nike kailu figūru, kas atspoguļo uzvaru.

Tajā miglā a oneiric pārstāvniecība, kas savieno darbu ar Zigmunds Freids. Tādējādi darbs būtu varenas sievietes ideāla iemiesojums, vīriešu vēlmju objekts, kā arī sievietes, kura ilgojas ģērbties kā vīrietis, lai sasniegtu varas statusu.

1894. gadā Kultūras ministrija uzdeva Klimtam gleznot jauno Vīnes Universitātes Lielā aula. Klimta darbs sastāvēja no trīs monumentālu audeklu apgleznošanas attiecīgi par filozofijas, medicīnas un jurisprudences tēmām. Kad Klimts 1898. gadā sāka gleznot audeklus, viņš jau bija pievienojies atdalīšanai un pametis naturālismu. No trim darbiem medicīna bija audekls, kas izraisīja vislielākās diskusijas.

Medicīna rāda uz Higija, medicīnas dieva mitoloģiskā meita, atrodas audekla apakšējā centrā un identificē čūska un Letes glāze. Virs Higējas paceļas augsta gaismas kolonna, no kuras pa labi paceļas kailu figūru tīkls, kas savīts ar Nāves skeletu. Gaismas kolonnas otrā pusē peldēja kaila sieviete, kuras iegurnis bija noliekts uz priekšu, savukārt zem viņas kājām peldēja tills apvīts mazulis. Šis skaņdarbs izraisīja daudz kritiku, kurā Klimts tika apsūdzēts par pornogrāfiska darba tapšanu, neatsaucoties ne uz vienu medicīnas tēmu. Noraidīšanas attieksme, ar kādu tika saņemti Klimta darbi, lika gleznotājam atpirkt trīs darbus 1905. gadā.

Klimta darbs parāda cilvēka dzīves neskaidrība, vienlaikus pārstāvot dzimšanu un nāvi. Klimta darba noraidīšana parāda, kā, neraugoties uz lielajiem soļiem, kurus Atdalīšanās gadu gaitā ir veikusi Kopš tās dibināšanas kustībai nebija izdevies mainīt konservatīvo attieksmi pret moderno mākslu Vīnē.

Klimtam tas viss bija noteikts pazemojums un sabiedrības noraidījums, par ko viņš Vīnē neizstādīja. uz pieciem gadiem pēc 1903. gada un atkāpās no oficiāliem uzdevumiem, piekrītot tikai uzņemties uzdevumus Privāts. Šīs trīs gleznas, tāpat kā daudzus Klimta darbus, nacisti konfiscēja un kremēja 1945. gada maijā. gadā SS karaspēks Schloss Immendorf, Lejas Austrijas pilī, kur tie tika glabāti, iekšpusē atsaukšana.

Šis ir viens no Klimta slavenākie darbi par to, ka tā ir viena no vispazīstamākajām nacistu mākslas zādzību lietām. Adele Bloch-Bauer, Vīnes baņķiera un cukura magnāta Ferdinanda Bloha-Bauera sieva, bija viena no viņa iecienītākajām mūzām, kas kalpoja par paraugu vairākām citām gleznām, tostarp viņa slavenajai Judītei I (1901). Lai gan tika baumots, ka Klimts ir romantiski saistīts ar daudzām viņa gleznotajām sievietēm, precīzs viņa attiecību raksturs ar Adeli Blohu-Baueri nav zināms.

Šajā audeklā a izlaušanās realitāte izlaušanās uz tīrākā abstrakcija. Tādējādi, kaut arī Klimts pārstāv sēdošu Adeli Blohu-Baueri, gandrīz neiespējami atšķirt krēsla formu vai nošķirt viņas apģērba formas no fona. Klimts lielākoties neuztraucās par sava modeļa rakstura atainošanu, nemaz nerunājot par atrašanās vietas un konteksta nodrošināšanu. Pielietojums zelta un sudraba lapa Tas parāda Adeles nēsāto rotu augsto vērtību un kvalitāti, kā arī mīlestības dziļumu no viņas vīra, kurš pasūtīja gleznu.

Darbs ir ierāmēts Klimta "Zelta fāze" gadsimta pirmās desmitgades, kurā viņš izmantoja desmitiem zelta raksti un metāla toņi jūsu gleznās, lai piešķirtu greznību un greznību viņa darbiem. Tehnika, kas savienojas ar Bizantijas mozaīkām San Vital bazilikā Ravennā, Itālijā, kuru Klimts apmeklēja 1903. gada decembrī. Daudzas no šīm mozaīkām izmanto līdzīgu plakanu zelta fonu un attēlo Bizantijas ķeizarieni Teodoru. Klimts šajā portretā Adeles Blohas-Baueres nēsātās droseles attēlojumu ir iedvesmojis šīs mozaīkas. Mākslas vēsturnieki norāda arī uz ēģiptiešu ietekmi uz acu formu un apģērbu Blohs-Bauers, savukārt spirāles atgādina seno Mikēnu un Grieķijas dizainu klasiskā.

Tā kā Blohs-Bauers bija ebreji, Ferdinanda aktīvus nacisti izlaupīja pēc Austrijas un Čehoslovākijas rietumu aneksijas 1938. gadā. Nacisti gleznu uzstādīja Galerie Belvedere Austrijā. Ferdinands nomira 1946. gadā, bet ne pirms nodeva konfiscētās gleznas, ieskaitot šo un vēl piecus Klimta darbus, brāļadēliem. Viņu vidū bija Marija Altmane. Viņa 2000. gadā iesniedza prasību par gleznu atgūšanu.

Lieta tika plaši atspoguļota plašsaziņas līdzekļos, un tā nonāca Amerikas Savienoto Valstu Augstākajā tiesā, un gleznas tika atgrieztas Bloch-Bauer ģimenei 2006. gadā. Tajā jūnijā Altmans pārdeva šo darbu amerikāņu kosmētikas kolekcionāram un magnātam Ronaldam S Lauderam par 135 miljoniem ASV dolāru - rekordlielu cenu, kas maksāta par jebkuru gleznu. Lauders piegādāja gleznu Neue Galerie no Vācijas un Austrijas mākslas Ņujorkā, kur tas šobrīd ir izstādīts.

Skūpsts ir viens no Klimta jutekliskākie un populārākie darbi, un, iespējams, viņa visvairāk reproducētais darbs. Tā ir arī viena no galvenajām tā saukto gleznām Klimta "Zelta fāze", fāze, kas ilgst aptuveni no 1903. līdz 2009. gadam un tiek uzskatīta par izcilu piemēru Jūgendstila glezna.

Darbs attēlo pāri, kas apskauj pļavas malu, ko attēlo gaišs ziedu raksts, piemēram, sava veida sega, kas izplatīta zem viņu ķermeņa. Kompozīcijas uzbūve liek domāt par a ļoti labi pārzina mākslas un amatniecības kustību. Tādējādi pļavas plakanais flīžu raksts un figūru apģērbs atgādina audumi, ko 19. gadsimta beigās ražoja Viljams Moriss.

Materiālu izmantošana no zelta un sudraba lapa parāda Klimta sasniegto augsto specializācijas pakāpi, atsaucot atmiņā viduslaiku izgaismotos rokrakstus, kaut arī ir daudz dārgāka un līdzīgāka Bizantijas mākslai, tāpat kā zelta lauki mozaīkām, ko viņš bija redzējis Ravennā 1903. gadā.

Turklāt, kamēr Moriss un viduslaiku avoti izmanto dārgmetālus, lai paaugstinātu Dieva vārdu vai lielo literatūru, Klimts Viņš tos izmanto, lai svētītu cilvēku attiecību raksturu un saikni starp mīļotājiem, kas ir jūgendstila galvenā tēma. Tādējādi skūpsts iemieso a universāls un mūžīgs romantiskas mīlestības redzējums.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Gustavs Klimts: vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, Redaktori
• Nieto Justa, C, (2014) Klimts. Dvēseles mākslinieks Libsa