7 slavenākās operas vēsturē

Mocarts, Verdi, Pučīni, Vāgners... ir vārdi, kas neapšaubāmi zvanīs, pat ja neesat operas cienītāji. Un tas ir tas, ka šie komponisti mums ir atstājuši autentiskus mūzikas pieminekļus, autentiskus šedevrus, kas ir pelnījuši izglābšanu.

Mēs piedāvājam ekskursiju pa 7 slavenās operas vēsturē. Acīmredzot daudzu, daudzu trūkst; Ja raksta beigās joprojām vēlaties uzzināt vairāk, nevilcinieties turpināt izmeklēšanu: ir daudz mūzikas dārgakmeņu, ko atklāt.

Kuras ir slavenākās operas vēsturē?

Zemāk jūs atradīsiet sarakstu ar 7 slavenākajām operām mūzikas vēsturē. Kritēriji, kas ievēroti, cita starpā bijuši balstīti uz priekšnesumu panākumiem, skaņdarbu kvalitāti un leģendu vai slavu, kas varētu būt aiz tiem. Kā vienmēr, brīdinam, ka raksts var saturēt spoileri.

1. raupjaDžakomo Pučīni

Daudziem tas ir itāļu komponista šedevrs. Oriģināldarbu, kas bija paredzēts teātrim, sarakstīja dramaturgs Viktoriens Sardū, un tas tika izdots 1887. gadā. Pučīni devās pie viņas uz Milānu, kur slavenā aktrise Sāra Bernharda iejutās varones Florijas Toskas lomā. Komponists bija tik ļoti aizrāvies ar darbu, ka gribēja stāstu mūzikā, taču tas tā nebija ieguva līdz 1896. gadam, kopš līdz tam tiesības piederēja komponistam Alberto Frančeti. Visbeidzot,

Pučīni operas pirmizrāde notika Romas Teatro Constanzi 1900. gada janvārī, starp citu, baumām par iespējamu anarhistu uzbrukumu..

Toska ir daļa no tā sauktā "itāļu verismo", kas operā iekļauj brutālas ikdienas dzīves ainas (slepkavības, pašnāvības, šantāža, spīdzināšana...). Darbība notiek 1800. gadā Romā, tieši brīdī, kad pilsētu sasniedz ziņa, ka Napoleona karaspēks ir sakāvis austriešus kaujā pie Marengo. Mario Kavaradosi, Florias Toskas mīļākais, tiek ieslodzīts un spīdzināts, lai liktu viņam liecināt par politisko ienaidnieku. Ļaunā Skarpija, Romas policijas priekšnieks, apsola Toskai, ka Kavaradosi netiks nošauts, ja viņa padosies viņam. Toskai būs jācīnās starp mīlestību pret Mario un riebumu, ko viņa izjūt pret Skarpiju...

• Saistīts raksts: "Kā strādāt no psiholoģijas mūzikas jomā"

2. la traviataautors Džuzepe Verdi

scenārijs la traviata Tās pamatā ir Aleksandra Dimā jaunākā romāns. Kamēliju dāma kuru savukārt iedvesmojušas rakstnieces attiecības ar slaveno franču luksusa kurtizāni Alfonsīnu 'Mariju' Duplesī. Dumas versija ir acīmredzami saldināta, jo šīs sievietes dzīve patiesībā bija diezgan nožēlojama, ko viņas tēvs bija piespiedis nodarboties ar prostitūtu, kad viņai bija tikai 12 gadu.

In la traviata, kurtizānes varoni sauc Violeta Valērija, kurā Alfredo neprātīgi iemīlas, kaislīgs jauneklis no bagātas ģimenes.. Violeta atbild viņa mīlestībai, taču, kad Alfredo ģimene uzzina par romānu, viņi piespiež Violetu pamest savu mīļāko ģimenes labā. Traģiskie notikumi ir sasaistīti ķēdēs līdz liktenīgajam galam, kurā nāvējoši slimā Violeta padodas Alfredo rokās.

Viena no šīs operas ārijām, Libiamo ne'lieti calici (labāk pazīstams kā "Tosts"), iespējams, ir viens no slavenākajiem un visvairāk atkārtotajiem operas skaņdarbiem vēsturē. Tajā Alfredo paceļ glāzi un dzied slavu mīlestībai un skaistumam, skatoties uz Violetu. Uzreiz sadziedāšanai pievienojas ballītes viesi. Tā ir ārkārtēja spēka un liela dzīvesprieka ārija.

• Jūs varētu interesēt:

3. Seviļas bārddzinisDžoakīno Rosīni

Parasti tiek uzskatīts, ka opera vienmēr ir traģiska, un tas tā nav. Rosīni kopā ar Mocartu ir viens no labākajiem komponistiem operas buffa, tas ir, komiskā opera. Viņa Seviļas bārddzinis, pirmizrāde Romas Teatro Argentina 1816. gadā ar nosaukumu Almaviva vai bezjēdzīga piesardzība, ir viens no labākajiem žanra piemēriem, ko daudzi uzskata par labāko operas buffa vēstures.

Sižeta pamatā ir Pjēra Agustina de Bomaršē luga, kuras pirmizrāde notika 1775. gadā Parīzes komēdijā-Française. Frizieris Tā ir pirmā daļa no triloģijas, ko Bomaršē rakstīja par Figaro, viltīgs bārddzinis ar sutenera dvēseli. Otrā daļa, Figaro kāzas, arī tika pārvērsta par operu (šajā gadījumā ne mazāk krāšņais Mocarts).

Sižets ir klasisks tā laika komēdijās: stāsts par sapīšanās un pārpratumiem, kam beidzot ir laimīgas beigas. Tajā ir stāstīts par Rosīnas, jaunas sievietes no Seviļas, un Almavivas grāfa piedzīvojumiem, kurā viņa ir iemīlējusies un kurš viņai atbild. Arī jaunās sievietes audzinātājs tumšais Bartolo viņu vēlas un iebilst pret viņas mīlas dēku ar Almavivu. Visā šajā juceklī ievērojama loma ir frizierim Figaro, kurš ir atbildīgs par mīļāko vēstījumu atnešanu un pārnēsāšanu un viņu romantikas veicināšanu.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares"

4. Figaro kāzasautors Volfgangs Amadejs Mocarts

Bomaršē rakstīja Kāzas kā Figaro veltītās triloģijas otrā daļa, un mūsdienās tā ir pazīstama kā viena no slavenākajām operām. Tobrīd jau bija pirmās daļas operas versija, ko komponēja Paisiello, taču vēl bija pagājuši trīsdesmit gadi, līdz Rosīni prezentēja savu versiju. Apbrīnojot Paisiello operas panākumus, Mocarts nolēma pievienot mūziku triloģijas otrajai daļai, ne bez zināmām grūtībām sižeta politiskā un sociālā lādiņa dēļ..

Figaro kāzas Tas mūs ved atpakaļ uz Sevilju 18. gadsimta beigās pēc Rosīnas un grāfa Almaviva laulībām. Šajā gadījumā tieši Figaro gatavo savas kāzas ar Rozīnas kalponi Susannu. Taču grāfam Almavivam sieva ir gana, un tagad viņš nenogurstoši vajā meiteni, par šausmām pašai jaunajai sievietei, grāfienei un viņas līgavainim. Lai pabeigtu cilpas saritināšanu, Cherubino, grāfa lapa, ir iemīlējusies grāfienē un plāno viņu iekarot. Kā redzam, atkal tipiskais gardais sapīšanās sižets, kas tolaik bija tik populārs, bet kas dziļi ir sociāla kritika par aristokrātu vardarbību pret tautu.

5. Karmenaautors Žoržs Bizē

Kad Bizē nomira 36 gadu vecumā 1875. gada 3. jūnijā no pēkšņas sirdslēkmes, viņš nevarēja zināt, ka viņa opera Karmena gūtu lielus panākumus un kļūtu par vienu no slavenākajām un visvairāk atskaņotajām operām vēsture. Un tas ir tas tā pirmizrāde, kas notika Parīzes Operas Comique trīs mēnešus iepriekš, bija patiesa neveiksme, līdz tam, ka teātris pārskatīja izrāžu apturēšanu. Iespējams, šādam sajukumam bija daudz sakara ar komponista pēkšņo un priekšlaicīgo nāvi.

Kā jau operās ierasts, Karmenas libreta pamatā ir romāns. Šajā gadījumā viņu iedvesmoja stāsts, ko Prosper Merimée bija uzrakstījis 1845. gadā. Sižets griežas ap skaisto čigānieti no Seviļas Karmenu, kura izraisa kaislību, lai kur viņa dotos. Taču Karmena ir brīva būtne un viņa nevēlas justies saistīta ne ar vienu. To viņš saka savā slavenajā ārijā L'amour est un oiseau rebelle (Mīlestība ir dumpīgs putns), iespējams, kopā ar vēršu cīnītāja Eskamillo āriju, slavenākā operā.

6. Tristans un Izoldeautors Rihards Vāgners

Jebkurš sevi cienošs operas cienītājs zina, ka vācu opera ļoti atšķiras no itāļu operas. Lai gan pēdējais mēdz būt viegls un ļoti koncentrēts uz dziedātāju spožumu (labi zināms Itāļu bel canto), vācu opera ir daudz izteiksmīgāka un, kaut kādā veidā izsakoties, daudz vairāk "biezs" Vāgners ir spilgts piemērs tam. Visi operdziedātāji zina, ka ir jābūt lielam balss spēkam, lai varētu dziedāt ārijas no plkst. Vāgners, jo instruments iegūst neapstrīdamu vadošo lomu komponista daiļradē.

scenārijs Tristans un Izolde personīgi sarakstījis Ričards Vāgners, iedvesmojoties no Strasbūras Godfrija stāsta kas savukārt ietvēra viduslaiku leģendu par artūrisku raksturu. Tā stāsta par mīlas stāstu starp Tristānu, Bretoņu bruņinieku, un Izoldi, īru princesi, kurai jāapprecas ar Tristana tēvu. Viņu mīlestības neiespējamība, ko veicina Izoldes jaunavas mīļais sacepums, atraisa traģēdiju. Izoldas beigu ārija, slavenā Liebestod (“mīlestības nāve”), gluži vienkārši ir viens no iespaidīgākajiem un spēcīgākajiem operas mirkļiem mūzikas vēsturē.

7. Burvju flautaautors Volfgangs Amadejs Mocarts

Tā ir pēdējā austriešu ģēnija opera un, iespējams, viņa šedevrs. Tās fantastiskais stāsts ir radījis daudzas interpretācijas, tostarp masonu rakstura skaidrojumus. (kas var nebūt nepamatoti, jo šķiet, ka gan Mocarts, gan operas libretists bija Brīvmūrnieki). Tā pirmizrāde notika Vīnes teātrī Theater auf der Wieden 1791. gada 30. septembrī, tikai divus mēnešus pirms komponista nāves.

Burvju flauta veido vienskaitlī operu, kopš tiek apstrādāts tādā veidā singspiel, vācu tautas operete, kas bija daudz vieglāka toņos un apvienoja mūziku ar runātām ainām. Lai gūtu priekšstatu, tas būtu salīdzināms ar Spānijas Sarsuelu. Viena no pazīstamākajām ārijām, kas ilustrē šo populāro toni, ir Der Vogelfanger bin ich ja, lipīgā dziesma, ko izpilda vienreizējais putnu mednieks Papageno. Neskatoties uz to, Burvju flauta mēs atrodam arī tādus satriecošus mirkļus kā slavenā ārija Der Holle Rache, kas dzied Nakts karalieni.

Stāsts griežas ap princi Tamino, kurš ir iemīlējies princesē Paminā, varenās Nakts karalienes meitā. Tā kā jaunā sieviete ir Izīdas priestera Sarastro ieslodzītais, karaliene lūdz viņu iet viņu glābt, par ko viņa iedod viņam mīklainu burvju flautu. Jaunais Tamino Papageno pavadībā sāks īstu iniciācijas ceļojumu, kas vainagosies ar laimīgām beigām.