5 KONCEPTUĀLĀS mākslas raksturojums

Viņš konceptuālā māksla Tā ir vēl viena mākslinieciska izpausme, kas pieder mūsdienu laikmetam, jo ​​tās izcelsme ir 60. gadu vidū, kopā ar viņu radīja jaunu veidu, kā izprast mākslu, kas ir tālu no tradicionālajiem mākslas principiem, pie kuriem mēs bijām pieraduši. Tālāk šajā SKOLOTĀJA nodarbībā mēs atklāsim konceptuālās mākslas definīcija un raksturojums lai jūs saprastu, kas ir pazīstams kā konceptuālā māksla, kāda ir tās izcelsme, ar kādiem līdzekļiem tā tiek izteikta ar dažiem izcilākiem piemēriem.

Tajā konceptuālā māksla dominēs pāri visam ideja, koncepcija, informācija kas ir vairāk nekā pats mākslinieciskais sasniegums. Proti, šeit galvenais ir konceptuālo pamatu pārsvaram piešķirt lielāku nozīmi nekā tīri formālajam, tādējādi ņemot nedaudz abstrakta forma.

Tādā veidā konceptuālo mākslu varētu definēt kā izteiksmes veidu, kas cenšas novērst jebkuru optisks impulss par labu intelektuālam procesam, kurā sabiedrība tiek aicināta dalīties tajā ar mākslinieku.

Tēma ir tik daudzveidīga, cik vien iespējams, un līdz ar to arī to, kas ir

mērķis ir apšaubīt, liecināt, kritizēt, izpētīt, nosodīt realitāti pamatojoties uz mūsu politisko, ekonomisko vai sociālo vidi, veiciet pārdomas, pamatojoties uz mākslinieka pieredzi vai domu, tas ir, ko viņš vēlas mums pastāstīt pēc a novērošanas būvlaukums.

Lielākajā daļā viņi izmanto satīra, ironija vai polemika meklējot, kā jau iepriekš teicām, mūsu priekšā esošās mākslinieciskās koncepcijas lasīšanu un atspoguļojumu.

Viens no galvenajiem mērķiem, kas tika dots koncepta māksliniekiem, bija izaicinājums mainīt un dot citus skatījumus mākslā ka tā nebija apcere par skaistumu, materiāla kvalitāti, ar kuru tas tika izgatavots... pilnībā apšaubot patieso nozīmi par to, kas līdz šim tika saprasts kā māksla, jo viņi aizstāvēja mākslas veidošanas faktu bez nepieciešamības būt starpniekiem skaista objekta vērošana, arī ļoti subjektīvs jēdziens, jo tam, kas citiem var būt kaut kas skaists, ir viss pretēji.

Kā jau minējām, konceptuālā māksla bija mākslinieciska kustība, kas norisinājās 60. gadu vidū kā pretenzija pret formālismu.

Tomēr tās pirmsākumi meklējami laika posmā no 1910. līdz 1920. gadam, kad francūži un mākslinieks Dadaists Marsels Dišāns izstrādāja jaunu māksliniecisko darbu paņēmienu, un tam bija jāparāda esošie objekti, kādi tie nāk no rūpnīcas (gatavs), kas, nebūdams māksliniecisks, ja to izvēlējās mākslinieks, tika uzskatīta par mākslu.

Un tā tas notika ar vienu no viņa pirmajiem pazīstamākajiem darbiem "Strūklaka”, kas bija nekas vairāk kā pisuārs, kuru viņš pārorientēja par 90° uz parasto pozīciju un parakstīja to kā “R. Mutt”. Tā bija diezgan liela revolūcija laikam, jo ​​neviens nevarēja ietilpt viņu galvās kā ikdienišķs priekšmets. tā varētu būt māksla, vienkārši izraujot to no ierastā konteksta un ievietojot jaunā, piemēram, galerijā vai muzejā.

Viens no senākajiem māksliniekiem un konceptuālās mākslas paraugiem ir "viens un trīs krēsliDžozefs Kosuts ko viņš izveidoja 1965. gadā un sastāvēja no koka saliekamā krēsla, vienā pusē un tā paša fotoattēla krēsls un otrā pusē vārda krēsls definīcijas fotogrāfisks palielinājums, kas ņemts no vārdnīca. Ar to bija paredzēts likt skatītājam pārdomāt, kurš no trim medijiem ir objekta patiesā identitāte.

1961. gadā amerikāņu mākslinieks Roberts Raušenbergs nosūtīja telegrammu Īrisas Klertas Parīzes galerijai, pievienojot a pašportrets ar uzrakstu kurā viņš teica "šis ir varavīksnenes kleta pašportrets, jo es tā teicu” iekļauties tobrīd apskatāmajā pašportretu izstādē.

Taisnība, ka mūsdienās ir daudz darbu, kas veido šo kustību, taču tikai daži no tiem ir pietiekami nozīmīgi, lai tos izstādītu muzejā.