KONCEPTUĀLĀS mākslas vēsture – īss kopsavilkums!
Parasti to uzskata par konceptuālā māksla uz visu to mūsdienu mākslas virzienu, kurā koncepcija vai ideja ir daudz svarīgāka par formu. Stils, kurā intelektuālais dominē pār tehniku un materiālu ar visu brīvību, ko tas nozīmē izteiksmīgo metožu ziņā. Tādējādi konceptuālā māksla svārstās no mūzikas līdz vizuālajai mākslai, notikumu vai skatuves mākslai, kā arī citiem izteiksmes līdzekļiem.
Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs jums pastāstīsim par konceptuālās mākslas vēsture un mēs apskatām dažas no tā galvenajām funkcijām.
Viņš konceptuālā māksla Tā ir tāda māksla pārsniedz formu, lai ņemtu vērā ideju. Tāpēc mākslinieks vēlas tvert ideju, kas viņam ir prātā, lai cik daudz viņš to izrādītu. Tas ir, saturs ir svarīgāks par formu, un tas, ko mākslinieks vēlas, ir nodot koncepciju.
Pirms iedziļināties konceptuālās mākslas vēsturē, iesakām pārskatīt konceptuālās mākslas iezīmes lai jūs varētu atšķirt viņu darbus un to raksturīgās iezīmes. Starp izcilākajām īpašībām mēs atzīmējam:
- koncepcijas māksla izmanto ironiju un parodiju lai pievērstu skatītāju uzmanību un liktu aizdomāties par prezentējamo ideju.
- Šī īpatnība pakļaujas mākslinieka vēlmei koncentrēties uz ideju, nozīmē, materiālus un tehniku atstājot otrajā plānā. Darbu var veikt ar jebkuru priekšmetu, materiālu vai priekšmetu kombināciju.
- Tātad, a konceptuālais darbs var būt objekts, kas izņemts no tā konteksta, nepabeigts gabals, skice, fotogrāfija, video, ķermeņa apgleznošana vai viss, ko varat iegūt izteikt ideju vai izteikt domu vai piemēru vai sociālu, politisku vai ekonomisku sūdzību, utt.
- Viņš skatītājs ir arī daļa no darba, pieprasot viņu sadarbību iesaistīties tās interpretācijā vai eksperimentēšanā. Dažos konceptuālos darbos tos iekustina pats skatītājs, viņam ir jāpiedalās to iestudējumā vai jāveic darbība, kas maina gala rezultātu.
- koncepcijas māksla meklējiet strīdu un atbildi no emocijām piešķirot jaunu nozīmi izplatītiem objektiem un pārsteidzot un šokējot sabiedrību ar pavisam citu nozīmi vai lietojumu nekā ierasts. The gatavs vai atrasti vai ikdienas priekšmeti ir viens no konceptuālās mākslas raksturīgajiem elementiem.
Konceptuālā māksla tiek uzskatīta par a mākslinieciskais stils attīstījās 1960., 1970. un 1980. gados, lai gan tiek uzskatīts, ka gadsimta sākuma avangarda mākslinieki šajā virzienā jau ir pavirzījušies uz priekšu, īpaši tādu mākslinieku darbi kā, piemēram, Marsels Dišāns (1887-1968), īsts konceptuālās mākslas priekštecis un viens no ietekmīgākajiem vārdiem 20. gadsimta mākslā.
20. gadsimta 60. gados mēs atrodamies kopā ar vienu no izcilākajiem konceptuālās mākslas teorētiķiem un līderiem, Džozefs Kosuts (1945-). Šis autors pilnībā noraidīja tradicionālos ornamentālā tipa darbus. Savā teorētiskajā darbā viņš atgriežas pie Duchamp un tas ir gatavskā īsts rmākslinieciskā evolūcija un konceptuālās mākslas sēklas vai atteikšanās no izskata koncepcijas dēļ. Amerikāņu mākslinieks Kosuts definēja šo stilu un tā jēdzienus, ņemot vērā mākslas zinātniekus, kuri Šī kustība radās kā opozīcija Vjetnamas karam un pasaulei, kas radās pēc Otrā pasaules kara.
No otras puses, tiek lēsts, ka konceptuālā māksla ir a parasti amerikāņu un angļu stilā, 1960. un 1970. gadi bija kustības kulminācija. Stils, kas bija reakcija uz dominējošo formālismu pēc Otrā pasaules kara un kas, lai gan tas beidzās 1980. gados, joprojām ir aktuāla kustība laikmetīgajā mākslā. Tādējādi par postkonceptuālo mākslu tiek uzskatīta visa tā mākslinieciskā izpausme pēc 80. gadiem.
Bez Kosuth konceptuālās mākslas ietvaros mēs atrodam arī citus nosaukumus, piemēram, Pjero Manzoni (1933-1963), Roberts Raušenbergs (1925-2008), Leons Ferrari (1920-2013), Džons Keidžs (1912-1992), Joko Ono (1933-) vai Ai Vei Vei (1957-).
Programmā unProfesor mēs atklājam galvenie konceptuālās mākslas pārstāvji.
