GÉRICAULT komentārs par Medūzas plostu un analīze

Medūzas plosts Tā ir liela eļļas glezna, kas ir viena no lieliskie Luvras darbi. Viens no lielākajiem darbiem Gericault (1791–1824), viens no nozīmīgākajiem franču romantisma gleznotājiem, kā arī pretrunīgi vērtēta glezna ar šausmīgu un dramatisku stāstu aiz tā. Tā ir glezna, kas izraisīja lielas diskusijas gan tās priekšmeta dēļ, gan tāpēc, kā Géricault gleznoja gleznu.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums a komentārs no medūzu plosts un analīze, Mēs arī pastāstām visu vēsturi un kuriozus, kas slēpjas aiz šī mākslas darba. Franču romantisms.

Medūzas plosts ir liela eļļa uz audekla, ko parakstījis viens no pionieriem romantiska glezna, Žans Luiss Andrē Teodors Gericault, franču gleznotājs Pjēra Narsi Gērina māceklis un Delakruā skolotājs.

tēma Medūzas plosts

Tas ir mūsdienīgs notikums un patiešām traģisks un strīdīgs: kuģa Medūza vraks pie Āfrikas krastiem. Glezna bija sūdzība pret valdību par nolaidību, ko izdarījis fregates kapteinis, kas piederēja Francijas flotei un bija tuvu konservatīvajai valdībai. Valdība ziņas cenzēja un neļāva tās publicēt. Géricault glezna bija līdzeklis, ko gleznotājs izmantoja, lai parādītu plašākai sabiedrībai, kā viss ir noticis. Skandāls tika pasniegts.

The traģēdija ir viens no romantiķus interesējošas tēmas. Cilvēks sava likteņa priekšā un dabas spēku žēlastībā un saskaras ar to, kas viņu pārspēj. Tādējādi ainava kļūst par vēl vienu romantiskā mākslas darba varoni. Lai to izdarītu, Žerika izvēlējās dramatiskāko brīdi: kad atstumtie cenšas piesaistīt kuģa uzmanību, kas tiek novērots tālumā. Izdzīvojušie cīnās, lai stāvētu uz sagrautas platformas, kas ir nokaisīta ar mirušajiem, vicinot savus kreklus, cenšoties tikt pamanītiem.

Darba kompozīcija

Kompozīcija ir veidota uz galvenā ass, kas apzīmēta ar diagonāli kuru iezīmē viens no līķiem, kreisajā zonā un kas stiepjas līdz kreklam, kas plīvo rokās citam atkritējam ar saulē iedegušo ādu. Vēl viena otrā diagonāle tiek novilkta pretējā virzienā no korpusa labajā stūrī uz piepūsto buru.

Abas diagonāles krustojas ar X, parādot arī virkni saistītās pozas no visiem ķermeņiem Dinamisma pilna grupa, kas piesātina darbu ar dramatismu un atgādina par baroka skaņdarbiem Karavadžo vai Rubenss.

Zīmējums un kontūra

Géricault izmanto a zīmējums pilns ar detaļām parādīt mums kuģa avārijas upurus, kamēr jūra un debesis atspoguļojas ar dažiem vaļīgiem otas triepieniem. Arī šeit ietekme uz karavadžo ieviešot sarkanīgus toņus atsevišķās vietās uz krekla un buras, izmantojot gaismu, lai radītu dramatisku atmosfēru un atgādinātu par šī baroka gleznotāja tipisko tenebrismu.

Ar vairāki gaismas punkti, gleznotājam izdodas atjaunot šo bezcerības un nāves pilno atmosfēru, pievēršot uzmanību priekšplānā esošajiem mirušajiem, izdzīvojušajiem vai vīrietim, kurš vicina kreklu. Fonā ir spēcīgs mirdzums uz debesīm, kas ir pilnas ar mākoņiem un izgaismo visu ainu.

Kosmosa un ainavas apstrāde

Attiecībā uz telpu un ainavas apstrādi Žerika cenšas visu uzmanību pievērst tam, kas notiek uz plosta, un, lai to panāktu, gleznotājs izvēlējās pieņemt augsts skatījums. Skata punkts, kas ļauj parādīt izdzīvojušo sejas izteiksmes, savukārt audekla augšdaļa patur to, lai attēlotu šīs vētrainās debesis. Ainava, kas atgādina Tintoretto izmantotās uzlādētās debesis.

Tas arī tiek novērtēts Karavadžo un Tintoreto ietekme tajā anatomijas meistarība izteiktu priekšsaīsinājumu izmantošana un liela izteiksmība žestos un kustībās. Viņa vēlme ieviest reālismu lika Žerikalam kļūt apsēstam ar anatomisko pētījumu veikšanu. līķu konstantes no morga, lai piešķirtu gleznai ticamību, atjaunojot kuģa bojāgājušo ķermeņus miris.

Šis Žerika darbs veido romantiskā stila priekšskatījums un manifests pievēršoties gan tipiskai šīs skolas tēmai, gan demonstrējot tās metodes. Tādējādi šajā darbā mēs saskaramies ar traģēdiju, kurā cilvēks padodas dabas spēkiem, bet tehniski Žerika izmantoja manierisma un baroka resursus, piemēram:

• Diagonālās kompozīcijas
• Viņš tenebrisms
• The priekšsaīsinājumi
• utt

Tendence, kas attālinās no neoklasicisma un tas iedvesmos citus māksliniekus, piemēram, Delakruā. Tāpēc Delakruā iedvesmos Žerika tādu darbu radīšanai kā Brīvība, kas vada cilvēkus. Stils, kuram viņš pievienos citas ietekmes, piemēram, otas triepienu veidu, ko izmanto tādi mākslinieki kā Rubenss vai Velaskess.

Vēl viens interesants darba aspekts ir ievads a vēsturiskā epizode veikt revolucionāru kritiku un apšaubīt oficiālās vēstures noteiktās patiesības un aizstāvēt revolucionāros ideālus.

viss sākās 1816. gadā kad četri franču kuģi atstāja Rošforas ostu, lai kolonizēt Senegālu. Taču brauciens tika pārtraukts, lai La Medusa varētu atrauties no pārējiem un iestrēgt smilšu joslā apmēram 50 jūdzes no krasta.

Medūzu kapteinis, Hugs Durojs de Šaumerejs, organizēja pasažieru evakuāciju atbilstoši viņu sociālajam statusam, iekāpjot sešās glābšanas laivās turīgākie, bet pārējie tika nomesti uz 20x7 plostu, kuru vilktu laivas. Kaut kas palika mēģinājumā, atstājot plostu dreifē.

Laivām izdevās izglābties pašām un sasniegt krastu, savukārt plosta izkritējus 13 dienas vēlāk izglāba Argus, vēl viens no kuģiem, kas veidoja flotili. uz plosta tikai 15 cilvēki palika dzīvi, viss nožēlojamā stāvoklī. Izdzīvojušie stāstīja ārstam Anrī Savinī un kuģa īpašniekam Aleksandram Korēāram par elli, ko viņi bija pārdzīvojuši, no pašnāvībām līdz kanibālismam, badam un dehidratācijai.

Francijas sabiedrība bija šokēta drāma, un karalis Luijs XVIII bija spiests uzsākt militāru prāvu pret La Medūzas kapteini par viņa nolaidību un apkalpes pamešanu.

Stāsts tika cenzēts, lai slēptu fregates un kapteiņa nolaidību, kas saistīta ar valdību konservatīvs, bet Žerika šo gleznu veidoja, lai publiskotu stāstu un ar to saistīto sociālo skandālu par valsti.

Kā Žerika pārstāvēja šo vēsturisko brīdi?

• Nolēma mums parādīt godīgumu brīdī, kad atkritušie ieraudzīja kuģi, Argus, kas viņus izglābs pēc dažām stundām. 1816. gada 17. jūlijā no rīta.
• Plosta izmēri bija 20x7 metri, un tajā atradās 150 cilvēki. Gericault atveidoja īsto plostu no izdzīvojušo aprakstiem.
• Gericault ieliec vēl 4 atkritējus no esošajiem līdz 19. Uz plosta palika tikai 15 izdzīvojušie.
• Pāris, kuram vajadzētu būt tēvam un dēlam, ir vecāks vīrietis, kurš to tur 12 gadus veca zēna līķis. Bērns būtu miris apmēram 5 vai 6 dienas pirms Argusa ierašanās.
• Žerika palūdza savam draugam Delakruā pozēt viena no atkritējiem portretam. Līķis guļ zem bērna.
• Arī attēlots melns karavīrs kurš bija atbildīgs par līķu un slimo mešanu ūdenī tajā murgā.
• Daži franču augstmaņi vēlējās iegādāties darbu ar nolūku to iznīcināt, taču viņi to nopirka tālāk karalis Luiss XVIII ziedot to Luvrai, muzejs, kurā tas atrodas senatnē.
• Gericault uzvelc kājās zeķes daži varoņi pēc fakta.
• Pviņš gleznoja gleznu pirms 30 gadu vecuma, nomira 32 gadu vecumā, kļūstot par neērtu gleznotāju Francijas valstij. Kāres pēc reālisma, gleznotājs ieradās, lai no morga uz savu māju aizvestu mirušos: nocirstas ekstremitātes un pat nocirstas galvas. Ar šīm mirstīgajām atliekām viņš salika plosta kopiju, saliekot tās tur kaudzē un izveidojot dažas vēsas skices.
• Vēsturiskā glezniecība ieguva jaunu virzienu un glezna pārstāvēja a piramīdas struktūra uz nestabilas bāzes, jūra. Struktūra, kurā tiek atspoguļotas jūtas, sākot no rezignācijas līdz cerībai.