Mākslinieciska instalācija: zināt, ko zina mākslinieki un kādi ir viņu darbi

Tā sauktās mākslinieciskās instalācijas ir mākslas darbi, kurus obligāti izmanto kosmosā.

Nessa vertente, mākslinieki plāno savu darbu, elementi atrodas vidē, parasti muzejos un galerijās.

Dessas formā es cenšos saistīt mākslas priekšmetus kā vietu un sabiedrību, kas daudzas reizes mijiedarbojas ar darbu.

Kāda ir mākslas instalāciju izcelsme?

Mākslas instalācija tika nosaukta 1960. gados. Kopš tās rašanās vai bez tās nav jēgas definēt tās robežas un citu izpausmju diferenciāciju, piemēram, vides mākslu, zemes mākslu, asambleju un citus darbus.

Reizēm tas ir dubāņu izteiciens, kas var savienoties ar citiem mākslas avotiem, tādējādi esot hibrīdvaloda.

Mēs varam saistīt instalāciju izcelsmi ar nosauktajiem darbiem Merz (1919), Kurta Švittersa (1887-1948) un Marsela Duhampa (1887-1968) darbi, galvenokārt dueti, kurus viņš veido izstādēm, kas notika Ņujorkā no 1938. līdz 1942. gadam.

Vienā no tām Duchamp - uzskatīts vai "pai do dadaísmo" - izsniedz carvão maisus vietā, kuru parasti neizmanto galerijās: Asim vai publisks un pienākums un pāriet uz novērošanas perspektīvu vai dīvainību izraisīšanu.

Na outra, Milhass de Barbantess, vai mākslinieks izvirza barbarisku, nevis muzeja vidi, norobežošanu vai vietu.

Gadus pirms tam, pat 1926. gadā, Pīt Mondrians (1872–1944) atklāja māksliniecisko projektu Salão de Madame B, na Alemanha.

Ideja bija ērtā veidā pārklāt sienas ar mākslinieka reprezentatīvajām krāsām, izsekojot arī telpiskās attiecības kā hromatisko Visumu. Projekts tika realizēts 1970. gadā.

Minimālistiskā māksla un arte povera arī piedāvāja darbus, kas saistīti kā instalācijas koncepcija, piemēram, lielu proporciju skulptūras.

Es arī lasīju: Mākslas darbi, lai izprastu Marselu Dišampu un dadaismu.

Mākslinieki un darbi

Daudzi mākslinieki izmanto instalācijas kā sevis izteikšanas metodi, izņemot citas valodas. Assim, šī produkcija ir bijusi diezgan plaša kopš 1980. gadiem, galvenokārt.

Mēs atlasām dažus mākslinieku darbus no Brazīlijas un visas pasaules.

Yayoi kusama

Japāņu mākslinieks Yayoi Kusama dzimis 1929. gadā, un es esmu apskatījis dažus no pasaules visaugstāk novērtētajiem māksliniekiem.

Viņa mākslā ir ietvertas popmākslas tendences, sirreālisms un minimālisms. Yayoi tika atklāts galvenokārt uz dažām dienām polka punktiņiKā arī krāsainās bolinas, kuras viņa ievietojusi daudzos darbos, sejam bildēs, instalācijās, kolagēnos, fotogrāfijās vai skulptūrās.

Na instalācija Bezgalīgo burvestību istaba - Falosa lauksYayoi rada uzrakstītu Visumu, no kurienes dzimst mazi balti falliski priekšmeti, kas krāsoti ar vermelhas bolinhas. Šī izmantotā vide izraisa sabiedrības interesi, kas mijiedarbojas ar darbu.

Džesika Stockholder

Tas ir Ziemeļamerikas mākslinieks, kurš dzimis 1959. gadā. Viņa strādā ar skulptūrām, instalācijām, gleznām un dizainiem.

Džesika savā darbā ierosināja saziņu starp mākslas darbiem un arhitektūras darbiem, radot nepabeigtas vietas, onde fios, annaimes, tecidos un citi elementi mums atgādina, ka mēs esam nemitīgi būvniecība.

Henrike Oliveira

Henrike Oliveira ir Brazīlijas interjera mākslinieks no Sanpaulu, kurš dzimis 1973. gadā. Daļa viņu darba sastāv no tādu telpu radīšanas, kas mums atgādina par orgāniem vai organiskiem elementiem.

Isso viņš izmanto koka pārslas, kas novietotas uz iepriekš paceltām konstrukcijām. Viņš arī izdomā tuneļus vai liemeņus, kas pārklāti ar materiālu, kas ir saistīts arī ar krāsošanu, piemēram, milzīgus tintes triepienus.

Daudzos desas darbos vai sabiedrībā var ienākt nedarboties un justies ķermenī. Uma dessas instalācijas é Uz Origem do Terceiro Mundo, izstādīta Sanpaulu mākslas biennālē 2010. gadā.

Rosana Paulino

Sanpaulu vizuālā māksliniece Rosana Paulino, dzimusi 1967. gadā, ir arī mākslas pedagoģe un pētniece.

Tai ir diezgan konsekvents darbs, kurā netiek risināti dažādi jautājumi, galvenokārt melnādaino sieviešu identitāte un Brazīlijas sabiedrībā valdošais strukturālais rasisms.

Na instalācija Kā tecelãs, no 2003. gada māksliniece lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 pečas terakotā, kokvilnā un līnijās, kas izvietotas uz sienām, un nav galerijas.

Cildo Meireles

Cildo Meireles dzimis Rio 1948. gadā. O māksliniekam ir stabila karjera, viņš tiek atzīts starptautiski. Cildo ir diezgan daudzpusīgs, viņam ir darbi glezniecībā, tēlniecībā, fotogrāfijā, instalācijās, objektos, iejaukšanās un citās valodās.

Apvedceļš uz o vermelho Tā ir instalācija, kas pirmo reizi tika samontēta 1967. gadā Riodežaneiro, tā tika izsekota vairākas reizes, un tai bija galīga versija 1984. gadā.

Darbs ir ērti, jo visi priekšmeti ir são vermelhos. Vai arī mākslinieks definē vai vietu uzskata par iespējamu, vairāk improvizētu. Escolhe vai vermelho, kas pārstāv cilvēka interjeru, piemēram, vide, kas rada corpo e vai sabiedrības enter nesse corpo.

Ir iespējams arī izvilkt paralēli no com a paixão jeb entuziasma un tajā pašā laikā par vardarbību vai modrību. Isso pat attaisno sevi ar likteni, ka Kildo motivēja projektēt šo darbu, kas bija dienas strādnieka, ģimenes drauga slepkavība militārā laikmeta laikā.

Aléma diso jeb vermelju, kas sākumā šķiet tikko "krāsains" vai ērts, dažus gadus pārvērš par savu materiālu.

Šī ir iekārta, kas piešķir tādu pašu formu, kas "uzaicina" jūs to izpētīt pirmajā brīdī, pēc tam tā kļūst agresīva un nosmakoša.

Instalāciju kopīgās iezīmes

Mākslinieki rada instalācijas dažādiem mērķiem. Šajos darbos ir daudz nodomu, un tos var īstenot ļoti dažādos veidos. Daži no tiem ir īslaicīgi, citi pastāvīgi, citi ir uzstādīti dažādās telpās.

Tikmēr ir iespējams saistīt dažas idejas, kas var būt daudzās instalācijās. Mēģinot pāriet uz sabiedrības perspektīvu, šis ir viens no viņiem, saskaroties vai novērojot šādas lietas no citiem viedokļiem.

Vēl viens interesējošs punkts ir tas, ka šāda veida darbs tiek izmantots pēc mākslas darbu "objektivizācijas" jēdziena, kuru jūs tādējādi savācat.

Tā kā instalācijas ir pretrunā ar viņu pašu idejām, šie darbi parasti ir lieliski, atkarībā no publiskās telpas vai padara nederīgu, ka tos iegādājas kolekcionāri. Tajā pašā laikā mākslas tirgū notiek arī sava veida "kritika".

Instalācijas Īpaši vietnei

Īpaši vietnei, vai konkrēta vietne, ir termins, ko lieto, lai apzīmētu mākslas projektus, kas izveidoti īpaši iepriekš noteiktām vietām.

Parasti šie darbi ir mākslinieka uzaicinājuma rezultāts izstrādāt darbu, kas dialogā kā vide vai no kuras nāk.

"Īpašās vietas" attiecas arī uz vides mākslu (instalācijas, kas ražotas pilsētvidē) un uz zemes māksla, dabā paveiktais darbs.

Tā kā tie tiek veikti sabiedriskās vietās, šiem darbiem var piekļūt ikviens.

Jūs varat arī interesēties:

• Iespaidīgākais criações de Vik Muniz
• Ligija Klārka: mūsdienu mākslinieka galvenie darbi
• Hélio Oiticica: strādā, lai saprastu viņa kostīmu
• Iedomīga māksla
• Laikmetīgā māksla
• Beigās, vai kas ir māksla?