Muzikālā kontrapunkta piemēri

Mūzika ir māksla, kas pavadījusi cilvēci skaņas izteiksmes un manipulācijas meklējumos. Pateicoties visiem tiem, kuri ir pietiekami ziņkārīgi, lai attīstītu radošumu, ir izveidojusies teorētiskās un tehniskās bāzes kas kalpo kā struktūra tādu brīnišķīgu darbu radīšanai, ar kuriem mēs varam saistīties intelektuāli un emocionāli.

Šajā skolotāja mācībā jūs zināt, kas ir muzikālais kontrapunkts un piemēri un tādējādi jūs varēsiet paplašināt savas zināšanas par vienu no šiem mūzikas teorijas pamatmetodes, ko izmanto klasiskās mūzikas formās ar izcilību, piemēram, kanonu un fugu.

Vārds kontrapunkts Tas ir atvasināts no latīņu valodas termina "punctum" jeb punkts, tādējādi tiek izmantots, lai apzīmētu mūzikas notis. Kontrapunkts ir mūzikas tehnika, par kuru atbild analizēt harmoniskās un ritmiskās attiecības starp divām vai vairāk balsīm daudzbalsība, tas ir, ja ir neatkarīgas melodiskas līnijas, kas skan vienlaicīgi. Ar to mēs izslēdzam iespēju, ka monofonija (viena balss vai melodiska līnija) ir kontrapunkts.

Pieminot daudzbalsībamēs atsaucamies uz galveno punktu, jo muzikālais kontrapunkts analizē ne tikai akordus (homofoniju), bet arī balsu melodiska progresēšana kas ietver arī akcentus un to kustības un attīstības formu. Vēl viena svarīga kontrapunkta sastāvdaļa ir līdzskaņa un disonanse (līdzsvars starp 2 vai vairāk piezīmju skaļumu).

Sākot no minimālā 2, kontrapunkts nav sakņots noteiktā balsu skaitā. Mums jāatzīst, ka jo mazāks balsu skaits, kontrapunkta analīze būs mazāk sarežģīta, jo samazinās to pašu variāciju un kustību iespējamība. Gluži pretēji, kontrapunkta izpēte var kļūt ārkārtīgi sarežģīta, strādājot ar 4 vai vairāk balsīm.

Pretpunkts sāk pētīt četrpadsmitajā gadsimtā caur balsīm tādos žanros kā motets un madrigāls, kas raksturīgi liturģiskiem mērķiem izpildītai mūzikai. Kontrapunkts un polifonija iet roku rokā, tāpēc, strādājot ar dažādām balsīm šajos darbos, kontrapunkts sāka būt izšķirošs faktors mūzikas teorijas izpētē.

Kontrasta punkts sasniedza augstu attīstības pakāpi renesanses laikā un it īpaši Austrumeiropā Baroka mūzika. Polifonija ielika lielāko daļu tās pamatu beidzot klasicismspateicoties tādu mūziķu darbiem kā Johann Sebastián Bach, kurš tiek uzskatīts par noplūde, viena no sarežģītākajām mūzikas formām attiecībā uz struktūru un kontrapunktu.

Kopumā klasiskās mūzikas vēstures gaitā kompozīcijās visizplatītākā bija 4 balsis: bass, tenors, alts un soprāns (iet no zemākā uz augstāko), tā ka daudzi no noteiktajiem kontrapunkta noteikumiem ir balstīti uz minētā veidojuma lomu vai ar mazāk balsīm.

Pretpunktam nepieciešama ļoti sarežģīta analīze, pateicoties visiem mainīgajiem, ko var uzrādīt. Kopumā mēs varam samazināt kontrapunkta veidus līdz 5 tipiem:

1. Piezīme pret noti.
2. Divas piezīmes pret vienu.
3. Trīs līdz sešas piezīmes pret vienu.
4. Apturētas piezīmes (pēc atskaņošanas turpina skanēt).
5. Puķains kontrapunkts ”attiecas uz visu iepriekš minēto kombinācijā.

Turklāt ir kontrapunktu atvasinājumi, metodes, kā spēlēt ar kontrapunktu, piemēram:

• Melodiska inversija
• Retrogrāfija
• Retrograde investīcijas
• Palielināšana
• Samazināt

Visbeidzot, ir šādas kontrapunkta struktūras vai formas:

• Bezmaksas imitācija, kur galvenais motīvs ir izstrādāts vienā balsī, lai vēlāk to atdarinātu pārējie.
• Canon, tas ir balstīts uz melodisku vai ritmisku balss imitāciju, kas pārvietota vai mainīta ar kontrapuntāliem atvasinājumiem.
• Daudzkārtējs kontrapunkts, kad ir vairāk nekā viena veida kontrapunkts, trīskārša, četrvietīga kombinācija utt. Tieši šī paņēmiena pamatā ir fūgas forma, kas ir par excellence maksimālā kontrapunkta izpausme.